谈钢琴的触键方法及音色控制——以《意大利协奏曲》为例

黄金

协奏曲在巴洛克时期是指几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲，而巴赫这首《意大利协奏曲》是在一架双层键盘的羽管键琴上演奏的，他把协奏曲当中总奏与独奏的交替，通过双手在键盘上表现出来，结构上大胆地突破了传统。这首曲子是巴赫对维瓦尔第的协奏曲的继承和发扬，同时也被称为是巴赫献给世界“独特的绝作”，所以对其研究具有深刻的意义。

一、巴洛克风格键盘音乐的触键技巧与音色特点

钢琴触键主要是依靠人的身体、胳膊、手腕、手掌以及手指的协调配合。除此之外，钢琴的构造对触键的影响也很大。古钢琴每个音的声音都是分开的，所以“非连奏法”是巴洛克时期主要的触键方法。

古钢琴上的声音变化是通过拨动音栓而形成琴弦的不同组合来达到的。例如巴赫的《意大利协奏曲》模仿的是巴洛克时期的大协奏曲，它是利用不同的音栓组合形成不同音色变化，第一乐章的开头就是模仿的乐队全奏，是用古钢琴的组合音栓演奏，声音洪亮。本首曲子分别模仿了小提琴,双簧管等不同乐器组的独奏声音，也模仿了不同乐器组合奏的声音，且将这种独奏和全奏不断地交替，双手在上下两层键盘上来回移动，展现了演奏者精湛的演奏技巧。

二、钢琴的触键方式对于音色表现的影响

（一）触键力度对于音色的影响

在钢琴演奏的历史长河当中，逐渐形成了四种触键类型，分别是指力触键、手力触键、前臂触键、全臂触键。

指力触键最早是出现在古钢琴及拨弦古钢琴的触键技法，由于古钢琴的构造原因，拨弦发声所需要的力量非常小,仅靠手指的动作就能完成。在演奏和弦时虽然也需要依靠一些手和手臂的运动,但不能夸张,因为过于夸张或者导致用力过度,反而会导致音色不通透。所以古钢琴触键技术必须要控制除手部以外的身体各个其他部分的动作,手指触键轻巧灵活,以此来获得优美柔和的音色。指力触键中速度快的指尖触键在巴赫《意大利协奏曲》中大部分出现。这种触键方式力度最小，所以它演奏的声音也小且清脆，适合演奏温文尔雅、精致优美的乐段。

手力触键在钢琴演奏当中出现的较多，主要演奏音阶、琶音等，需充分地运用手腕的力量。速度快的指尖触键一般用来弹奏mf 的音符，这样表现的音色清脆、有颗粒性。另外慢速度的指尖触键则一般出现在 p 的旋律当中，这样的音色比较集中。这种方法对于演奏音值相对较长或速度相对较慢的音符比较实用。巴赫的作品中经常出现这种较弱的音程或和弦，如果仅靠指力触键是达不到理想的音色效果的，我们应该用手支撑住我们的手指，所以通常会依靠手力的帮助来获得更集中、更轻巧的音色。

前臂触键是运用肘关节来带动手臂运动，通过手腕和肘部的带动再加上手指的连续抬起，将前臂的力量平均分配到每一个音上，适用于mf 或f 的乐句中，声音通透洪亮。该触键方式适合速度快的水平触键，其音色饱满又柔和，而速度慢的水平触键往往会削弱触键力度，导致声音不够饱满。

全臂触键是通过上臂、前臂、手腕、手和手指同时作用于琴键，把整个力量传递到指尖，在按下琴键之后，各部分肌肉要立即放松。它适用于演奏力度较大、给人以震撼的音色要求。

（二）触键角度对于音色的影响

触键的角度往往也会对音色产生很大的影响，根据手指与琴键接触的角度，笔者将其分为指尖触键和指腹触键。

指尖触键的角度几乎呈90°，它的接触面积小，所以它的力度较指腹触键大。它也分为快速和慢速两种类型，前者表现的音色穿透力和颗粒性强，尖锐集中有弹性，适合较弱的快速跑动音符和小跳音；后者的音色较前者柔和，但也集中，适合演奏时值较长或较慢速的旋律。

指腹触键是以手指的第一关节为基础，加以掌、腕、肘、臂、肩等部位的配合，用指腹接触琴键，使手指对琴键的作用力起到一个缓冲的作用，其音色柔美，具有一定的连贯性。这种触键方式被浪漫主义时期的作曲家广泛运用。

（三）触键速度对于音色的影响

在物理学当中，相同质量的物体,速度越快重量越大。这里所讲的速度是指手指触键的速度，其速度不同，产生的音色也有所不同。当我们采用高抬指快速触键时，再加上手指本身的重力，重力加速度会使我们有一个更大的力量来触键，音色更加通透明亮，在情绪上也产生了巨大的起伏，将作品引向高潮。反之，慢速触键运用同样的重力加速度原理，本身它已经削弱了手指对琴键的重力作用，所以产生的音色相对柔和精致。慢速指尖触键适合演奏巴洛克及古典主义的作品，表现那种小心翼翼地、较弱却又集中的声音。而慢速指腹触键则适合演奏浪漫主义及印象主义的作品，表现一种优美如歌、抒情动人的音色。

