社会系统研究方法在古筝演奏领域的应用探析

乐静琪

(四川音乐学院 民乐系，四川 成都 610021)

古筝是我国的传统民族乐器之一,至今己经有两千多年的历史，其演奏技法也在不断地改革、创新和发展。如何提升古筝整体演奏效果，是众多业内人士在实践中不断探究的问题。社会系统研究方法亦称社会系统分析方法，它起源于系统科学，是系统研究方法在社会科学的体现和运用。世界上的所有事物、现象和过程几乎都是自成系统或互成系统的有机整体[1]。该系统由相互作用且相互依赖的几个组件组成，是一个具有特定功能的有机整体[2]。在科学有效解决复杂系统问题的过程中，社会系统研究方法具有极大的优越性。社会系统研究将每个系统与其研究环境联系起来加以考察，研究者应当从多元性、相关性和整体性三方面来认识研究对象，并遵循整体性原则、结构性原则、层次性原则和开放性原则[3]。因此，以“音乐审美为核心”的传统民乐古筝演奏，更需要将社会系统研究方法运用到其中，以实现古筝演奏手法和技术的创新，让传统的古筝艺术与现代音乐相互融合，使其产生更大的艺术魅力。

1 古筝及其演奏流变

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，其丰厚的文化内涵和深厚的历史背景是中国传统音乐的宝贵财富。“清筝何缭绕，度曲绿云垂”的筝乐，牵动着无数文人墨客和广大人民的心弦。古筝音色清晰，内部结构简单，富有表现力，能充分体现剧目中的艺术情感。因此，自秦统一以来，古筝乐器已逐渐传播到全国各地，广泛吸收了戏曲、说唱和民间音乐的独特艺术内涵，实现了古筝艺术领域的丰富和发展[4]。经过两千年来历代古筝演奏者的不断创新，古筝技法日益完善，演奏曲目日益丰富，从而形成了中华民族特有的古筝演奏文化气质。

新中国成立后，随着社会经济的发展，人们的艺术审美水平不断提高，音乐领域开始逐渐认识到民族器乐的重要意义，传统的音乐已不能满足当前人们的审美需求。在古筝的传统乐曲中，无论是音乐结构、音乐表现和调式都过于单一。单乐段的结构导致曲目中的音乐表现不够饱满，古筝演奏情绪不能和演奏技巧很好地结合。在新时代，必须对传统古筝演奏技法和乐曲创作进行创新。随着古筝曲目和技法的不断丰富和古筝艺术的不断传播，古筝专业学科的建设也在全面推进，古筝的传承与教育也逐渐得到社会的重视，传统的古筝民间乐曲得到了系统的发展。众多古筝演奏家对民间乐曲的归纳和总结使古筝音乐的发展走入正轨，一批依照地方戏曲和传统流派调式风格的乐曲被创作出来，例如《庆丰年》《闹元宵》和《铁马吟》等。随着众多作曲家、演奏家和乐器制造者的不断努力，古筝曲目、演奏技法和古筝乐器的改良都在不断的革新，这为古筝艺术的发展提供了动力。上个世纪八、九十年代，涌现了一批专业作曲家创作的优秀古筝作品[5]。这类作品将原创旋律、中国历史文化与西方作曲技巧相融合。如古筝协奏曲《临安遗恨》是演奏家林吉良于1990年创作的中阮协奏曲，灵感来自音乐《满江红》，后由作曲家改编而成的古筝协奏曲。作为以历史题材为背景的古筝作品《临安遗恨》，在传承古筝这一传统乐器的同时加入了现代作曲技法从而拓宽了筝乐创作的思路，将我国的历史艺术文化、民族和声语言与现代作曲技法深度融合，为古筝音乐向多声部发展树立了里程碑式的标杆。到了21世纪，古筝乐曲受西方音乐创作的影响，在音阶旋律上跳出了传统的五声音阶排列，出现了定弦音阶的演奏，调性采用无调性或并置调性，使乐曲旋律性明显减弱，更为抽象化，演奏效果更类似于钢琴，节奏多变，音响效果更加丰富[6]。各种丰富的演奏技巧在乐曲中的应用灵活多变，对技术的要求越来越高，如《林泉》《无境》和《风之猎》等。此时的古筝作品已不能用流派所界定，更倾向于现代音乐，传统的古筝演奏手法进入了多声化、繁复化的发展趋势。这类古筝作品不仅继承了传统的演奏手法，而且借鉴和吸收了一些西方乐器和其他民族乐器的演奏技法，出现了很多不同乐器技法相融合的新的演奏技法[7]。在新形势下，众多的古筝演奏家和作曲家试图让古筝及演奏艺术适应时代潮流的发展。因此，掌握和了解社会系统研究方法有助于增强古筝演奏者的逻辑思维能力和综合素质。

