青铜纹饰剪纸设计与创作路径探析

孙梦洁

(渤海大学 历史文化学院 辽宁 锦州 121013)

剪纸历史悠久，目前发现最早的并有据可查的剪纸作品是新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群出土的五幅南北朝团花剪纸。李商隐的《人日即事》中云：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”说明在魏晋时期我国已经出现了民俗剪纸艺术。剪纸作为中国最古老的民间艺术之一，大体可以分为七个流派，广东民间剪纸、福建民间剪纸、山东民间剪纸、河北蔚县民间剪纸、陕西民间剪纸、陕西广灵民间剪纸，这就决定了它具有广泛的群众基础。中国民间剪纸具有鲜明的地域特性，在技法上北方主剪，南方主刻。在内容选题上北方剪纸以各类传说与民间历史故事为主要题材，南方以植物花鸟为主要题材。剪纸是生命情感的象征，是对自然的敬畏，是对美好生活的祈盼，它应用广泛，除日常节庆、婚嫁、丧葬等张贴剪纸外，还广泛用于礼品摆衬、服饰刺绣底样和印染衣料。由此可见，剪纸是重要的民俗活动之一，通过剪纸艺术我们可以了解到各具特色的民俗民风以及不同地区人民的审美情趣。

1 青铜纹饰剪纸设计的可行性

1.1青铜纹饰丰富，为剪纸创作提供灵感

中国早期文明与青铜有着密切联系，从仰韶文化出土的零星铜制品到龙山文化铜冶炼遗址的发现，再到商周时期青铜铸造技艺的鼎盛发展，青铜器的应用领域从最初的日常生产工具，兵器和装饰拓展到更高一级的礼乐器具，从经济基础到上层建筑，发挥着精神支柱的作用。[1]青铜器上的装饰艺术作为一种图形语言有着强烈的时代感，反映了不同时期人们的审美思想与情趣，是特定时期思想的视觉化。如商中期的兽面纹，主要是突出目纹，刻画以细粗线条，采用雷纹和羽状纹构成主要装饰，抽象神秘，体现出浓厚的巫文化色彩。春秋晚期至战国末期青铜器装饰花纹更加纤细细腻，体现出浓厚的生活气息，出现了描绘现实生活的题材，如狩猎纹、园林宴乐纹、采桑纹，打破了以抽象象征手法描绘事物的框架，展现出周王室统治衰微，社会变革百家争鸣下，人们更加注重现实功用。纹饰是中国青铜文化的重要组成部分，政治制度、宗教思想、社会习俗的体现，是我们了解研究中华文化发展与阶段特色的重要依据，这些极具特色的纹饰为剪纸设计提供了灵感。

1.2剪纸纹饰风格多样，与青铜纹饰有异曲同工之妙

中国传统艺术根植于中华大地，是中华传统文化的浓缩与精华，虽然青铜工艺与剪纸艺术的表现形式、方式不同，但它们都有一种共性，就是凝聚着中华文化思想，即追求“意象”与“中和”。“意象”指的就是抽象与写实的结合，以现实事物为基础，经过人们想象力的加工，创造出充满瑰丽色彩的形象，这样的形象充满感情色彩，给予欣赏者以极大的想象空间。“中和”一词的“中”体现了各要素的适度，“和”体现了各要素的和谐，这一词是传统艺术形象表现的具体要求，是各元素之间的平衡与协调。出于装饰、文化信仰、祭祀等需求，青铜器上被装饰以神秘的纹饰表达人们的精神诉求。青铜纹饰可主要分为兽面纹饰、几何纹饰、龙纹饰、凤鸟纹饰等几大类。容庚先生在《商周器通考》中对相关兽面纹饰做了描述“有鼻有目，裂口巨眉者……”[2]而这类对各种动物组合所形成的图像，表现了先人对鬼神的想象，祈求神明保佑的精神诉求。青铜几何纹饰主要包括：“连珠纹、弦纹、云雷纹、直条纹、横条纹、斜条纹、菱形纹、三角纹、钩连雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹”等，[3]它们是对自然事物的夸张与变形，展现了先民观察自然，认识自然，敬畏自然的思想意识。龙纹凤鸟纹反映了先民的图腾崇拜，表达祥瑞之意。狰狞可怕的动物纹饰则表达了贵族的权威。[4]剪纸作为一种民间艺术行为，极其随意。剪纸艺人将客观真实的物像通过自身的想象升华加工为意象，展现出一种梦幻式的超自然的美感。常见的传统剪纸纹饰有龙纹、凤纹、鱼纹、蝴蝶纹……从战国时代婉转曲折的蟠龙到明清腾云驾雾的云龙，从战国时代稚气可掬的凤鸟到唐代富贵华丽的鸾凤，龙凤的纹饰从未在青铜艺术上消失，而剪纸上也常将龙凤纹样组合，表达对人们生活和谐幸福美满的祝福。剪纸通过鲤鱼纹饰表达对富裕美好生活的祈盼，而鲤鱼作为动物纹样也常出现在青铜器中，如铜镜中的双鲤戏波，其通过对鲤鱼这种动物形象的再加工设计，表达了人们对美好生活的祝福。贵州苗族剪纸艺人常以蝴蝶作为剪纸题材，因为在苗族的神话中蝴蝶是万物之祖，以此为题材体现了他们的图腾崇拜意识，与青铜器中龙纹凤纹的图腾崇拜有异曲同工之妙。

