张大千对敦煌壁画的贡献及意义

于天文

敦煌之行是张大千艺术生涯中一段举足轻重的经历。文章通过对张大千临摹敦煌壁画相关史料整合，梳理了张大千对敦煌壁画考证、宣传、保护做出的贡献，总结了张大千临摹敦煌壁画具有的时代意义。

张大千前往敦煌的缘由

最初，张大千的敦煌艺术启蒙来自曾熙、李瑞清两位老师讲述。后在四川生活时期，张大千多次听朋友严敬斋与其同事马文彦谈起敦煌绚丽灿烂的壁画艺术，极大引起张大千兴趣，后又与举办敦煌壁画临摹展览画家李丁陇结识，了解到了更多关于敦煌的情况，并与李丁陇共同计划保护敦煌之事。听严敬斋、马文彦对敦煌讲述，看李丁陇从敦煌带回的壁画临摹作品，张大千再也抑制不住心中对敦煌的向往，立即着手准备前往敦煌。去敦煌是他从师训的必然，主要还是他自身艺术求变的需求。

张大千对敦煌壁画的贡献

20世纪初，法国人伯希和（paul pelliot）曾对莫高窟进行编号，共编171号。20世纪30年代，甘肃省官厅也曾对莫高窟进行编号，共编353号。在伯希和对莫高窟编号中每个洞窟副号多至三十个，编排顺序极不科学。甘肃省官厅当年编号由于时间和战争原因，编号已不适用。为便于对敦煌壁画进行临摹，张大千按照年代、开凿顺序由南至北，由左至右，顺石窟折回向上进行详细系统编号，共编309号，相比前两次编号更加合理科学，张大千当年编英文代号为C的莫高窟编号至今被世界敦煌学派所公认，其也成为第一位独立为敦煌石窟编号的中国人。

张大千在敦煌石窟内临摹壁画

张大千在敦煌两年零七个月，共临摹完成了各时期代表性壁画作品大小共276幅（四川博物院收藏183件，台北故宫博物院收藏62件），并绘有大量线描稿和装饰图案，这些临摹作品为后来敦煌壁画修复提供了参照依据。1963年，敦煌莫高窟进行大规模维护时，曾向张大千借取近200幅临摹壁画作为参考。

张大千受敦煌壁画影响，绘画题材、风格都发生了重要转变，除山水花鸟之外，开始重视人物画，创作了众多仕女题材绘画作品，仕女绘画风格由清丽婉约转变为壮丽洒脱。并从十个方面阐述了敦煌壁画对中国画坛影响：（1）佛像、人像画的抬头;（2）线条的重视;（3）勾染方法的复古;（4）使画坛的小巧作风变为伟大;（5）使画坛的苟简之风变为精密;（6）对画佛与菩萨像有了精确认识;（7）女人都变为健美;（8）有关史实的画走向写实之路;（9）写佛画却要超现实来适合本国人的口味;（10）西洋画不足以骇倒我国的画坛。

张大千从敦煌回到内地撰写著作、举办展览，出版著作有：《敦煌石窟记》《谈敦煌壁画》《大风堂临摹敦煌壁画》等，展览有：1941年，在成都举办《西行纪游画展》;1943年，在兰州举办《张大千临抚敦煌壁画展览》;1944年，在成都举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，同年5月又在重庆举办同名展览，所办展览均引起了不小轰动。

另外，张大千在举办其他画展时也会选择一些敦煌壁画临摹作品进行展出，如1948年，在香港举办大型画展时，敦煌壁画临摹作品就与其他作品一同展出。在印度新德里举办画展时，选带了56件敦煌壁画临摹作品。此后，张大千在欧美以及东南亚举办近二百次画展，每次都会展出敦煌壁画临摹作品，这些展览直观形象地向人们展现了敦煌壁画千古风姿，让人们了解和认识到敦煌文物艺术巨大价值，对传播敦煌艺术起到了重要宣传作用。

1943年1月18日，国立敦煌艺术研究所筹备委员会成立，直接隶属于教育部。1944年1月1日，国立敦煌艺术研究所正式成立，是中国第一个石窟艺术科学保护和研究机构，常书鸿任所长，该所为中国石窟艺术管理、保护、研究作出了重要贡献和培养了人才，使经过多次浩劫的敦煌文物得到拯救与保护，使这座艺术宝库重新焕发出了生机。