2 社会系统研究方法在古筝演奏艺术中的应用

2.1 整体性原则在古筝演奏艺术中的体现

整体不等于各个部分的性质和功能的简单相加，而是各个部分相互依赖、相互联系从而组成了一个新的整体。在整体性原则的运用中，既要注重系统的每个组成部分所特有的作用，更要注重充分发挥整体大于部分之和的功能与效应。在音乐的世界里，一个音，两个音或许没有什么，但是通过不同乐音联结形成多彩的旋律，再用不同的乐器表达不同的音色，便可以带给听众喜悦、感动和震撼。古筝演奏中应注重整体性原则，这有助于培养演奏曲者的整体意识。注重对整首曲目的把握，重视运用综合思维方式，运用宏观视角分析乐段与乐段之间的联系，才能形成整体的观念，从而从本质上把握曲目中各个段落的相互关系，养成把握事物整体的能力和态度。所有音乐的美来源于有机的整体，一首古筝作品的美感不是每个段落的部分元素的简单叠加，而是通过各个段落之间通过层叠、对比、递进、流动等方式有机融合，从而形成整体之美。这一整体之美感远远超过了局部美感的简单相加。因此，在研究古筝作品时，必须着眼于整体的意境，调动内心的各种感受、想象和生活经验等，真正体验音乐所传达的情感，并沉浸在音乐所创造的艺术观念中，从而在心灵的层面上通过音符和作曲家对话，做到感同身受[8]。

一首完整的古筝协奏曲通常由引子、慢板、快板、华彩和慢板组成，我们在学习一首新的古筝作品时，往往会沉迷某一段落而忽略对作品的整体把控，从而导致“因小失大”。如学习带有英雄就义的悲情色彩及渗透了英雄情结的古筝协奏曲《临安遗恨》时，要先了解曲目背景，《临安遗恨》是一首历史题材的现代筝曲，以南宋的历史为背景，从文武双全的岳飞立志精忠报国，到抗金战场节节胜利的情况下被迫撤军，下狱临安，最后被奸人所谋害痛饮御赐毒酒的悲惨遭遇，四个侧面生动描述了岳飞的悲剧人生。作曲家对英雄岳飞的不同心理状态的描绘在各段落非常明确，层层递进，使得塑造的音乐形象十分鲜明生动。人们对事物的认知通常需要经历一个从综合到分析再到综合的循环过程。注重整体原则的古筝演奏也需要经历一个由整体初感到局部体味再上升到整体综合的过程[8]。在研究学习《临安遗恨》时，首先需把握曲目背景和演奏技法，然后分析乐曲曲式结构和不同段落音色处理等，最后以宏观的视角对作品进行整体把控。因此，只有坚持整体性原则，才能深入地研究好每一首作品，始终将每一乐段放在整首曲子的大背景中考察其各自部分的内容及其地位和作用，而将整体曲子的把控贯穿于其每一乐段之中，从而把握其全貌和内涵。在古筝的学习中，须时刻注意音乐的完整性，统筹各个部分的关系，切不可失去音乐的整体感。

2.2 结构性原则在古筝演奏艺术中的体现

结构性原则是社会系统研究方法的另一重要原则，任何一个完整的系统都是由不同的要素和环节相互依赖、相互作用而成的。系统中的各个要素具有稳定的相互依存关系和积极的相互作用关系，可以组成一个有序的结构，并可以发挥出整体性，因此系统的整体性也基于结构性原则。系统的功能便是系统的效用和效应，而结构是决定系统功能的条件。在学习古筝曲《临安遗恨》时，应先对乐曲做好分段、分句，了解每个句子和段落结构在整首曲子中的意义，从而做不同的处理。