由此可见，青铜纹饰与剪纸纹饰都是人们“观物取像”以符号勾勒自身精神世界的产物，都具有“意象”之美。青铜纹饰与剪纸纹饰都通过线条的直、曲变化，起伏转折构成，都具有线条之美。青铜器和剪纸在进行构图艺术设计时，不受透视的约束，可以将不同时空的物像重构于同一画面，这种重构具有协调性，它们将自然物象进行简化处理，借助对称与均衡、节奏与韵律在构图中体现出整齐的秩序“中和”之美。毫无疑问，剪纸艺术与青铜艺术虽然展现的媒介不同，但它们都以“意象”与“中和”为设计原则，以流畅的线条展现自身的艺术，彼此息息相关。因此，以青铜纹饰为灵感来设计剪纸纹样具有可行性。

2 青铜纹饰剪纸开发利用的必要性

2.1有利于中华优秀传统文化的创造性转化

国家“十四五”非物质文化遗产保护规划中明确提出“非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分。保护好、传承好、弘扬好非遗，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。”2009年，中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，作为如此贴近日常生活的非遗文化，剪纸文化不仅需要传承好，发扬好，更需要发展好，创新好。将青铜纹饰应用于剪纸设计，能够提升大众的文化素养，宣扬中华优秀传统文化，增强民族凝聚力，建设文化强国。

2.2有利于中华优秀传统文化的创新性发展

近年来文创产品热潮席卷各大博物馆，作为非遗本身的剪纸也应该被充分利用，与博物馆中的青铜器相结合，吸收借鉴具有吉祥寓意与丰富文化内涵的青铜纹饰图案，让青铜器以剪纸文创的形式走进千家万户，庄严肃穆的青铜器与贴近生活的剪纸艺术相结合，能够让观众更容易理解中国的青铜文化，体会到先民的精神诉求与文化风俗，同时也能够提高人们的审美情趣，形成发现美、感受美、创造美的意识。因此，将青铜纹饰应用于剪纸设计有利于中华优秀传统文化的创新性发展，能够让绵延数千年的中华文化薪火相传，推陈出新。

2.3有利于剪纸保护传承的见人见物见生活

随着现代人生活方式的改变，剪纸被大量的机械化生产代替，面临着窘境。剪纸传承人肩负着保护传承非物质文化遗产的重任，但也应该不断吸收新的文化元素，形成良性循环。让剪纸融合青铜艺术以文化创意产品的形式进行推广普及，能够提高大众的参与性，让书本上的剪纸文化活起来，让剪纸艺术走近百姓生活，进一步实现剪纸保护传承的见人见物见生活。

3 青铜纹饰剪纸设计与制作策略

3.1资料搜集，提取图案

对青铜纹饰剪纸进行设计制作首先需要搜集相关青铜文物资料，整理各大博物馆馆藏典型青铜文物，如中国国家博物馆馆藏的子龙鼎、大盂鼎，上海博物馆馆藏的大克鼎，河南博物院馆藏的杜岭方鼎、妇好鸮尊、莲鹤方壶等。提取青铜文物中具有吉祥寓意或者深刻精神内涵的图案纹饰。以大盂鼎为例，借鉴其上的饕餮纹，它集合了虫鱼鸟兽各类动物的特征，尽显“狞厉的美”是青铜器装饰中最具特色的图案之一，代表了青铜器装饰的最高水平，象征了王权的神秘威严。其余具有代表性的青铜纹饰还有虎纹、牛纹、鱼纹等，这些纹饰都适合融入剪纸创作。

3.2设计剪纸草稿，创作剪纸作品

对提取的纹饰进行设计创作，与剪纸传统图案、手法相结合，转换成可以应用于剪纸创作的图样，如可以提取青铜器纹饰中的虎纹、蛇纹，与剪纸图案中的月牙纹、锯齿纹、漩涡纹等相结合制作十二生肖主题的剪纸设计。用于制作剪纸的纸张可以选用黑色或金色体现来自殷商时期的神秘与肃穆的青铜文化内涵，也可以选用传统的红色表达出积极乐观，进取向上的精神。在创作过程中，可以借助刻刀、剪刀对设计纹样进行雕刻剪裁，在创作时可借鉴各类剪纸技艺如套色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、填色剪纸、衬色剪纸、勾绘剪纸等，制作出既生动又震撼的艺术作品。装裱结束后一幅剪纸作品就已完成。

3.3开发文创产品，推进展览展示与互动体验

文化创意产品包含内容丰富，涉及到工艺美术品、办公用品、生活日用品等多个方面。文化产品中对于剪纸要素的利用包括了表面形式的应用和精神内核的展现。对于剪纸表面形式的应用可设计以下几种文创产品，第一种是工艺美术作品，对青铜纹饰中的吉祥图样进行再设计，同时与现在青年人审美需求相结合，制作符合当下审美潮流的手工剪纸装饰作品，或将剪纸作品立体化，打破平面剪纸的束缚。第二种是办公用品，设计制作青铜纹样剪纸日历，便签本等。第三种是生活用品，将剪纸的镂空设计应用到服装剪裁，图案色彩选择方面从青铜纹饰以及剪纸作品上寻找灵感，设计制作相应的服饰、丝巾等。对于剪纸的精神内核展现，可设计制作相应的手工DIY剪纸书籍，章节排列以时间为序，展现历朝历代具有代表性的青铜纹样，将其与剪纸结合，每一页都可以以历史青铜纹样为基础进行DIY制作，发挥购买者的想象力，设计制作自己眼中的剪纸世界，将每一页的剪纸制作完成后，这本书将成为属于其独一无二的剪纸作品集，购买者不仅学习了剪纸工艺，了解了青铜纹样历史，也发挥了自己的想象力，开启了剪纸设计创作的神奇之旅。这样的作品可用于青少年儿童的美育教育、历史教育，也可用于成年人日常生活的休闲放松。在所有剪纸作品与文创作品设计制作完成后，可以举办“纸上青铜——青铜纹饰剪纸作品展”。展览可以分为线上和线下两个部分，线上在各类新媒体平台发布剪纸作品，文创产品信息与相应文创产品购买链接。线下展览可分为四个单元。第一个单元以图版的形式介绍剪纸与青铜器物的历史源流。以剪纸为例，包括的主题有新石器时代牙、骨器上的镂雕艺术，商周秦汉时期对金银箔以及玉片等非纸质材料的剪刻创作，两汉时期纤维纸的出现，魏晋南北朝时期剪纸艺术的普及，唐宋时期剪纸艺术的发展，明清时期剪纸艺术的成熟，近现代剪纸艺术的演变。选取的代表性文物作品有南北朝《对猴》、《对马》团花剪纸等。第二个单元介绍二者具有特色的纹饰，以青铜器纹饰为例包括兽面纹、饕餮纹、夔龙纹、蝉纹、目纹等，并设置互动环节，邀请参观者找出青铜纹饰与剪纸纹饰二者的联系与差异。第三个单元展出剪纸制作所用的工具材料，由人工演示以及视频的方式再现青铜纹饰剪纸设计制作的全过程，参观者可以在专业人员的指导下进行剪纸活动体验，他们制作的剪纸作品可以选择带走作纪念，也可选择留在此处进行展览。第四个单元是作品展示区，主要展示青铜纹饰剪纸作品成品以及相关的文创产品，在这个单元参观者也可进行文创产品的购买。

青铜纹饰历经多年的发展和延续，综合了庄严、神秘、抽象、审美于一身，凝结成一个时代的思维方式，以独具匠心的形式将青铜纹饰的意境、线条、神韵、色彩等充分运用到剪纸创作中，[5]不仅使庄严、肃穆、神秘的青铜文化焕发出生机，走进千家万户，让万千观众以不一样的形式欣赏青铜礼器，与千年前的古人展开一场对话，也为剪纸文化的传承与发展添上了浓墨重彩的一笔。借助此种途径对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，能够让其历久弥新，生生不息。