如何提升舞蹈钢琴伴奏教师的素养

【摘要】舞蹈基础课是全日制应用型高校音乐学本科专业的必修课，根据大学生的年龄、性别、学习特点，课程结构层层递进、内容丰富多样、简洁优化，目的是在大学生外在健康塑型的同时，丰富其文化内涵，启迪内在审美，弘扬本土文化，学会包容、了解外来文化，摆脱静态亚健康的学习生活状态，培养大学生积极向上、阳光健康的精神面貌。为了更好地配合舞蹈老师完成课堂教学，舞蹈钢琴伴奏老师应提升自身的素养。本文详述了如何提升舞蹈钢琴伴奏老师的素养。

【关键词】舞蹈基础；钢琴伴奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）19-083-04

【本文著录格式】付艳林.如何提升舞蹈钢琴伴奏教师的素养[J].中国民族博览，2021，10（19）：83-86.

舞蹈基础课是全日制应用型高校音乐学本科专业的必修课，根据大学生的年龄、性别、学习特点，课程结构层层递进、内容丰富多样、简洁优化，目的是在大学生外在健康塑型的同时，丰富其文化内涵，启迪内在审美，弘扬本土文化，学会包容、了解外来文化，摆脱静态亚健康的学习生活状态，培养大学生积极向上、阳光健康的精神面貌。为了更好地配合舞蹈老师完成课堂教学，舞蹈钢琴伴奏老师应加强提升自身的素养。详述如下。

一、钢琴伴奏老师应加强舞蹈知识的积累

钢琴伴奏老师首先要了解各舞种的基础理论知识，了解舞蹈的种类、历史、地域、审美、风格，并通过钢琴伴奏激发学生的想象力与创造力，潜移默化中，把学生带入到特定的舞蹈氛围与角色中去。

芭蕾舞具有塑形健身、培养高雅气质的功能，它也是舞蹈基础课训练的基础。古典芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，17世纪后半叶在法国宫廷形成，近400年的历史发展过程中，成为一种优美、高雅的舞蹈艺术，内容与题材停留在宗教与贵族的范畴。舞姿具有由内向外发展、符合几何构图比例、外拓、放射的特征，开、绷、直、立、轻、准、稳、美是其审美。钢琴伴奏以自然、旋律、和声大小调为主，注重立体思维表现模式。经典的芭蕾舞形象通过伴奏老师的指尖溢于琴键，引领课堂，使学生进入状态，扮演特定角色，完成学生与舞蹈的精神的链接，塑形健身，纠正驼背、培养高雅气质。

中国古典舞基础训练是舞蹈基础课程结构的另一个内容。它是本土文化，具有培养学生的爱国情怀、弘扬民族精神和审美的作用。它吸收了武术、戏曲中的元素，借鉴了太极的气韵，凝聚了传统的东方审美，借鉴了芭蕾的构建，集儒、释、道的精神气质于一身，身韵是其元素，刚柔并济、圆润细腻是其风貌。钢琴伴奏多以中国民族调式、五声调式、七声调式为主，线性旋律，强调人的内心情感自然流露。具有中国文化气象与气韵的美学形象通过伴奏老师的琴声传递给学生，让学生在钢琴伴奏的引领下，用舞姿诠释刚柔并济、神形兼备的东方气质。

中国56个民族就像盛开的56朵花，民族舞种类繁多、异彩纷呈，舞蹈基础课甄选的民族舞内容丰富、简洁优化。钢琴伴奏老师通过伴奏引领学生走进民族团结进步的大花园，使学生开阔视野、丰富内涵、启迪审美、包容豁达，学生通过肢体语言表达了各民族人民对美好生活的憧憬，增强了学生的民族团结意识和爱国情怀。

维吾尔族舞蹈继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统和精华，风格独特、形式多样，广泛地流传于我国新疆维吾尔自治区。舞蹈形象从头、眼、颈、肩、臂、胸、腰到胯、膝、脚趾，每一个细节都尽显异域风情，昂首、挺胸、直腰点缀眼神、移颈、翻腕等装饰性动作，传情达意，展现女性的活泼细腻 、灵动婀娜，以及男性的矫健稳重、热情豪放。 钢琴伴奏节奏鲜明、结构规整、热烈欢快，多采用七声自然调式和五声调式。

