刘香成眼中的上海精神

刘东：您对上海特别有感情，曾经出版过题为《上海：一座伟大城市的肖像》的画册，此次策划的《上海世纪：上海精神》展览和您所拍摄的上海有什么不同或亮点？

刘香成：1991年上海开始开发浦东新区，到今年是三十周年，刚好今年也是保时捷中国成立二十周年。保时捷邀请我策划一个与上海有关的展览，好多这种纪念日在一起，所以我在上一本画册的基础上，策划了《上海世纪：上海精神》展览。20年前，保时捷在中国的第一家销售中心设在北京长安俱乐部，现场摆放的就是我拍摄的上海的照片，今天策划这个展览想把上海再回顾一下，从视觉方面通过摄影作品来回顾上海这样一个城市是怎么发展的，以及到了今天，浦东的开发怎么影响到整个城市的发展。我从北京搬到上海已经七年了，跟我过去在世界五大洲工作环境相比较的话，我觉得至少从硬件方面，上海确确实实已经达到一个世界城市的高度，所以我希望通过《上海世纪：上海精神》这个展览，用图片来展示上海当代的精神面貌。

刘东：国外摄影师拍摄的上海，跟国内拍摄者是否会存在一些差异？

刘香成：本次展览一共有30多位摄影师参与，我选择作品的标准完全依赖我看到的画面。因为每个人对上海的理解不同，我只能凭着我对上海的认识作为标准。1977年，我第一次来上海，至今已经过了半个世纪，我知道什么最能代表上海，尤其是从居住生活、从人文角度来选择作品。外国人拍上海跟中国人拍上海，区别很大，比如陆远明老师，他拍上海的普通居民生活，会更贴近这种生活情景，而西方摄影师拍摄时会有门槛，因为他们不能深入居民的生活环境，但是他们会带来一些有趣的观察，而且他们在抓拍这方面更显示出一定的摄影技术性。所以中外摄影师的作品在一个展览里呈现出来，有黑白有彩色有远距离又有近距离的，给这个展览带来了多样性。

刘东：您觉得上海精神和保时捷之间有什么联系？您拍摄的这张片子是如何表现出“上海精神”的？

刘香成：我觉得要接近一个城市很重要的点，就是要反映出一种当代性。我虽然拍过很多上海的照片，但是这个城市的发展已經超越了之前拍摄照片中的那个阶段。对保时捷来说，在中国的销售额已经连续三年超过了美国，而且经过调查，国外保时捷车主的平均年龄都在55岁以上，但是在中国却很有意思，中国车主平均年龄在35岁，相差25年！所以我特别为这个展览创作了一张图片，画面就是要表现出上海的当代性，表现出保时捷车本身的时尚感跟当下社会的“当代感”。这种表达手法，我和保时捷都很认同。

刘东：在您擅长的纪实摄影或新闻摄影里面，需要一些敏锐的洞察力和观察力，摄影爱好者应该如何锻炼出来这种摄影眼？

刘香成：我鼓励大家多看文学书。因为我对人的肢体语言、脸部语言观察得很细。我经常会从文学书里面汲取灵感，通过作者的文字描述，帮助我去了解、去观察别人。我也很重视每天看新闻，因为你要知道你每天生活在什么时代、社会里，有什么样的事情、话题会影响整个社会的发展。

很多人问过我，为西方主流的媒体工作了这么长时间，你拍的图片他们能看得懂，中国人也看得懂，是为什么？这里面反映出另一个问题，为什么很多中国人拍的图片西方人看不懂？就是因为他的摄影语言不具备当代性，不够国际化。你如果只是在相机器材上去思考，心血方面显然是不足的。人归根结底是对人最感兴趣，哪怕是西方人看中国人，中国人看西方人，你都想接近这个人，或者接近这个题材。但你怎么接近？如果你在思想上跟你看到的东西不结合，就出现问题了，在这种情况下，你按快门只是拍下一个画面，而不是一幅摄影作品。只按快门的话，今天人类每秒就会产生几亿张照片，这几亿张照片能有多少摄影作品？有多少会受到媒体、博物馆、美术馆等机构的关注？我思考摄影，对我去观察别人带来很大的帮助，换一句话来说，很多人还问我，刘先生您现在还摄影吗？我说我时刻不停地看人，去观察，有没有相机，去不去拍摄倒显得不是特别重要。

刘东：为什么会想到和明星一起做《人参果》这个展览呢？

刘香成：这个项目很有意思，能做出来也非常意外。我认识周迅很多年，一年前我们一起吃饭的时候，她表示：“刘先生，我有个想法，很希望到平常人的家里住三到六个月。”我说你怎么会有这种想法，她说：“我觉得我一天到晚在荧光灯下拍电影、拍电视剧，感觉像是生活在一个泡泡里，很想冲出去。”我就建议说：“你很喜欢摄影，那你能不能用摄影来表达或者去拍你喜欢的人，对你生命有影响的人，对你事业有启发的人？你在拍摄的同时，我来拍你。”

她非常感兴趣，当场就拿了一张纸开始列举，可以再邀请一些什么样的艺人来参加，当然，她选出来的人都是喜欢摄影的。所以参与这个展览的明星，每一个名字都如此熟悉——毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉&麦子、姜文&周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅。