砚田耕耘六十年

刘梵天

二十世紀五十年代末，我走上社会就和艺术结下了缘。积极参加省市的美术活动。当时受苏联绘画的影响，我就崇拜上了列宾、苏里科夫等大师的作品。徐悲鸿指出：“中国没有众多震撼力的情节人物画就无法林立于世界。”深深地扎在我的脑海里。

我被分配在从事仿古工艺的工厂里担任设计工作，我便一头扎进了对传统艺术的学习和研发仿制中，特别对汉唐艺术尤为倾注。所生产的仿古雕刻工艺品都是当时社会上受批评的，是国家对外出口换外汇的。经过三十年的磨砺，却成就了我在改革开放后在艺术创作历史题材中的领先地位，特别在时代考证方面成为独上高楼者。90年，我创作的《将进酒》得到亚明先生高度赞赏，特别指出作品情节表达的深化和考证的严谨，展现了“五花马”的特征形态，不像某人在白马身上点墨点的“想当然”耳。1988年我创作出版了《华夏帝王图卷》大型挂历受到了亚明先生的厚爱，鼓励我心别旁骛，全身心投入人物画的创作。从此我便勤奋潜心于传统题材的情节人物画创作中。先后创作了《丽人行图卷》、《钟馗百图》、《舌战群儒》、《竹林七贤》、《兰亭集序图》等大量作品。1990年我出访新加坡，1992年出访马来西亚，1994年以学者身份访问台湾。作品还在韩国、日本、新加坡、台湾多次展览。在国内许多寺庙、灵山尼山厅馆等都留有我的作品，受到广泛的厚爱。特别在情节人物画和生宣白描人物上的突出成就受到高度赞誉，尤其是《丽人行图卷》受到彦涵前辈激情赞誉，称之为前无古人之旷世之作，连连称呼我是他“老刘家的人”。

六十多年来，我浸润在中国艺术的海洋中，吸收来自各方的营养。我没有正式的师门，但受到过陈之佛、傅抱石、亚明、黄丕谟、罗尗子……众多师友的教益，得益在广求。我特别研究了徐悲鸿、张大千、潘天寿、李可染等大师的艺术经历和特点。对中国美术史、工艺美术史、美学史认真研读，并撰写艺术论文授课讲学，还涉足文学和雕塑作品。作品有：长篇小说《一代枭雄——朱元璋》和《汝窑悲歌》；雕塑有：大型艺术雕塑《正义之神》和《唐东方观世音》。

多年来，我一直关注中国泼彩山水画的创作。它的创始人是张大千。他在上世纪去巴西后于六十年代开创了中国山水画的泼彩艺术。从《长江万里图》面世到《庐山图》的收篇，可谓成就巨大、影响深远。

张大千开创的大泼彩既不是西方的抽象派油画，也不是中国传统的青绿山水画，但是又和这两者息息相关，不可割裂。也正因为张大千他具有坚实深厚的唐宋艺术造诣和功力。当他身居巴西感受了西方艺术的影响，灵感激发，一下子把两者融化到他自己的艺术创作中来，开创了中国气度恢宏的大泼彩山水画新天地。宋文治受张大千影响，他晚年思变，开始创作他的泼彩山水画。他亦是传统中国画功力深厚，成就显赫的大家。他把泼彩的艺术融进了他最擅长的江南太湖山水画中，显得特别清新，具备雅致滋润的优美，受到广大人民的喜爱。他们两位先贤的作品风格不同，但又一个共同特征：姓中不姓西。这是根本。所以他们都是成功的。

我非常赞赏和钦佩宋先生七十八岁后思变的一个艺术飞跃。我过了八十岁后，突遇疫情，即以闭门不出而应之，潜心于斗室创作。我思之良久，勾起了我新的艺术探索之欲。我决定把数十年来对中国画语言的感悟用泼彩的形式在中国画的创作中呈现出来。开始创作小幅泼彩山水画，取名为《大美山河》系列。现今已完成近五十幅作品。在与友朋交流中，受到大家普遍的厚爱。作品虽是小幅，但名为《大美山河》。那就是画虽小，但气势要大，要气度恢宏，气象万千。这是我性格所致，也是我一贯的艺术追求。

张大千用的是皮纸和绢（许多还是特定制的），宋文治用的是日本镜片纸，半生半熟。我却专用生宣纸，多为红星纯生宣净皮。为的是更突出表现墨的韵化美的特征，强化中国画的艺术特性，强调泼彩和墨韵的融合。创出我自己面貌的中国泼彩山水画，在艺术风格上恢宏的有震撼力的效果。

我的创作方法是首先思定大格局，然后大胆落笔，任意泼洒（胡搞一通），然后静下心来，细心反复观察，寻找产生的意想不到的一些艺术特有效果的地方，把它们保留下来。随之便通盘进行细致深化的收拾。随着收拾的深化，作品原模糊不明的画面逐步清晰出来，最终完成。所以这些作品基本上是没有相同的、重复的，也就不会有赝品了。

我爱大江，我爱苍松，我爱雄鹰和白鹤。我尽情地表现他们的美，一是强化作品的生气，二是追求作品的深邃意境，于观赏者胸襟与情怀的共鸣。

这组《大美山河》作品由于画幅小，依据作品的艺术效果题字很少，多有一字不题只打几方印。我想这样就把联想的空间让给了欣赏者。让他们能尽情放开想象，在艺术的空宇中自由漫游享受。我国古代宋以前的绘画都是画上不落字的。著名的范宽《溪山行旅图》连范宽二字都藏在树丛里，一千多年才被发现。所以画上不落字亦符合我国传统。

艺术家是靠作品说话的。佳作是作者艺术的高深学养和高超技艺相结合的产物。即使你立意想得天花烂漫，没有高超的技艺也是表现不出的，枉然也。相反，你即使有高超的绘画技艺，画什么像什么，没有高深的学养，你的作品只能停留在呆板没生气没意境没感染力的平庸层面上。所以十多年前我就提出中国画家要具备以上两方面的条件。再加上一条具有高尚的人品做人的良知。这样的画家我定名为“画家文人”。我将按照我制定的“画家文人”标准继续耕耘创造出更多的美的作品奉献于世。