蒙古族舞蹈是中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。长期在草原的地理环境和气候条件下生活，狩猎和游牧是蒙古族人民的生活常态，他们内心崇拜天地山川和雄鹰，以歌舞咏志，用浑厚豪迈、舒展含蓄的舞蹈抒发内心的向往和情怀，常模仿翱翔的大雁、欢快的骏马以及巍峨的山川，舞蹈动作集中表现在肩、手、臂、步上。舞姿、情感、呼吸、发力中体现了东方的“圆形、圆线、圆韵”思维观念。钢琴伴奏悍健有力、节奏明快，富有草原风格和浓郁的生活气息，多为羽调式，音域宽广、音程跳动起伏大。

藏族舞集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南四省内各地区，历史悠久、形式不一，内涵丰富、舞姿翩跹。藏区地域辽阔，山峦纵横，江河交错，高山峡谷，湖泊草原，舞蹈大都以山水及动植物作为主要崇拜对象，舞韵和姿态中表现神鹰展翅的形象非常鲜明，男性舞蹈突出矫健、粗犷的气势和特征，女性舞蹈表现出一种安详、舒展、优雅的风格。 “颤”“开”“顺”“左”“绕”是藏族舞蹈的五大元素，也是它区别于其他民族舞蹈的美学概念。伴奏音调悠长，音域寬广，节奏自由，由劳动歌曲和生活歌曲两部分内容组成，以五声调式为主，少有六声调式。

东北秧歌是中国北方地区劳动人民长期创造积累的艺术，起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀的颂歌、禳歌有关，吸收了农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，形式诙谐、风格独特，纯朴灵性，融泼辣、幽默、文静、稳重于一身，热情质朴、刚柔并济。稳中浪、浪中哏、哏中俏，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。哏、俏、幽、稳、美是其舞韵。钢琴伴奏以五声调式为主，也有六声、七声调式，宫、徵调式较多，商、羽调式次之，角调式最少，旋律既有欢快俏皮的，也有优美抒情的。

胶州秧歌又被称为地秧歌、跑秧歌、扭断腰、三道弯，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌以女性表演最具特色，它的舞风舞韵是抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰。脚拧、扭腰、小臂绕八字、手推、翻腕的有机配合是其舞姿的归纳。这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性、脚跟的灵活扭动，以模拟缠足妇女的步态。刚柔并济、舒展细腻、温柔贤淑、勤劳勇敢的山东女性形象翠花、扇女、小嫚的年龄差异、性格特点各异。翠花代表中老年妇女形象，其动作活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展泼辣，表现其开朗大方的形象特点；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，婀娜多姿，以“纤腰倦舞娇无力”的舞姿体现少妇身份；前哈腰、后张两手、两边崴体、两臂架肘的舞蹈动作表现小嫚刚刚缠足以后，走起路来脚步不稳的样子。钢琴伴奏以五声调式为主，徵调式较多，商、羽调式次之。

二、钢琴伴奏老师应具备钢琴演奏的基本技能

俄罗斯钢琴教授佩雷尔曼说：“钢琴家的灵魂依附在他们的指尖上。”舞蹈钢琴伴奏是钢琴演奏的一个分支，也应该具备钢琴演奏的基本技能。

钢琴伴奏老师需要掌握正确的触键技术，合理运用重量、选择动作部位、正确处理触键用力和放松的关系，并把这个技术运用到课堂伴奏中。指力触键需要手腕放松，只有手指动作，掌关节充分打开，并发力，通过微小、精准的动作弹出干净、集中、结实、均匀的最轻层次的声音。如：带装饰音、三连音、琶音、音阶的伴奏乐句，芭蕾舞伴奏曲勾绷脚、小弹腿、打击、半脚尖等。 手力触键需要手有“架子感”的前提下，手指通过腕关节的发力下键。如：有柱式和弦、八度的伴奏曲，地面训练抬腿、屈伸、环动、伸展组合伴奏；蒙古舞单、双、旁勒马手、勒马甩鞭手组合；胶州秧歌慢板组合伴奏。 前臂触键需要前臂和手腕下落时，以肘为主轴推下琴键，而不是敲下琴键。如：柱式和弦、八度的伴奏曲；塑形训练活动组合、芭蕾舞训练五位擦地、控制、中跳伴奏。 全臂触键需要下键时，手、手腕、手臂和全身的重量共同协调作用，以肩部为主轴，力量完全放松地集中在指尖，这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性伴奏旋律。适用舞蹈伴奏曲有：芭蕾舞基训的大踢腿、大跳、中国古典舞基训中的踢紫金冠、踢前、旁腿组合等伴奏。

