浅析青瓷作品《玉琮》的创作与评析

范科锋

文化是艺术品的核心驱动力，单纯的形体变化、色彩变化，会随着时间的流逝而逐步淡出人们的视野，唯有文化能够始终拥有蓬勃的吸引力，让后来者也能够惊叹其中所蕴含的材质、形体美以及延伸而来的主题意蕴。当代青瓷工艺继承了千百年来瓷器之国的高贵品质，有着青如天、面如玉的美好质感，青瓷的成色纯美，釉面光润，如同天然的玉石一般，当人们触摸到青瓷的一瞬间，那种有别于其他的物质的手感，结合视觉上的光彩，往往能够带给人轻盈秀丽，华而不雍的真切感受。不需要鲜艳丰富的色彩，青瓷用自身的纯粹，演绎着中国文化的传承，当代青瓷的创作题材与传统文化相结合，用简洁明快的造型、深邃丰富的主题创造，彰显出中国悠久文化的无穷魅力。

一、青瓷作品《玉琮》的创作来源

“玉琮”内圆外方，其与玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥、合称为“六器”，眼前这件青瓷作品《玉琮》的创作来源就来自于金沙出土的良渚玉琮。公元2001年2月8日，成都市青羊区苏坡乡金沙村考古发掘出了“金沙遗址”，其中就出土了一件良渚文化的神圣器物——玉琮！这件玉琮的材质为青玉，高22.2厘米，分十节；上端宽6.9厘米，下端宽6.3厘米，孔径5.2厘米，射径6.25厘米～6.8厘米。玉琮上的主体纹饰为横双节纹，在上部射口正对直槽部位刻“一”符号。这件成都出土的良渚玉琮，历经漫长岁月，但其器身基本保持完整，上面的结构线条清晰可辨，青瓷作品《玉琮》即是对这件玉器的模仿还原，保留了其造型的基本轮廓，内圆外方，直槽部位刻“一”从上贯穿而下，左右的横纹则加以简化，设计成相互嵌套的单线横纹装饰，利用青瓷本身清冽的质感再现数千年前的庄重礼器。

二、文化传承与造型衍化

据考证，制作“玉琮”的良渚人在距今四千多年前已进入中原地区，长时间地在中原生活、迁徙，他们自然也就成为了华夏族的组成部分，并且由于良渚的独特性，其文化传统因素存在了很长一段时间，因为在中国各地都有发现良渚文化玉琮，其范围甚至大约有半个中国之广。从良渚“玉琮”本身的造型工艺上来看，其本就代表了高超的技艺。在古代，不同部族的礼仪活动有着各自鲜明的特点，这种特点也就自然而然地影响着器物的造型。青瓷作品《玉琮》作为当代青瓷创作，并不是单纯地去复刻数千年前“玉琮”原本的造型，而是充分发挥青瓷本身材质的因素，在展现美的同时，将其与我们悠久瑰丽的历史、灿烂的文化联系起来，在造型的衍化中架设起一道连接古今的桥梁，让人们能够通过青瓷作品《玉琮》的外形，去一窥古老文明的一些面貌，从而更多地显露中国文化的魅力。

在《鲁颂》中有这样一段话：“憬彼淮夷，来献其琛。”意为从遥远的地方来共享宝物，由于当时并没有“琮”的概念，而巫玉文化的凌家滩与良渚是同一源流，其中的“琛”就是指的琮。所以后世《说文》中就解释道：“淮夷献琛（賨），即献宝也”，并且其后还有“蛮夷赎罪货谓之倓，俗字作赕。要之，賨为正字，琛、赕乃别出字耳。而賨亦为西蜀人种之名，惟赕亦然”从中我们明白，良渚人之所以要使用玉琮，为的是向上天赎罪。而古人向天赎罪，就必然要举行祭祀等仪式，玉琮的功能定位决定了它的形状。青瓷作品《玉琮》所要继承的并非是其中原始的愚昧，而是一种融合，在中华文化的大熔炉中，良渚文化中优美的部分，将被继承下来，并衍生出一些合理的变化，更加的规律化、节奏化，转化为当代人所能够接受的审美形式，所以这件作品上琴键一般的横纹装饰排布就显得合情合理，既有着文化上的一脉相承，又带有当代美学设计思维对形体、装饰美的理解，并将青瓷本身的优点发挥得淋漓尽致。

结 语

青瓷独特的色彩、温润的质感，在承载中国文化方面还有着极大的发展空间。当代的青瓷艺术创作，是结合了现代美术设计与文化色彩的创作形式，单纯的造型或是单纯的文化表现都已经满足不了急剧增长的精神文明需求，需要的是两者相互结合，相互衬托，不断提升的文艺品质。随着当代工艺研究的深入和历史文化的多元化总结，青瓷艺术将会以越来越丰富的艺术表现形式，以一种全新的面貌诞生在世人眼前。