浅谈中国古代文学对服饰设计的启示

张燕燕

(上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

对于文学作品而言，服饰描写是必不可少的一部分，其能够揭示出人物的身份、地位及性格，呈现出社会环境或是创造一定的艺术氛围，还能够从多角度展现出相关的社会现实生活。可以说，服饰成为文学的一部分有着非常悠久的历史，从《诗经》开始至今的文学作品中都有服饰描述。我国服饰文化非常发达，不同时期有着不同的服饰文化，经历数千年的传承与创新，发展成如今的服饰主题。现阶段服饰设计界流行着中国复古味道的风潮，通过分析中国古代文学中的服饰描写，从而获取一些设计灵感，创作出更多令大众喜爱的服饰。

1 先秦两汉文学对服饰设计的启示

1.1 色彩层面

色彩作为人类视觉感知的起点，也是其审美体验的基础，在各种造物活动中随处可见色彩的应用。从古至今，人们都普遍将男性服饰着装定义成暗色系，很少有一些色泽明亮鲜艳的服饰，但在《诗经》的《豳风·七月》中对丝绸生产进行了细致的描述：“七月鸣，八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。”大致意思为：可以将纺出来的丝染成红色、黄色、黑色，其中红色代表着尊贵，用来制作贵公子的上衣和下裙。在《齐风·著》中关于服饰色彩描述有：“充耳以素乎而、充耳以青乎而、充耳以黄乎而”，大致意思为：充耳的编制中用到了素、青、黄各色丝线，体现出了男子装束的华丽，新娘子既欢喜又羞怯，并低头用眼角瞟一眼新郎，就看到其彩色的“充耳”和发着光的玉饰。尽管这种配饰基本用不到现代服饰之中，然而其素色、青色和黄色的色彩搭配方式依然得到了服饰设计师们的运用。

自1949 年以来，男士只有在新婚或是一些特殊场合才会着红装，如果日常着红装，就会被认为不伦不类，而进入到21 世纪以后，服饰设计师开始运用较暗的暗红色来对男装进行设计。在《楚辞》中关于服饰色彩的描述十分丰富，并呈现出作者对惊艳繁丽的色彩的热衷，主要有“佩缤纷其繁饰兮”“华衫伏兮若英”和“翡翠珠被，烂齐光些”等，大致意思分别是佩戴五彩缤纷、华丽的装饰品；身着具有华丽色彩的衣服，且芳香绚丽；翡翠珠宝镶嵌被褥，灿烂生辉艳丽动人。通过这些句子能够了解到，当时的人们喜欢鲜艳、浓烈、繁复和绚丽的色彩，而这些色彩与大自然中的鲜花、彩霞和翡翠等一样炫彩夺目。在现代服饰设计中很多女性服饰中都有融入这些色彩元素，并深受女性们的喜爱和追崇[1]。

1.2 材质层面

关于先秦两汉文学中服饰材质的描述，如在《卫风·硕人》中，作者写道：“硕人其颀，衣锦裘衣。”大致意思为诸侯的妻女们会穿着多彩花纹的锦衣，且外穿麻纱罩衫用以遮蔽尘土。如今的人们春夏季流行的外搭就与这一罩衫存在一些相似之处；在《曹风·蜉蝣》中，作者写道：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”“蜉蝣掘阅，麻衣如雪”，这两个句子主要是对麻纱的描写，用其制作的衣服，轻薄透明，能够很好地呈现出女性华丽美妙纯洁的特征，且这一材质较为清爽，如同羽翼一样透明美丽，在清凉要求上能够很好地满足人体的需要，且几乎不会伤害到人的皮肤，属于一种较为健康的天然材质；在《楚辞》中，关于服饰材质的描述有：“罗帐张些”，罗帐是一种绞经网孔状织物，其质地较为轻薄，以紊色为主，用作绣地；“纂组绮缟”，其中组属于一种带状编织物，绮缟则属于精美且有花纹的丝织品，这些服饰材质一般都用于贵族服饰的制作。

2 唐朝文学对服饰设计的启示

2.1 样式层面

进入到唐朝时期，我国国力繁盛、经济繁荣和文化灿烂，被誉为“大唐盛世、万国来朝”，这时的民风较为开放，服饰讲究“兼收并蓄”，加上受到许多外观服饰的影响，使得唐朝女性服饰呈现出大气且开放的特点。同时，这一时期的人们思想活跃、开放和极具创新精神，以及拥有博大宽容的襟怀。正因如此，当时的人们孕育了一种新的审美情趣，这一时期的女性以极大的气魄和胆略，追求与男子一样的地位，代表女性有：武则天、太平公主和上官婉儿等。

