童真稚趣，80高龄画出90后也喜爱的花鸟

韩墨　立羽

在中国近现代画坛，齐白石为中国文人画注入朴素情感，平民情怀，开创了中国花鸟画更加广阔的发展空间，成为一代宗师。作为齐白石的膜拜者，齐辛民在吸收齐白石及齐氏一门弟子大写意花鸟画的基础上，再进一步向前推进。他的人生经历，艺术秉性，乡土情怀，平民精神，都和齐白石有许多“神似”之处。即使耄耋之年，也仍旧怀有一颗真挚童心，画出“90后”也喜爱的花鸟。

他从齐文化中走来

1935年，齐辛民先生出生于中华文化的重要发祥地之一——山东淄博。“齐文化”尚变革、重开放、崇务实、讲包容的独特文化精神，滋养了齐辛民的思想、心性和艺术品格。也正是这种独特的文化精神，让他在80 多年的人生道路上，历尽沧桑而矢志不渝，饱经风霜而本色不改。而他的艺术之路，正是他生命精神的熔铸，人生态度的承载。尤其进入老年，更加自然、纯粹、感人。提起故乡，齐辛民说：“我的艺术，深深地扎根在故乡的土壤中，是故乡的水土养育了我。”显然，他口中的水土，更多的是无形的文化力量。

自明代陈淳、徐渭首开大写意画风以来，历经八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等一代代大师不断发扬与丰富，在近现代逐渐成为中国画的主流形态。齐辛民真正传承了这个艺术体系的衣钵，让大写意花鸟画在新的时代，焕发出了新的生命活力。他经常感叹，传统令人高山仰止，能增加一点新的东西都不容易。但是他做到了，看他的作品，他为花鸟画注入了新语言、新形象、新境界，既有写意的格局气魄，又有独到的艺术面貌，与前人拉开了很大的距离。放眼当代画坛，许多人尚陷于传统窠臼中，执于一端。而能如齐辛民先生一般，执中守正、贴近时代，能自由出入法度，随心所欲不逾矩者，凤毛麟角。

活出自我，“写”出自由

北宋的郭若虚《图画见闻志》中说道：“人品既已高矣，气韵不得不高。”在中国画的传统理念中，人品与画品是不可分割的，也就是人们常说的“画如其人”。从齐辛民的画中不难感受出来，大写意的背后，是他追求精神自由、感性、率真的个性。说到底，齐辛民的画之所以感人、受关注，是因为这些创新，不是“为赋新诗强说愁”的创新，而是厚积薄发的结果，是从他心底自然流露出来的真诚表达。

进入1980年代之后，齐辛民就以许多独特的花鸟形象，而为画坛所熟知，尤其为花鸟画的许多青年后学所追摹。像他画竹子，有时用墨，也有时用蓝色、绿色，竹叶的组合打破了传统中个字、介字等固有的程式，他以阔笔、细笔的随性结合，藏锋、露锋的自如转化，形成了自己的新程式，体现出对笔墨结构的新体验，对形式美的充分融入。他画麻雀题材数十年，简约概括，情趣盎然屡有新面貌、新趣味，绝不与人同。受齐白石画蜜蜂翅膀的启发，齐辛民一度把类似的画法灵活运用于画鸟。许多人不理解，说鸟的翅膀怎么会那么模糊，他说，鸟在飞行的时候，翅膀也是震动的，怎么可能连一片一片的羽毛都看得清清楚楚？如果拘泥于技法而忘记了常理，技法就没有意义了。

他的绘画题材非常广泛，每一个题材，都有他自己独特的画法、独特的面貌、独到的情趣，具有非常高的辨识度，让人一眼就看出来出自他的手笔。借用时下流行的网络术语，齐辛民，在美术界很早就成为了一个超级IP。能把那些美术史上画得烂熟的题材，以新的手法，画出新的面貌，新的氣象，这一方面需要变革求新的巨大勇气，另一方面也需要内在文化能量的强大支撑。前述齐文化对他的影响，并不是以引经据典的方式表现出来，也不仅仅是以诗情画意的方式表达出来，而是在他的艺术思想中，自然而然地转化为一种变革图新、圆满自我的精神底蕴。

齐辛民认为，画花鸟与画人物不同，人物有四肢、五官，缺少了便无法成画，而花鸟则不同，枝叶的删减、翎羽的多寡，都不影响观感，这给创作者提供了更高的自由度。这也体现着他对写意花鸟画现代画风的着力点：在大写意逸笔草草，不求形似的基础上，进一步解脱形的束缚，进一步强化笔墨语言与形式语言的表达，贴近绘画的本体语言。

在他的早期作品《秋园一深径秋园一深径》中，简单的两排花木挤出狭长的空白，将纵深感很强的情景，铺排至平面化的格局之中，取得了出人意料的效果，令人过目难忘。1992年，他参加中国美协全国首届花鸟画展览获得最高奖的作品《朝晖》，也体现出他在形式创造上的别具匠心。他把花卉景物和群鸟，都作了高度符号化的处理，在画面中反复铺排横向交叠的线条与块面，最终将视觉引向上方的曙光，具有震撼心灵的力量，在当时堪称是开启花鸟画形式表达新风的典范之作。

贴近时代，返璞归真

齐辛民先生在家乡居住大半生，他决定移居北京的时候，已是70岁高龄。理由很简单，他要到京城这个艺术的高地，进一步锤炼自己的艺术，向着心中更高的境界迈进。这让人不由想起齐白石的成长之路，后半生移居北京做“京漂”，开始衰年变法，晚年大成。不知是冥冥中的精神感召，还是一种主动的进取需求，齐辛民先生的变法之路，也在北京得以开启。