钢琴伴奏老师触键还应注意角度，并把这个技术运用到课堂伴奏中。中国钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中建议：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。三个小关节不能松，要鼓起。”垂直触键的手指的前三个关节要凸出，掌关节发力，掌心力量收放自如，爆发点、击弦点、发声点三者合一，弹出集中、明亮、具有“核”的音色，即“颗粒性”。如蒙古舞伴奏中欢快的小走马组合伴奏；芭蕾舞基训中轻巧的小弹腿、打击的伴奏。水平触键要以手指第一关节为主，手指在水平动作的过程中击键，下键动作较慢，指尖有粘附键盘的倾向，宜发出轻柔的、歌唱性的音色。如：连绵不断的手臂的练习伴奏；身韵的圆润饱满的摊推手、提沉组合伴奏等。表现铿锵有力的节奏、丰满有力的和弦，如果没有稳定扎实的手型，就达不到应有的效果。如果钢琴伴奏的音色精准、和弦整齐丰满、乐句流畅连贯、段落逻辑缜密、能够描绘舞蹈的意境、渲染情绪、揭示内涵、塑造形象，那么这样的触键就是合适的。

舞蹈钢琴伴奏老师在课堂演奏时需要注重呼吸，有了呼吸，伴奏才会有情感、律动、意境、审美，伴奏才富有生命力。

一首新的舞蹈钢琴伴奏曲需要伴奏老师反复视奏，从中体會乐句的内在关联，把舞蹈与伴奏的呼吸相互融合，找到乐谱气口，划分乐句。基训钢琴伴奏曲通常都很规整，它是由八个八拍，或者是由八个八拍的倍数构成。舞蹈组合的构成是也一样，伴奏的呼吸同舞蹈动作的呼吸是一致的，伴奏曲也是每一个八拍呼吸一次。不“方整性”的结构的伴奏曲也有，例如蒙古舞柔臂慢板组合就需要具体问题具体分析，针对个例研究舞蹈伴奏律动及在表情达意上的连贯性，划分乐句，并将这些起伏特点运用呼吸和下键的配合表达，演奏出符合舞蹈要求的伴奏。

钢琴伴奏的呼吸应随着伴奏曲的起伏做出相应地调整。伴奏的呼吸传递舞蹈的思想情感，伴奏曲的情感变化同样是舞者的情感涌动。伴奏如果没有正确的呼吸，就会传递给学生一种忐忑的感觉，使伴奏音乐缺乏的歌唱性、律动性，从而，不能正确表达舞蹈的思想感情。结合舞蹈组合，呼吸有多种方式：化整为零、合零为整、快吸慢呼、起要吸、止要呼等。如果伴奏的音乐表情是悠远冗长的，应以沉静的方式呼吸，即化整为零。例如：古典芭蕾舞基训钢琴伴奏中的 Pore de bras慢板动作的呼吸，可以参照自然深呼吸的节奏，将大段慢板依其动作的变化结合钢琴伴奏的呼吸节奏切割成尽可能完整的小块，一次呼吸蚕食一块；如果伴奏的音乐表情是诙谐的、紧张的，呼吸也一定随着感情的变化而加以调整，即合零为整。例如：古典芭蕾舞基训钢琴伴奏中Saute，根据快呼吸的最大深度，一个动作换一次呼吸，或几个动作可以争取到总体不规则而具体规则的呼吸运动。

舞蹈组合中，要选择合适的呼吸方式并配以演奏技巧，把伴奏曲中所要表达的特定的舞蹈形象正确的表达出来，在尊重原谱的基础上进行二度创作。钢琴伴奏的呼吸是一个全身协调完成的过程，通过正确呼吸方式，带动身体，同时支配手臂、手腕、手、指完成演奏。起拍时的呼吸确定了全曲的基调，包含了伴奏的速度、表情、力度、气质、审美，换句话说，就是从呼吸开始进入角色。然后，推进中不断调节，按照舞蹈的强度、节奏、频率变化来安排呼吸。演奏强力度的和弦时，钢琴伴奏就要呼吸稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的力量，利用这样的气息状态，将爆发力凝聚于指尖，气势磅礴的钢琴伴奏效果才能体现出来，如：古典芭蕾舞基训钢琴伴奏中，大跳、大踢腿组合，反之，伴奏曲舒缓悠长时，舞蹈形象亦婉转柔长，触键前的呼吸则要深而缓慢，利用这样的快吸慢呼的呼吸方式，配合水平触键、慢下键，轻柔的舞蹈形象才会跃然键上，如：古典芭蕾舞基训中的Adajio组合、身韵中的提沉冲靠移组合。如果伴奏曲是一个急促的快板，舞蹈动作轻快，快吸快呼；结束时舞蹈与伴奏在延伸中呼吸、慢收。让正确的呼吸贯穿整个伴奏过程，使钢琴伴奏与舞蹈动作合二为一。