同时，唐朝女性大多穿着袒胸且透明如纱的衣服，这也充分证明着当时唐朝的自由与开放，且很多唐代文学中也能够了解到这一时期的女性流行袒胸装，如：在方干的《赠美人》有这样描述袒胸装，即“粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀”；在李群玉的《同郑相并歌姬小饮戏赠》有这样描述袒胸装，即“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”；在施肩吾的《观美人》有这样描述袒胸装，即“漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪占胸前”等。通过这些文学作品，都能够了解到当时女性的思想开放，且男性也欣赏女性的这种身体美，属于一种健康的审美观。如今在复古中国风的服装设计中，设计师也借鉴了唐代女性袒胸装的特点，不再拘束于高领口领扣的设计，通过设计低胸装，并搭配个性张扬、色线鲜艳的裙装，来体现出一种具有仙气、雍容尔雅的美学效果[2]。

2.2 色彩层面

在唐朝时期，服装主要流行奢华和艳丽的宫装，民间女子都效仿宫女的浓妆艳抹和朝红暮绿。如在王涯《宫词》中有这样描写这一服饰色彩，即“一丛高鬓绿云光，宫样轻轻淡淡黄。为看九天公主贵，外边争学内家装。”同时，这一时期女子都偏爱红色、紫色、黄色和绿色的裙装，其中最受欢迎的当属灿烂若石榴的石榴裙，当时的很多文学作品中都有关于石榴裙的描述，包括：“红袖女郎相引去”“郁金香汗湿歌巾，山石榴花染舞裙”“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”等。富贵华丽的宫装直接展现出唐朝时期服饰的绚丽多彩，也淋漓尽致地展现出女子的风情万种。而石榴色这一鲜艳的色彩，呈现出极大的自信与超常的想象力，完全区别于其他朝代，表现出一种独具特色的美学效果，如今服装的裙装设计中也能够完全运用这一色彩。

3 明清文学对服饰设计的启示

3.1 色彩层面

在明清时期，最具代表性的文学著作当属《红楼梦》，该著作中的人物生活细节描写已为文艺界所公认，且针对服饰色彩的描述更是时常被人们所探究。该书中针对贾宝玉服饰色彩的描述最多，主要包括：“一件二色金百蝶穿花大红箭袖……登着青缎粉底小朝靴”“身上穿着秋香色立蟒白狐腋箭袖，系着五色蝴蝶鸾绦”“里面只穿半旧红绫短袄……膝下露出油绿绸撒花裤子”等等，通过这些描述可以了解到贾宝玉的服饰多姿多彩，纷杂得令人目眩，且贾宝玉的服饰多以红绿撞色为主，并配以其他颜色的调和，让整体服饰的色调显得丰富饱满，可以说，贾宝玉的服饰将色彩的混搭应用到了极致[3]。

其次，在薛宝钗与林黛玉的服饰色彩上，曹雪芹的描写也不是单调的色彩统一，更多的是注重色彩的混搭。其中薛宝钗服饰色彩的描述为：“蜜合色棉袄，玫瑰、紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫锦裙。”在这段文字中，玫瑰红、紫色和黄色三者都是对比色，具有很强的对比性，然而曹雪芹在裙色上运用“葱黄”，这就使得整体服饰色彩的饱和度降低，然后搭配微暗的“蜜合色”，就能够呈现出既具有层次感、又较为柔和的色彩效果，十分符合薛宝钗端庄且大方的人物性格。林黛玉服饰色彩的描述为：“身上穿着月白绣花小毛皮袄，……腰下系着杨妃色绣花锦裙……冉冉香莲带露开。”这时的林黛玉虽然处于病中，但并未选择一身白，而是选择搭配粉红色的裙子，这就表现出林黛玉虽身体面庞显色怯弱不胜，但却始终保留一种自然的风流态度。可以说，《红楼梦》 充分彰显着曹雪芹的匠心独运，以及超高的审美眼光与色彩混搭技巧。

3.2 纹样层面

关于《红楼梦》中的服饰纹样描述，主要以富贵、如意和吉祥为主，不仅继承了历代纹样，还进行了不断创新，更加精致细腻。如针对撒花纹样的描述有：“着翡翠撒花洋绉裙”；百蝶穿花纹样的描述有“缕金百蝶穿花大红洋缎窄褙袄”等，这些纹样既能够使得服饰更具档次，又能够让服饰显得更加精致美观。

4 结语

不同时期的政治、文化、经济不同，就孕育出不同的服饰风格，但这些都是中华传统文化的瑰宝，需要当代中国人去继承和发扬。同时，通过解读各时期中国古代文学作品，有利于人们更加深刻地了解到当时的文化背景、服饰文化等，使如今的服饰设计师可从中获取到源源不断的灵感，在继承这些传统服饰风格的同时，加以创新，将会设计出独具魅力的服饰。