人是会变的摄影师也是

刘小贱

夏永康镜头下的舒淇与吴彦祖

《花样年华》剧照

夏永康镜头下的名模刘丹

夏永康镜头下的杜鹃

夏永康镜头下的张曼玉

《花样年华》剧照

摄影之友×夏永康

曾经你觉得浓重的色彩是“吵闹”的，现在是否还认为是这样？

以前我用濃重的色彩表达“吵闹”，是一种颜色的使用方法。因为那时候的香港，城市中的颜色太多太丰富了，我使用浓重的色彩来代表那时候香港的感觉，使用颜色来表达出一种声音。但是现在我认为颜色不单单只是表现声音，还可以是画面的背景，甚至是画面中的主体。所以现在对我来说，颜色可以利用的层面是很多的，是方方面面的。

所以颜色可以是主体，也可以是气氛，颜色可以是任何表达，主要看画面的主题是什么。所以现在对我来讲，即使是浓烈的颜色也不单单代表着“吵闹”，而是代表了各种深层次的东西，颜色是一种很好的工具，可以帮助我的画面烘托气氛。

之前你曾经说过色彩作为“力量”，那么在你的创作中如何用好这个力量？

其实很多时候，选择一些很重的颜色，在画面中会跳出来，会呈现出很强烈的情绪。但是有的时候，使用淡淡的颜色也是我会选择的拍摄方式，真的是要看我的主题是什么。即使没有浓烈的颜色，还是需要一些淡淡的颜色去表达气氛与感觉。

摄影师每一段时间的喜好是不同的，以前会喜欢那样，现在会喜欢这样。可能之前我照片会使用浓烈的色彩，会充满力量，但是那是之前的我，现在会找一些新的东西去创作。给自己一些全新的看法，以前的“习惯”不一定好，不停在“变”才是最好的。

夏永康镜头下的杜鹃

关于作品中出现的女性形象，你喜欢从什么样的角度去表现？

拍摄女性的话每个人都不一样，需要从不同的角度去观察、拍摄，如果拍摄肖像的话就需要把她的性格找出来，每个人的性格太不同了，需要通过画面中的角度去展现。所以就要看拍摄什么、拍谁，这都很重要。但总的来说，我的拍摄习惯是不喜欢太“硬”，我习惯通过我的镜头表现女性的柔美，拍摄出浪漫。这是我展现女性美的方式与习惯。

但这样的方式不一定适合每个人，拍摄的角度要根据她的脸型，有的时候面部线条适合低角度拍摄，有的就适合正面拍摄，要看不同的人。

你的作品类型丰富，除了色彩浓郁的作品之外，你认为在黑白作品创作的时候如何表达自己的情绪？在黑白作品创作中是否有情绪的克制？

黑白对我来讲是很素的，是一种比较单一的颜色，但是它有着独特的气氛。我觉得浓郁的色彩是很容易表达出鲜明出跳的感觉，但是黑白有着它独特的表现方法，很多时候不是画面出跳就是好的。反而黑白的柔美是色彩表达不出来的。偶尔在拍摄的时候，我也会把拍摄模式从色彩调整到黑白，看哪一种更适合我。有时候适合黑白的画面，我也会故意拍摄彩色从画面上给到我自己一些新鲜感。黑白跟彩色不是表现情绪最主要的方法，还有灯光、道具，最重要的还是人自己的状态。

你认为在静止的照片中，如何表达电影感与故事感？

关于电影感，我觉得灯光是非常关键的。好的灯光会直接营造出氛围，配合颜色的应用就可以营造出电影感。很多时候一些小的道具也实现了营造气氛的效果，比如说画面中的一只手、一双鞋甚至一个烟灰缸怎么放置，放在哪里，都可以成为画面中很精彩的东西，它们出现在画面中的不同位置都会呈现不一样的电影感。

如何定义自己的美学风格？ 您的座右铭是“Never do easy”，那么在你现阶段的创作中，给自己的挑战是什么？

如果在之前我会说自己的美学风格是Cinematic 电影感的，但是这也不能代表完全的我，因为我会拍摄不同风格的照片，包括广告商业片的拍摄以及风光的拍摄，所以之前说的 Cinematic 只是我的一部分。现在对我而言，风格不是重要的东西。如果说定义我自己的话，现在我的状态就是“无所谓”，每一次的拍摄都是一个全新的状态。“一直在找答案的过程，这个过程就是答案，每一天探索自己的风格，整个探寻的过程，就是我的风格”。