杨丙亮画家中的“导演”，跟你玩一出视觉游戏

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很多人说，现代人喜欢在视觉上追求简约，其实大多时候是因为内心太过复杂。杨丙亮却反过来，他喜欢画上各种密集的视觉符号，田野、城市、动物等，把自己头脑里的大千世界都“抖”出来，看似繁复的画面，反而让人感受到这位艺术家内心的纯粹。可以想象，他的创作过程是快乐而轻松的。

与杨丙亮的谈话，是从他欣赏的艺术家聊起的。

“每个时期喜欢的艺术家都不太一样，大学的时候，特别喜欢吴冠中，甚至延伸至他同学赵无极、朱德群等艺术大师，当时经常拿来画册看，尤其对吴冠中营造画面形式美感，以及他对绘画探索的执着，是由衷的敬佩。”

杨丙亮从吴冠中那里学来的，不是形式上的简单挪用与借鉴，更多是精神层面的启发。在他看来，吴冠中对艺术的热爱持续了一辈子，一直到九十多岁还在求变，这种精神一直在激励着杨丙亮在艺术上持续探索。

关注细节，与观者玩“吸睛”游戏

杨丙亮的画，总是像在跟观众玩一出视觉游戏，远看是现实的物象，但靠近细看又会发现内有乾坤。各种密集的物象密密麻麻地叠加在一起，让人观看后又会下意识地想后退。这种独特的观看方式，是杨丙亮设计、“导演”出来的，整个过程让观者很有参与感，很有戏剧性。

他说，大多数人包括自己，都经常处于一种浮躁的状态，人们没有太多时间和精力去细细观赏、体会一幅作品，更不用说潜心去了解创作背后的故事。作为创作者，杨丙亮当然不希望观者从自己的画前一扫而过，便故意制作出这样的视觉游戏，留住观画者的注意力。

早在大学毕业创作时，学习版画的杨丙亮就突发奇想，暗自想要做点引人注目的效果出来。

当时，他以丝网版进行创作，内容全部以手绘方式进行制版，经过层层套印，最终出来的效果竟如电脑制作那般精密，但近距离观看，才发现密密麻麻的图像全是手绘的。当时连老师都看傻了眼，纷纷过来围观。这种看似普通却又能让人出其不意的效果，常让杨丙亮独自“暗爽”。

通过密集、细致的描绘成功将观者“吸睛”。这背后，是杨丙亮对细节、微观的关注，超于常人。某种程度上看，他的创作带有很强的“制作感”，这除了受版画专业背景影响以外，也与从小接受水墨艺术熏陶有关。

杨丙亮出生于山东莱芜，当地有深厚的水墨艺术底蕴，从小就耳濡目染。他一直对中国水墨画的皴法很感兴趣，喜欢皴法那种干干的、枯枯的制作感。但即使畫面再密集，杨丙亮也会把握好尺度，通过恰当的留白，让微观里也有宏观，让画面更耐人寻味。

“很多人说看我的画会密集恐惧，但实际上，我的画面还有大面积留白，只是大多时候人们把焦点放在了密集上而已。而密集之处的叠加也并非简单的堆砌，那种把各种写实物体拼合成另一个写实物体的做法，并不符合我的意趣。我习惯用中国式书写，表现纷杂的大千世界;而且，中国式的表现方式可以提供给观者更多的思考和想象空间。”

画画，更多是呈现自己的思考

杨丙亮是个爱思考的艺术家，头脑时刻都闲不下来。每一阶段的创作，他都希望把自己思考的轨迹、臆想的事情表现出来。他觉得带有一种幻想的创作过程特别舒服，自己更多时候是享受这个绘画的过程。

就作品而言，杨丙亮并不让人感到“套路”。“我不是那种一个样式就可以画一辈子的人，创作对我来说是件‘遗憾的事情，每隔一段时间总会觉得自己作品做得不到位。比如早期的《乐园》系列，当时觉得还蛮合适，但一切总在不停变化，过了一段时间就觉得不对劲，又会不断根据自己想要的效果再调整，不断进行新尝试。”

动物是他常画的题材。杨丙亮的童年，陪伴自己最多的就是田野乡间的小动物，那里也是他小时候的游乐场。小小年纪的杨丙亮要跟着妈妈到田地上干活，在完成农活后，便是他的自由玩乐时间，地里的蟋蟀、蚂蚱、蚯蚓、螳螂、蝴蝶、小鸟都是他的玩伴。