舞蹈钢琴伴奏老师在课堂演奏时需要注意节奏节拍的准确。舞蹈和钢琴伴奏都是在时间过程中展示的，通过相同的节奏、节拍结合在一起，又以不同的方式表达。在舞蹈课中，钢琴伴奏是舞蹈动作的最亲密伙伴，伴奏的节奏与节拍更是在舞蹈中贯穿始终，两者相互依存、不可分隔。舞蹈钢琴伴奏老师应熟悉常用的单拍子、混合拍子有2/4、3/4、4/4、6/8。在弹奏中，弹出好的节奏感，即在弹奏中能够依据乐曲的要求，明确弹奏出节拍的强弱，并保持速度稳定、贯穿始终。同时，也能处理好非均分律动节奏，准确弹奏出非正常节拍的特殊强弱关系，准确地表现出伴奏曲节奏的律动。例如：芭蕾舞基训中间训练Port de bras钢琴伴奏的是6/8拍子，等分时值，规整节拍，强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，易于计算、合作，规律性强 ；又如中国古典舞基本手位脚位组合，4/4拍子，伴奏音乐表现为弹性节奏和点线结合的特点，体现在节奏上多为附点或切分或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等，形成动作的内在节奏，如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，每一乐句的第五拍要强调、着重，以表现特定的非均分律动节奏。

课堂上，学生把握不准伴奏的节奏节拍、数错拍子等常有发生。这就需要伴奏老师在日常教学中，按照学生的年级、知识程度及训练特点从简到繁、循序渐进地培养。 加强对学生的音乐素养教育，使学生掌握节奏节拍的概念，并把理论知识与课堂钢琴伴奏实践相结合。

三、深化对舞蹈钢琴伴奏的理解

舞蹈基础课的钢琴伴奏曲内容丰富、风格迥异，因此，课余时间练琴是伴奏老师的必修课。包括基本功练习和舞蹈钢琴伴奏曲练习两个方面。著名钢琴家朱工说“基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功的练习，把手指、手腕、手臂的运动配合好，从中找到自己所需要的方法。”肌肉是有记忆的，课余时间长期规范的练琴、习惯性的重复，会打下扎实的基本功，为课堂伴奏实践中的攻坚克难提供保障。伴奏谱中，会遇到各种速度、力度、表情、调式、风格的曲子，如何弹出伴奏曲的韵律、风格、审美是伴奏老师课下应该解决的问题。只有备每一好课，才能上好每一课，课堂上才能准确地传递给学生的舞蹈信息与自信。

学会审听是钢琴伴奏老师必备的素质。所谓审听就是通过聆听自己的演奏录音，判断钢琴演奏的正确与否。音乐是听觉的艺术，钢琴演奏的质量需要通过聆听来鉴别。积极调动弹琴者的听觉，冷静地、客观地聆听自己弹奏的琴声，对每一个单音、和弦、乐句以及呼吸、力度、速度鉴别，及时做出调整、纠正。例如：触键时，琴槌是否击到琴弦，琴声是否有颗粒性；踏板是否运用恰当，呼吸是否正确，乐句是否连贯流畅；力度是否符合舞蹈动作要领的要求；速度、表情是否与曲谱的表情术语相吻合等。一个训练有素的钢琴演奏者是可以通过聆听来判断弹奏的方法是否正确，从而调整触键、力度、速度、指法、奏法、踏板，以达到符合大脑想要的声音。如：敲砸的声音是由于触键的无表情造成的；闷暗的声音是起键不干净造成的；漏掉的声音是因为下键的速度、力度不够造成的；不流畅的乐句是由于演奏时的呼吸不正确造成的；速度不稳是由于内心控制能力不足造成的；节奏感不明显是由于拍子的强弱规律不清晰造成的等。有错必改，善莫大焉。学会审听，会使舞蹈钢琴伴奏的课堂教学质量大幅度提升。

舞蹈课上，钢琴伴奏老师的演奏与舞蹈学生的舞蹈动作是同步进行的。伴奏老师需要在宽敞的舞蹈房里面对一个班级的学生和舞蹈老师连续弹奏两节课，公开考试时，要面对更多的舞蹈老师与学生，同时，伴有录像机、摄相机，像是开了一场钢琴独奏音乐会，或者说，像是一个指挥，统领着整场舞蹈，劳动量大，不能错、不能停，肩负的责任重大。因此，演奏前紧张、焦虑是钢琴伴奏老师常有的负面情绪，过于紧张会导致演奏出现错误，影响演奏的流畅和水平的正常发挥。所以，具备良好的心理调控能力，克服演奏中的紧张心理是舞蹈钢琴伴奏老师成长的必经之路，也是其必备的专业素养。