在艺术研究所成立与建设上，张大千作出了巨大努力。在敦煌期间，张大千向前去视察的于右任讲解莫高窟历史，各窟壁画朝代、特点与价值，面对当时莫高窟残败景象，他恳切地向于右任提出，国家应赶快把莫高窟归为国有，建立机构对莫高窟进行管护，以便更好保护、收集、整理、研究和宣传敦煌艺术。于右任回到重庆后撰写建立敦煌艺术学院提案，并通过媒体宣传敦煌艺术巨大价值，推动了政府尽快采取有效措施保护敦煌文物。张大千将自己在敦煌所拾到的各种古代碎经残页等实物送给常书鸿，并将自己在敦煌三年考察笔记等成果交给研究所，这成为敦煌文物研究所第一批珍贵馆藏和研究资料，为研究敦煌文物艺术提供了良好基础和借鉴。张大千时时刻刻都在关注敦煌艺术研究所的情况，听说敦煌艺术研究所极缺乏参考书籍资料，他便委托李承仙将自己最喜爱的日本松本荣一所著的《敦煌之研究》送给常书鸿。

张大千临摹隋唐·释迦说法图

237.5cm×127.5cm 四川博物院藏

张大千临摹敦煌壁画的时代意义

张大千为中国画发展开拓了新突破。中国近现代发生了天翻地覆变化，对社会各个方面都产生了巨大影响，在复杂社会背景下，要求中国画应适应新的社会需要，知识界对中国画展开分析、批判，提出了变革设想。画家们纷纷作出各自不同选择，康有为曾呼吁“吾游罗，拉斐尔画数百，诚为冠世……今宜取欧画写形之精，以补吾国之短”实行“以复古为更新”恢复中国画写实传统，打破文人画对绘画审美的控制。“海派”绘画善于把诗、书、画、印一体的文人画与民间美术相结合，形成雅俗共赏的新风貌。以“精研古法，博取新知”为宗旨的中国画学研究会提倡师法唐宋古法另开新途径。张大千从日本求学回国，与其二兄张善孖同拜曾熙、李瑞清二人為师，在两位老师影响下从石涛、八大入手，深入研习古画过程中，不停追溯传统绘画传承脉络，又在当时传统民间艺术不为重视下，主动向民间艺术汲取营养，他认为绘制敦煌壁画的那些无名民间画师，不比同时代的大师逊色，提出了敦煌壁画对于中国画坛的十大影响论述，为中国画新境界开拓了突破口。

张大千经过敦煌三年研习，实现了自己超越。

通过敦煌壁画临摹这项工作，使他对中国不同时期传统绘画有了更深入领悟和体会，看到了中国绘画发展过程转变痕迹和不同流派之间不同，在临摹过程中，张大千并非忠实临摹敦煌壁画现存原貌，而是容各家之所长有选择改造。他曾说：我以近三年时间临摹敦煌壁画，它的影响对我个人而言是多方面的。如壁画本身的衍变、历代官制服饰，以及称为的研究、碑帖、彩塑和建筑等等，都使我增加了不少见解，尤其是敦煌壁画集中古美术之大成，代表北魏至元代一千年来我国美术的发展。自此，张大千创作思想得到了转变，他认为自己应打开格局，从固定模式中解放出来，大胆用墨用色，追求新的艺术绘画形式。另外，绘画题材和风格方面也发生重大转变，题材除山水花鸟外，开始重视人物画，绘画风格将恢宏气势与细致刻画融为一体，既不同于“重意轻形”的文人画，又不同于工整细致的院体画。

张大千对敦煌壁画艺术进行研究、考证、临摹，取得了丰硕成果，对传播敦煌艺术起到了重要的推动作用，使我国敦煌学研究工作有了全新突破。在张大千艺术生涯中，敦煌壁画对他创作影响是深远的，他从敦煌壁画中汲取艺术养分，使他的绘画风格完成一次非常重要转变，创作中传承了敦煌壁画艺术风格，为中国画发展做出了难得的贡献。

基金项目：四川省教育厅人文社会科学（四川张大千研究）一般项目，项目编号：ZDQ2020-11。

作者单位：西安工业大学艺术与传媒学院