中国画在历史上具有高度程式化的特点，至晚清尤其严重。至齐白石一变，之后新的程式再度形成，及至当代，谨严的笔墨程式与法度，仍然是悬在每一位艺术家心头的戒尺，鲜有出离法度而成就卓然者。齐辛民先生的变法，首先从放下这把戒尺开始。他的禀赋和天性，决定了他一定会进一步追求更大的表达自由，突破边界，突破法度，突破习规常见，就成为必然的事情。越到老年，他画得越是放松、自在、自如。

在画面形式上，他走出了折枝花卉的格局，经常画到满纸龙蛇，枝丫纵横，彩墨纷披。他的巨幅《松鹰图》，丈二的画面上，一只焦墨雄鹰顶天立地，雄视寰宇，蓝色的苍松整体如山岳耸峙，浑厚苍茫，其胆略之奇、气魄之大、才思之奇，令人击节。在笔墨上，他不再拘泥墨分五色的精微谨致，而是更加醉心于水墨的朴拙、醇厚，色彩的纯粹与清雅，往往色墨交融，色墨互渗，于斑驳迷离中更见生命的华彩气象。他常画的紫藤、凌霄、荷花等题材，看上去已经完全不见传统的笔墨与章法，勾勾写写、点点洒洒，色墨淋漓、线面交会，编织出全新的视觉图像与精神意蕴，可谓出法度之外，寄妙理其中，让人玩味不尽，赞叹不已。

近些年，齐辛民先生更喜欢画动物和鸟类，涉猎的题材非常广泛，从体形较大的马、牛，到猫狗等小动物，再到鸽子、燕雀等各种鸟类，无所不包。他对这些动物寄托了更为真切的生命情怀，普世的人文关爱与稚拙、纯真的童心童趣跃然纸上。齐辛民画猫堪称一绝，简练的笔触、拙朴的造型，有别于传统花鸟画的高古、典雅，多了几分生趣和可爱，萌翻众人，80高龄硬是画出了“80后”“90后”也喜闻乐见的花鸟，这一点尤为难得。

毕加索曾说，“我花费了四年的时间，学会了像拉斐尔那样画画。却花费了一生的时间，才学会了像孩子一样画画”。齐白石晚年总是忆起儿时的生活，这成为衰年变法的重要内容。齐辛民先生的创作，也在晚年愈发走向了童真童趣的境界。他戏称艺术上要“返老还童”，甚至要向孩童学习借鉴，他认为小朋友在作画时表现出最本真、最自然的内心，如果能萃取那份纯净的力量，融入到大写意的画面里，那种稚拙天真之感，那种无邪的真诚自然，怎能不打动人？有一次齐辛民在深圳参加活动，看到一位小朋友的画，大觉惊叹，便快速联络相关人士，几经周折，终于与小朋友的家长取得联系，收藏了对方的作品，成就一段画坛佳话。

他似乎越来越进入童心童眼看世界的状态，也仿佛唤醒了尘封70多年的童年情愫。是啊，那些动物和花草，都是他生命中最美好的烙印，都是世间最美的生灵。一笔一墨，一花一鸟，都记录着他走向内心真纯之境的足迹。所谓一花一世界，一叶一乾坤。缘物寄情，不事机巧，返璞归真，愈单纯、纯粹，愈是贴近道的本源。那些看似童真的花鸟画，其实正是齐辛民先生体道、悟道的方式。所谓得意忘形，得意忘言，无法之法，乃为至法。

时代的车轮滚滚向前，新生事物层出不穷，一位真正的艺术家，要贴近时代脉搏，领时代之先风。花鸟画同样如此，应该表现出时代人的精神状态、气质风采。特别是要关注和研究年轻人，他们不愿受旧思想、陈规陋习的约束，自由自在，充满活力，喜欢新鲜事物，他们代表着时代精神，代表着未来，艺术创作，就应该和这种时代精神合拍，用新的笔墨语言，贴合时代节奏，表达时代心声。

观照社会，一花一鸟皆如人

与很多花鸟画创作者不同，齐辛民笔下的花鸟绝非小情小调式的抒情，而是胸怀天下，以小见大，以大写意花鸟观照当下社会现实，这是齐辛民作品流露出来的人文关怀与精神高度。所以，他的作品看似在画花鸟，其实更深层地是在画人，被称为拟人花鸟。

众所周知，明代的八大山人就已各种怪诞的花鸟形象暗讽当时的朝政，借花鸟传达自己的内心情感，是以花鸟画观照社会现实的典范，齐辛民则关注当下，通过花鸟画向社会传播正能量。在近些年的创作中，齐辛民格外“关注”生态、环境。他对社会现实、环境变化保持敏锐的观察。把自己作为画家对大自然的热爱;对环境污染甚至是破坏、生态恶化的种种忧虑，化为惹人喜爱的花鸟。无论一草一木还是微不足道的昆虫、蝴蝶与小动物等，齐辛民都将它们描绘得稚趣非常，将中国传统艺术追求的境界——天人合一，转变为一种适应当下的时代精神进行传播。

回顾自己的艺术生涯，齐辛民感叹道：“到了我这般年纪，不可能像年轻人怀有远大理想的举动，只能凭借这一生的创作历程所积累的经验，日复一日不停地创作，直到无力执笔为止。”如今，已经是86 岁高龄的齐辛民先生，仍然常画常新。他说，“不重复別人简单，不重复自己最难” 。

他时常感到一种紧迫感：“我从20世纪80年代开始画花鸟画，在这之前要画什么由领导安排，画漫画、连环画、宣传画都是作为任务来完成的。现在不管是物质条件、环境气氛和精神状态，都有了根本的改善，画家可以在艺术园地里海阔天空，充分施展自己的艺术才华，绝对不能辜负了这个时代！”