跃于指尖的乐章

LOTUS

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十年以上电子音乐制作经验

Trap Nation旗下首位签约中国人

Liquid State旗下第二位中国本土音乐人

我和电子音乐的缘分是从初中开始的，开始我跟大多数人一样，是音乐发烧友。那个时候为了听音乐，会去花钱买高端耳机。每天晚上的必听节目是HIT FM电台，由加菲众主持的”Party Animals”。节目里有很多电子音乐的推荐，属于国内早期播放电子音乐的平台。那个时候电子音乐文化还没开始盛行，但我特别喜欢，就想慢慢尝试自己去做。当时国内还没有很系统的对于电子音乐的培训，我就找了一个做流行音乐的老师来指导。

在美国求学时期，为了音乐，我同时上了两所大学。白天在洛杉矶市中心的南加州大学学企业管理，晚上要到Icon Collective音乐大学学习音乐制作。每天的日程都非常满，几乎没有娱乐生活。单是打车，一天来回路上就要花费几个小时。上课时间从早上8点开始到午夜12点。有时候需要给自己录歌，就得租录音棚，继续工作到凌晨两三点，这样的生活状态大约持续了一年。

后来为了做歌，我联系签约了几家公司及厂牌，例如Youtube上最大的音乐频道Trap Nation，以及全球知名的电子音乐厂牌Spinnin' Records。我和他们陆续发行了几首试水的单曲，也在国外做过几场小型个人演出。直到我大学毕业，当时做了回国的打算，希望能将这两年国外学习到的音乐知识和经验，带回国内市场，做点不一样的东西。回国之后我和亚洲电子音乐厂牌Liquid State一拍即合，加入到他们旗下的艺人阵营。

初期我的音乐风格基于trance，后来延伸到tropical house，然后再到trap，现在又做回了house。我对电子音乐风格的喜爱比较多元，但在发歌计划上也会遇到瓶颈。早期我在Spotify上的尝试性发行积攒了几十万的月播放量，几个月前和百大DJ Vicetone还有黄霄云合作的新歌《平行线》突破了百万，为我的月收听数据带来了飞跃性的提升，但我的粉丝数并没有怎么涨。这也让我开始考虑音乐发行的长期规划及艺人品牌的同步管理。我希望自己能有更大的突破，在国际音乐市场上站稳脚跟的同时，也能介绍中国的音乐，进行文化输出。

外国的电子音乐发展已经非常成熟了，不但有非常多的优秀音乐制作人，而且会有良性的消费市场，观众会为了喜欢的艺人、喜欢的音乐去消费、去看演出。例如你知道他打什么风格的音乐，你听过他的歌。而国内还在上升期，大家都在探索适合本土市场内容的阶段。在“硬”件上，在舞台灯光、技术上我们已经非常领先了;而在“软”件上，在对音乐本身的开发上，还有一些空白。我希望可以用我的音乐来帮忙填补这一空白。

在国内，制作人身份还是比较难以被大众认可，属于“后台”艺人，和观众习惯看到的、舞台之上的前台艺人有一定区别。所以我也在尝试向唱作人这方面发展，因为我对自己制作的音乐的理解，可以让我更完美地把作品演绎出来。现在的我还处在制作人的身份，我刚刚发行的《失联 Lost Connection》，邀请到了冯希瑶演唱。我写这首歌的时候，想到了很多我自己的人生经历——每个人在成长的过程中都会回顾过去，都会怀念在人生旅途中前进时，不经意之间遗失的那些美好。我想在自己的每首歌里，都给我的听众讲一个故事，我希望这个故事能带给他们感动。因为没有故事的音乐，不能打动人心的音乐，其实就是一张废纸。

标签：2021世界百大DJ第96位中国Trance风格代表人物

我的音乐启蒙是在我爸的车里开始的，我爸有一天开车带我去夜店，九六年的时候我才五岁，我记得他车里放着两盘磁带，我就问他，这是什么？他告诉我一盘是时下的潮流电子音乐，另外一盘是莎拉·布莱曼。后来我打碟的音乐风格就是这样，先来一段电子乐，再来一段莎拉·布莱曼，我的音乐风格的形成跟我爸有着直接的关系

我真正开始做DJ是2016、2017年的时候，我有个朋友在沈阳办了一个不怎么成功的音乐节，当时问我要不要过去玩玩，我说好，我就现场打碟了。我一直以来喜欢的音乐类型都是Trance，90%的时间里我只放这种音乐，那次音乐节我觉得我打得还行，但是现场的观众并不买账，走了一些人，对我来说是一个打击。