首先，要接受紧张，不与紧张为敌。面对众人演奏，小到普通钢琴演奏者大到钢琴演奏家，紧张无人例外，表现为：呼吸急促、手心出汗、手指松软、身体僵硬、耳鸣失聪。既然完全消除紧张是不可能的，那就接受紧张，防止过度紧张。尽快调整状态，进入角色，将感情投入到舞蹈钢琴伴奏中去，不再过多地关注自己的紧张。演奏时，把全部身心投入到音乐情感之中就是消除紧张最好的办法。

提高演奏的稳定性、消除负面情绪，也需要从技术层面来解决。欧阳修的文章《卖油翁》里云“我亦无他，但手熟尔”值得借鉴，它说明了稳定的发挥需要以熟练且高超的技术作为基础。如果钢琴伴奏老师在课下能连续演奏数遍不出错，在课堂上才有可能发挥稳定。而在课上出现的错误，往往是在课下练习时就没有真正攻克需要解决的问题。所以，课下连续数遍正确地、熟练地演奏是保证上课稳定发挥、不紧张的重要条件。

其次，还要注意调整演奏时正确的呼吸。弹琴是通過全身肌肉协调合作完成的，肌肉运动需要氧气供给，如果呼吸不正确，就会肌肉紧张。绵延徐缓的呼吸对缓解紧张情绪、放松肌肉具有积极的作用。在演奏中，气沉丹田、全神贯注于音乐的发展，不拘泥于自身紧张的心理，会使伴奏曲轻松、流畅、速度稳定、充满意蕴和生命力。美国钢琴家利奥波德说“钢琴的技能训练就是尽可能地使手指弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力弹奏各种因指法或各调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。”要做到快、响、持久，放松是关键。只有正确的呼吸，放松肌肉，才能保证演奏顺畅地进行。

最后，还要从心理因素方面解决。有些演奏者，在无人旁观时演奏自如，当有陌生人出现或面对众多观众时，状态就失常。除去技术不够熟练的原因，心理因素确实有很大的影响。有的演奏者天生内向腼腆，每当面对众多观众，患得患失，怕出错被人耻笑。而有的演奏者却可以做到旁若无人、波澜不惊。后者在演奏时是有心理优势的。这里并不是鼓励平时练琴可以偷懒，上课大胆出错。只是说，这种荣辱不惊的心理因素是一个优点，值得点赞。因为课堂上舞蹈钢琴伴奏都是“一次性的”，没有说“对不起”的机会。所以，上课时，就应该从容释放、沉稳精准，保持一颗积极阳光的心态，不要把得失看得太重。

课余时间多给自己创造一些公开演奏的机会，练习胆量。演奏给家人听，让家人打分、点评。聚会时，演奏给亲戚朋友听，用公开表演的机会锻炼自己的胆量，接触不同的听众，拉近与听众的距离，与其交流，听取意见，消除恐惧心理，让自己的性格从容、豁达。

适当的体育锻炼可以帮助消除负面情绪。德国剧作家歌德说：“唯有运动可以消除各种疑虑。”由于室内久坐弹琴，钢琴伴奏老师常患一些职业病，如：颈椎病、驼背、腰肌劳损、腿脚冰凉等。长期被这些身体上的疼痛折磨，会给钢琴伴奏老师带来负面情绪，影响其情绪饱满、心情愉悦地上课演奏，所以，加强体育锻炼势在必行。上课前后，可以做适当的身体拉伸运动，课余时间可以参加户外有氧运动，如登山、徒步等。适当的体育运动，可以促进血液循环、活血通络、缓解疲劳、减轻精神压力、开阔视野、产生快乐因子，使舞蹈钢琴伴奏老师以崭新的精神面貌投入到工作中去。

塑形健身组合、芭蕾舞、中国古典舞、身韵、民族舞，一堂舞蹈基础钢琴伴奏课，内容广而精，风格多样。钢琴伴奏老师要有丰富的舞蹈与音乐知识、扎实的演奏基本功、良好的心理素质、艺术想象力与创造力、音乐的耳朵，以及火一般的热情。另外，还要观摩优质课，多与舞蹈老师沟通交流。只有不断提升钢琴伴奏老师的素养，才能在课堂教学中更上一层楼。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2][波]约瑟夫.霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心译.北京：人民音乐出版社，1984.

[3]李春华.古典芭蕾教学法[M].北京：高等教育出版社，2004.

作者简介：付艳林（1970-），女，山东滕州人，本科，讲师，研究方向为钢琴伴奏。