写生中的色彩表现语言的探究

2021-12-24芮雪莹

辽宁丝绸 2021年3期

芮雪莹

（常州纺织服装职业技术学院创意与艺术设计学院，江苏常州 213164）

1 色彩写生表现的客观性

1.1 色与光

在写生前首先要学生搞懂什么是色彩，认识光与色彩的关系。光与色是密不可分的，没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，没有光我们如同在漆黑的夜晚感受不到物体的颜色。光的存在影响着色彩，比如：红色衣服在光色照射下反射红光，绿衣服反射绿光。由于物体反射的光不同，并随着光的变化而变化，我们看到物体的色彩也不同。印象派画家们走进自然，对客观物体细致观察。莫奈的《日出印象》真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色，莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

1.2 色彩物理性

在我们周围一切物体都是有颜色的，色彩之间相互协调或相互排斥，引起我们视觉的不同感受，这种引起主观感觉变化的客观条件就是物理性。色彩有冷有暖，有温度感、距离感等等。印象派出现之前的画派都是遵循着事物本体的客观性，也就是绘画物体固有色进行表达物体。

2 写生色彩表现主观性

2.1 色彩主观性

主观性色彩，是画家在审美及精神层面上突出自我观念的一种表达形式，是一种脱离自然界的色彩的富有创造性和精神性的艺术表达体现。

在写生过程中，画家运用主观性色彩，将自己丰富的想象和情感与自然中的色彩进行融合，在融合的过程中运用艺术的表现手法，同时还需要带有一定的创造性，思想和感受都可以很好地在写生中展现出来，从而获得完美的艺术作品，达到更好的艺术效果。在写生绘画中，想要突出主观性色彩，让画作呈现出更完美的艺术效果，就不能单纯地将自然色彩填充到作品中，这样的作品效果过于单调没有层次。将主观思想感情与感受作为基本元素与自然色彩相结合，强化、丰富自然色彩。所以说写生中的主观性色彩和作品色彩的结合，是绘画者自己的思想情感在画中的一种表达。例如：毕加索在作品中蓝色基调作品表现的多，而梵高《向日葵》系列作品体现他更爱黄色。那么我们从观赏者的角度就可以看到两位艺术家的艺术个性。由此我们通过色彩也可猜测出某个学生在绘画时各类色彩包括黑白灰都运用到了画作中，表明他的性格比较有包容性。而另一位学生在写生中通常使用黄色、红色、橘色，我们从中可以了解到这个学生的性格更加偏向于向上、努力、奋进的态度。喜欢蓝色的同学，通常人们对其的理解就是安静、沉默、沉着的个性，色彩表现也很容易使人产生比较低沉的情绪。

2.2 色彩表现性

主观性色彩的特点具有表现性。是人的内心感情的一种外在表现形式，如：蓝、紫表现出的是一种忧郁、不安、温柔又充满高贵情感的消极色彩。黄、红、橙色能够表达出一种积极、努力、向上的态度。在写生中的主观性色彩就是利用色彩来反映人的内心和主观感受。著名画家蒙克作品《呐喊》，运用大量的红、绿色彩都被夸张得富于表现性，全画的色彩是郁闷的，浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”

3 写生色彩情感表现

3.1 情感的体现作用

色彩能传达人的情感，人们在观赏作品时与观众可以产生心灵和情感上的共鸣。可以使我们认识到色彩不仅能够对具体事物进行外部特征表达，同时，可以表现出画家借助外界事物抒发内心情感，使写生作品能够涵盖着某种特殊情感的内在因素，更具有一定的艺术价值。在自然界中都能够找出对应物中各种色彩，使色彩具备了不同种类的内容。在画家的应用中，通过色彩表达对生活的感知，传递与自然界息息相关的信息，在这一系列表达过程中，观赏者通过作品便可以产生情感共鸣，激发内心联想，带来别样的观感和体验。以色彩本身为载体，利用好它能够把画家的情感完满地表达出来是至关重要的。画面中明亮的颜色如黄色、红色容易吸引人的目光；暗沉的颜色如蓝色、绿色容易舒缓人的神经，给观者带来一种安宁之感。“画家德拉克洛瓦就说过，黄、橙、红寓意着欢乐和丰饶”。

3.2 情感的传达

做好色彩情感的表达，首先要了解与观察了解每一种颜色，它的色相、明度、纯度等等，以及色彩混合产生的效果。在写生时，首先要确定画面的主色调，有了主色调，作品会更有整体感。如：凡·高的《星空》，蓝色为主色调，蓝黑色的天空呈现出凝重感，暗绿褐色的柏树像巨大的火焰,淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。凡·高的作品用色彩表达自己对客观世界的感受，他笔下呈现的作品都仿佛带有灵魂，不管是星空还是向日葵，在他笔下，个人的情感在他的笔触下不断变化，或压抑、或愤怒、或平静、或欢快，忘我地创作作品，他的一生都按严格的准则要求自己，一直追求更高的艺术理想。

在进行艺术创作时要尽情地挥洒自己的情感，每一种色彩都有它的性格，通过色彩性格表达出自己的个性。主色调一般都是画者对事物的主观印象，学会观察，在观察中要掌握整体与局部的关系。观察色调，掌握色彩的对比关系，并将观察的内容准确地运用到作品里，在观察中积累自己的经验，而不是单纯地运用所看到的颜色，要将自己的体会与物体的固有颜色相结合，让作品更具有生命力。

4 写生色彩个性突破

在写生时，能用熟练的技巧自由地表现自然世界，如何创作出有自己个性和风格的作品需要通过对学生独特性的挖掘与培养，才能达到自由表现的理想境界。学生用色方面自身潜藏着独特性、豪放性，细腻严谨性没有显露，需要老师在指导过程中善于挖掘细心引导。其一，通过有意识地引导，画前营造和谐愉快的氛围，画时放下紧张思想，画后的评价给与肯定与赞扬等，让学生自然地流露出自己的个性，帮助学生认识自己，肯定自己。其二，引导学生寻求自我突破。写生学习到一定的阶段后，我们发现很多学生的作品虽然个性独特，但前后的作品互相比较变化不大，长久下去会影响学生的发展。因此，老师通过赏析优秀大师的经典作品反复地引导学生自我突破，启发思路，获得灵感，不断完善自我个性，丰富艺术风格。