当时我在朋友圈发了尼采的一句话，现在你还能看到，“杀不死你的让你变得更强”。我就开始下定决心好好做DJ，我就不信这么好的音乐就没人听。如果当初没有这回事，做DJ這件事对我来说仍然单纯是兴趣爱好。

Trance属于能量值比较高的音乐，如果我开了一个自己的专场有8到10个小时的时间，那么不可能这期间都放Trance，一开始的时候可能先从melody techno开始打，过一两个小时再开始Trance，不管每个阶段的能量值是什么样的，整体都会在一个氛围当中，不会是一会儿Hip-pop，一会儿EDM，一会儿Bounce。

电子音乐当中旋律是很重要的，但在我看来，旋律是第二位的，音色才是最重要的。一个好的旋律在那放着，但可能很多人并不会仔细去听，但如果里边有一个特别亮眼的音色，别人一听到就会将注意力转移到这首歌上面，再加上这首歌如果有好的旋律，那么就能够让人记住。

Armin Van Buuren和Fer r yCors ten是对我影响最大的两个音乐人。我第一次看Trance的现场就是看的Armin Van Buuren的，他拿过五年世界百大DJ的第一名，连续二十年都是世界百大DJ前五，对于我来说就是行业标杆。一开始我的目标是能跟他一起演出，在他的唱片公司发行我的歌，或者他能够放我的歌，现在这些都实现了。Ferry Corsten对我来说同样也是传奇，并且我接下来会有一首跟Ferry Corsten合作的歌会发行。

前一段时间我发行了一首歌叫《Shapeshifters》， 这里面还加了歌剧的部分，专门找了欧洲唱歌剧的歌手来演唱的，这首歌其实偏向于Melody Techno再加上Trance，因为疫情的时候其实现场的活动数量会比以前少，所以这首歌属于在家听也很舒服的曲子，没有那么高的能量值。在12月3日要发行的《Blossom》里面也有比较新的音色，我希望这些让人耳目一新的音色可以让人找到些不一样的刺激。

标签：中国首位潮流时尚类跨界DJ中国百大DJ排行榜第76位

在做DJ之前，我是个美妆博主，但我从小就很喜欢音乐，十几岁的时候学过架子鼓，后来跟朋友一起玩乐队，喜欢听摇滚和说唱，也经常去蹦迪。因为我一直做的工作都是自己喜欢的事，也因此认识了挺多音乐行业的人，慢慢的就开始学习正式做个DJ。

我从事DJ行业的时间其实不长，大概也就一年左右，我最喜欢的音乐类型就是Hippop，演出放歌的时候我基本也只放这个类型的歌。House我也喜欢，但是这个类型的音乐太小众了，没有什么工作机会，虽然放Hip-pop的工作机会也少，不如Bounce的工作机会多，但是喜好这件事在我的考量当中还是占了90%。

很多人可能会问，这个行业的秘诀是什么，为什么我只入行了一年就可以进入中国的百大，其实做DJ最重要的事并不是用机器，机器的操作只要学了都能会，做DJ最重要的是你的音乐品位，要在什么氛围下放合适的歌，要知道怎么排歌。有些音乐制作人可能不那么擅长用机器，但是他放的歌非常好听，因为本身他是有品位的，他知道为什么A这首歌放完之后要放B，有时候两首歌都很好听，但是接在一起是很难听的，有自我的感受和品位是很重要的。

这个行业里，女生的数量也越来越多，放电音的人比较多，放Hip-pop的特别少，一是因为做DJ也不是那么容易，还是需要学习的，不懂音乐，不喜欢这些音乐类型的人是做不好的，二是因为这个行业也不怎么赚钱。有些人会对女DJ有偏见，会觉得我们就是好看，只是花瓶，不懂音乐，再加上我自己是网红的身份，会有人觉得我是在“圈钱”，拿这个点来攻击我。甚至也会有没听过我放歌的人也来评论我，但我从他们说的话就能知道，他们压根不懂音乐，只是单纯地想对我评头论足。

如果跟已经做了十年的人相比，在技术上我确实没有别人好，但是在听歌的这个层面，我肯定是不输的。也因为我有博主这个身份，有一定的粉絲，所以更多时候，我还是接商演，作为嘉宾多一些，并不会每天去一个固定的店上班。有些时候这份工作是迎合他人的，你得了解每个地区的喜好，否则我在台上自顾自地只放我喜欢的歌，那么别人是听不懂也嗨不起来的。就像去广东地区，可能放点粤语说唱，在北京就可以放京味说唱，做DJ，自己的喜好很重要没有错，但是让听歌的人开心，能沉浸在这个氛围里也很重要。