“小时候的我喜欢捉昆虫、虾蟹，更喜欢养它们，给它们做一个窝，这时的我变得沉默寡言，像是进入了虫子的世界，听懂了它们交流的语言。但虫子总是活不了多久，我总怀疑是不是我喂得不好，还是我做的窝不够舒适……现在想想，十几岁的孩子怎能了解生命脆弱而短暂的道理呢。”

那时候，杨丙亮特别迷恋虫子，被它们美丽的外衣吸引，也从中看到了一个多姿多彩的万千世界。这些经历让他对生命有了更多感悟，也深刻影响了他后来的创作。

对于动物，杨丙亮更多以一种平视的角度与心态看待它们。杨丙亮常以点、线、面反复叠加，描绘出能表达内心的图像。因此，杨丙亮笔下的动物常表现出拟人化的形象，加上怪诞的神情，似乎总想对画外的观者说点什么。

最有意思的是杨丙亮的“金鱼”系列作品，他选择“金鱼”这被形容为大俗大雅的人工观赏物种，在金鱼的头部加以超现实“微观盛景”的图像表现，在变种的大头金鱼上描绘了密集的社会百态，延续着以动物来表达自己对生命关注的主题。

杨丙亮记得，有一次在重庆开个展，一位设计师看到自己描绘的金鱼，对金鱼头上的密集图形感到迷惑，交流中便提了意见：金鱼颜色很漂亮，就是觉得变异了。杨丙亮一听很高兴，告诉对方，金鱼本身就是出于人类观赏的需求，经过基因突变一步步演变出来的。正是借助这一变异的动物，再以一种更变异的形象呈现，让人感到不适，从而引发人们自省与反思。一番话让对方茅塞顿开。

“如今很多人被爆炸的信息流左右了自己独立思考的能力，常在不自觉中陷入到人云亦云的状态。这也是我试图通过画面，激发人们更多地独自思考的意义所在。”

所以，与其说杨丙亮画动物，还不如说他是在借动物来表达自己内心更恰当。他说：“现在的人都喜欢往外看，但我却喜欢往内看，贴近于自己的内心，坚持自己内心的想法才是最重要的。模仿大师，始终成不了大师，立足于自己，向内看得越近、才会形成自己的艺术个性。”

疫情，带来新的思考与探索

杨丙亮对传统文化一直持有浓厚的兴趣，喜欢佛家的参禅悟道。生活上、创作上能感受到他的知足常乐。平时除了画画，最大的爱好就是四处旅行，喜欢到山里、到人少的大自然里静静地感受、思考。

疫情以来，杨丙亮也不得不减少了外出。创作上除了有延续性的作品，还有一些碎片化的思考，或者生活札记。比如青苔山水系列，杨丙亮玩起了虚幻与真实的视觉游戏。他选择丙烯颜料，并利用水性材料比较透的特性，做出很多层次，让画面有种斑驳的，或者是迷糊迷幻的感觉，但整个画面看起来又如实景一般。他说：“我们在这个微观的小小世界中，感觉到周围一切都是真实的，若是走近就会感觉那很虚幻。”

疫情虽然没有对杨丙亮自身的生活产生很大的改变，但也激发了他内心不少新的思考。“以前也经常思考生态环境以及生命个体的关系，遭受疫情突袭后，很多人失去了亲人甚至自己最珍贵的身体，说这是偶然的自然灾难或者说大自然对我们的报复更加贴切，这种感受也是更深的。”在疫情期间他也创作了一些综合材料的作品，给自己一些反思，也试图引起大众一些共鸣。

即使疫情袭来的日子会让人产生困苦、烦闷等各种负面情绪，但杨丙亮一直以平和、乐观的态度淡然处之。他坚持对内心想法、情感的关注，创作也不拘泥于题材、风格的限制，始终在感受、思考、创作三者不断循环着，平时工作、生活也大多两点一线。

坚持这份简单的快乐，让他持续地探索下去，对他来说也许是当下最大的幸福。

（编辑/余彩霞）

杨丙亮

1985年生于山东莱芜，2008年毕业于四川美术学院版画系，任教于成都艺术职业大学美术学院。其创作一经亮相，便受到众多批评家与艺术市场的关注，是近年来备受关注的优秀当代艺术家。作品被成都当代美术馆、四川美术学院、成都蓝顶美术馆、嬴美术馆、文轩美术馆等机构收藏。