肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》第一乐章创作特征
2021-12-26吕彪
◎吕彪
一、引言
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，是典型的浪漫主义音乐语言创造者之一，他是使现代钢琴变成自己唯一可能表现手段的第一位作曲家。《g小调大提琴奏鸣曲》创作于1846年，于1847年出版，是肖邦生前最后发表的作品。这首作品风格严谨质朴、庄重大气，情感平缓。目前，国内对本首作品做专门研究的只有籍琳的《流淌在弓弦上的钢琴气质——肖邦
二、肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》第一乐章的结构布局
在《g小调大提琴奏鸣曲》作品中占据核心地位的无疑是第一乐章，是整首作品悲剧性的体现。奏鸣曲的第一乐章往往采用奏鸣曲式写成，这是古典主义形成的一般规律，本首作品在继承古典主义的原则上，更多地体现了肖邦特有的创作特点。本首作品第一乐章的整体曲式结构性质为奏鸣曲式，但是在调性布局上，游移是调性运动的典型特点，在旋法上，散文式句法较为明显，体现了浪漫主义时期以情感表现为重心的创作特点。本乐章的曲式结构图如表1。
表1 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》第一乐章机构图
三、肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征
引子，1—8小节，由钢琴奏出，可以分成两个部分，前4小节以双手柱式和弦的合唱性织体呈示了主部主题的核心材料，为主题的进入作材料预示，后4小节由主调g小调的属七和弦分解构成，为主部的进入作调性准备（见谱例1）。引子作为曲式结构中的辅助性功能，完全体现了自身的作用，即材料预示与调性准备，同时渲染了整个乐章的悲剧性基调与全曲的情绪。使其具有协奏曲的特点——钢琴柱式和弦织体替代乐队的呈示，引出独奏乐器，符合协奏曲的写法。这也体现了肖邦的创作不受局限、富于创造性的特点。
呈示部是奏鸣曲式中典型而完整的部分，包含主部、连接部、副部和结束部，采用具有典型古典主义特征的主副调关系布局，整体呈开放性。
主部规模庞大，句法体现了典型浪漫主义的风格特点，由两个大乐句构成，为10+18，内部可以分成多个乐节，它以引子部分预示的材料由大提琴奏出，完全呈现了引子材料后，上行主属跳进延伸主题第一乐节后乐节材料，并重复、移位，后经节奏紧缩，音程扩大的方式模进后，迂回下行停在属音上（见谱例2）。经过近一小节的间奏后，第二乐句在低音区以属主进行引入，而后继续延伸上文中提及的核心材料。所不同的是，此句中用弱拍、位的和弦分解形式装饰核心材料，并采用隐伏旋律的方式大量离调延伸主题材料。纵观整个主部主题，完全体现了肖邦的创作特点，其中下乐句更加体现了肖邦的个人风格，如自由节奏和华彩性的乐句，这种写法赋予了旋律声部更大的自由性。主题虽然延伸，但并没有做大量的发展，主要是为展开部的写作留下大量空间。
副部主题显示了肖邦特有的旋律天赋，大提琴声部与钢琴声部织体的丰富变化展现了肖邦抒情性乐句的精妙写法。副部主题从主调的平行大调bB调进入，两个乐句构成，且两个乐句在不同的调上，前乐句在bB大调上，后乐句在d小调上，两乐句均由多个连续延伸的乐节构成。独奏大提琴悲伤的音调上，钢琴声部以合理的织体与其呼应，使副部主题情感充分地舒展开来。由同音反复的属音引入，钢琴声部运用卡农的方式伴随，同音反复后运用跳进的材料装饰连续下行的级进主题，这种瀑布式的旋律，增加了旋律的悲情性。
谱例1
谱例2
展开部中作曲家并没有展开副部主题，主部主题的分量在这里占据了绝对的优势，这便为再现部直接再现副部埋下伏笔。同时连续展开主部主题，再现部从副部再现，也体现了浪漫主义的审美观念，同时也是作曲家使曲式结构更为紧凑的处理方式。再现部应是本乐章的点睛之笔。由于展开部大量展开了主部主题，再现部直接在主调上再现副部，充分发挥副部的优势。《g小调大提琴奏鸣曲》是一部无标题器乐作品，其在意义内涵上并不具有明确的指向性，但从作品中音乐语言的形式要素来看，不管是作品结构的处理，还是音乐语言的特征，都体现了肖邦的个人风格及浪漫主义的音乐观念。
其一，本首作品中大量的离调、转调运用，半音化和声的技法，自由节奏及华彩性的旋法都体现了肖邦个人的特点。这种独创性对后世的一些作曲家影响较深，如拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲与本作品便如出一辙。
其二，浪漫主义强调个人情感的抒发，动机式主题由抒情性的旋律主题取代，音乐的展开尤为不宜。本首作品中，作曲家再现部展开化的处理，便是为了增强作品结构紧凑性的处理手法。
四、结语
肖邦身处欧洲音乐历史上的浪漫主义时期，作品中始终充溢着情感的宣泄，音乐与文学等联系得越来越密切，肖邦始终以其自身的情感表达进行创作。如作品的布局上，展开部连续展开的主部主题与再现部直接的副部再现，使得展开部与再现部一气呵成，高度凝练。几乎与《船歌》这部作品同时完成，仍然可以看到他创造所呈现的稳定、严谨、简单、优雅、端庄的旋律。总之，本首作品集中体现了浪漫主义的各种特征，作品凝练而统一的结构，使其形式和内容上达到了多样统一。