三、现代对《意大利协奏曲》触键技巧的探讨

当我们用现代钢琴来演奏巴洛克时期的键盘音乐时，我们会发现用现代钢琴去模仿古钢琴音色是很困难的，因为它们的发声原理完全不一样，羽管键琴是靠羽管拨奏琴弦发声，而现代的钢琴是靠琴槌敲击琴弦，所以掌握一定的触键技巧以及音色的控制显得尤为重要。有许多人会纠结，钢琴上的巴赫是否要出羽管键琴声音？《借鉴者巴赫》中介绍了许多巴赫改编的自己原作的作品，其《意大利协奏曲》就是模仿的维瓦尔第小提琴协奏曲的音色。由此可见，用什么乐器来演奏一首作品其实并不重要，更重要的是对作品结构的诠释和对风格的演绎。

笔者认为演奏现代钢琴不必完全地复原古钢琴的音色，但是我们演奏时还是需要掌握巴洛克时期键盘音乐的特征，尽可能地去贴近符合古钢琴的音色。

随着钢琴的形制和结构的不断改进，钢琴的触键方式在不同时期也有着不同的变化，且不断地得到完善和发展。在巴洛克时期演奏古钢琴更多的是靠指尖来触键，音量没有渐强渐弱的变化，触键的时候，运用手臂自重，更多的是要靠手指尖来控制。而现代钢琴它是通过琴锤击打琴弦，琴弦振动与下面的发声板产生共鸣而发声的。所以当我们在现代钢琴上演奏古钢琴的作品时，一定要控制好手指尖的力度。手指不要离键太高，应该敏捷而快速地轻轻地把琴键按下，这样的音色才均匀通透。同时我们还应当用手掌支撑住手指，使触键更加轻巧，充分地利用自身手掌的力度与重量，将重力放在手掌的中心位置，力量平均分给每一根手指，更好地加强音色的效果。在演奏巴赫的作品时，我们都要用近乎跳音的断奏或非连音这两种演奏方式，八分音符通常也弹成顿音，断开来演奏。这首曲子原本是在羽管键琴上演奏,为了在拨弦后能让拨子及时回到最初的位置，并且为下一次的拨弦动作做准备，所以在琴键按下以后，我们的手指要及时松开。

在演奏保持音时，也应采用非连音演奏法，手臂保持直臂，动作幅度不要太大，表现出一种刚毅、有弹性的音色。古钢琴的构造是无法展示连贯的音色的，但现代钢琴它能充分地展示流畅、抒情、激昂等各种不同的音色，现代钢琴所能展示的连音奏法更是为《意大利协奏曲》的音色增添了一笔色彩，更能体现悠长的旋律线条。所以演奏巴洛克时期的连音一定要有清晰的触键点，有一个清楚的音头，明亮集中的音色，每个音都要保持清晰，旋律的气息要贯通。

巴赫的大部分作品都不会明确规定速度和力度,演奏者可以根据自己的情感和体会去诠释作品。而且古钢琴是没有强弱的音色区分的，但是《意大利协奏曲》的第一乐章中标记了大量的f 和p 的记号还出现了大量的八分符和十六音符，它们不断地交替演奏去展示全奏和独奏的区别，而全奏和独奏的交替要靠演奏者用双手快速地在键盘上交替。巴赫用右手来模仿小提琴的声音，用左手来模仿中低音弦乐器的声音，为提升和声效果，巴赫在两层键盘上来演奏力度的强弱变化。所以在这首作品当中我们对力度的强弱控制一定要体现乐章的层次感（如图1）。

图1 谱例

该段旋律表现的是全奏部分，主旋律在右手，左手为伴奏音型，在f 位置为主题再现，演奏者需协调全身的部位，集中力量传递到指尖，突出表现主旋律。双手的八分音符和十六分音符大部分都是同时出现，左手可以用连奏去演奏十六分音符，右手则采用断奏去演奏八分音符，形成了鲜明的对比，使其将流畅与厚重结合在一起。但是我们要牢牢记住在演奏巴洛克时期的键盘音乐时，始终不宜表现过分地强弱变化对比。

四、结论

总而言之，钢琴触键技巧对钢琴的音色有着直接的影响，我们如果想要完整地表达一首曲子真正的含义，就应该熟练地掌握它的触键技巧，全面地掌握两者之间的关系。同时，我们还要准确掌握各个乐器的构造及发音原理，了解音乐历史，加强自身的音乐素养知识。只有这样，我们才能更好地提升自身钢琴的演奏水平，探索更多不同的演奏方式，发现更多不同的音乐效果。