《临安遗恨》乐曲大致可分为七个部分，分别包括引子、慢板、快板、柔板、中板、华彩和尾声[9]。这七个部分紧密地联系在一起并层层发展，将岳飞一生的跌宕起伏叙述得相当细腻，生动地描绘了具有时代特色的悲剧典型人物岳飞的艺术形象。乐曲引子是一个充满戏剧张力的段落，由钢琴连续地双手八度开场引出了古筝强有力的和弦与左手大幅度的刮奏。开场气势磅礴，充斥了岳飞满腔的怒火和愤恨，生动地展现了一位有血有肉的民族英雄的形象。曲子中有对母亲的怀念；有对皇上不辨忠奸的绝望；有对无辜被冤的抗争；更有对奸臣的恨入骨髓。慢板由钢琴过门引出古筝的主题旋律，旋律性较强，情绪起伏较大，表达了岳飞深切的爱国情怀和壮志未酬的悲凉，层层递进表现了岳飞正面威武的形象，揭示了乐曲的主旨——民族英雄岳飞在狱中对自己精忠报国奋斗一生的回顾和感慨之情。快板部分是描写岳飞怀念当年抵抗匈奴、驰骋沙场、与敌奋战的情景，古筝和钢琴的交替旋律逐渐推向音乐主题高潮，展现了英雄豪放的性格特征。快板部分经过紧促的级进戛然而止，钢琴的一段柔和旋律将乐曲引入了柔板段落，旋律平缓地进行，如诉的旋律刻画了岳飞在狱中独自潸然泪下的场景，古筝的主题旋律进入后表达的是岳飞细腻的内心世界。慢慢转入中板部分，随着旋律的发展，乐曲的情绪开始转暗为明，也映照着英雄顽强不屈的坚定信念和乐观精神[10]。作者用轻盈、欢快的旋律，描绘了岳飞对自己昔时凯旋、人民夹道欢迎以及与家人欢聚情景的美好回忆，表现了岳飞爱民如子、秋毫无犯的高尚品质，以及英雄内心的柔软与温情。华彩部分应声展开，描写了岳飞刑场就义的场面，更充分地表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感，以及对奸臣当道的悲愤之情，将整个乐曲的情绪和主题进行升华，刻画了岳飞不屈不挠的英雄形象[11]。最后的尾声是主题再现，凄怆平静的曲调寄托着后人对英雄的无限追忆和深深怀念。在古筝演奏的学习中，演奏者应对乐曲的曲式结构和乐曲背景充分了解，抽丝剥茧，优化作品的结构组合从而进一步增强整首作品的感染力，这样才能将岳飞英勇就义的悲情故事透过音乐，从音符到声韵，流淌到听众心中，从而达到“声临其境”的效果。

2.3 层次性原则在古筝演奏艺术中的体现

每个系统都具有层次性，没有孤立的层次结构存在，它们是相互联系的。层次性反映了系统的由低级到高级、由简单到复杂、由量变到质变的发展过程。不同的层次具有不同的属性、结构和功能，级别越高，其属性和功能就越复杂[12]。系统是由若干个子系统构成，音乐是艺术系统的子系统，音乐又是由作曲、民乐、西洋乐和流行音乐等更多层次的子系统所构成，古筝又是民乐系统里的一个小分支。不同层次不仅有各自的性质和运动规律，而且各层次之间是相互联系和相互作用的。从多种角度研究音乐作品的“层次性”也是解读音乐本体特性的一种重要手段。一首乐曲的层次感，既体现在横向的各个声部旋律发展中，又体现在纵向的和声进行以及整体曲式结构的布局中，这就要求我们需要从横向到纵向对乐曲曲式结构和声部进行仔细分析，从而建立起一个立体视角来统领演奏。

古筝演奏是多声思维的运用，对于演奏的乐曲我们应该去观察每个声部织体的形态。音色的对比是反映古筝演奏中音乐层次感的最直接、最有效的方法，也是塑造音乐形象的重要方法[13]。古筝琴弦不同位置的音色也不相同，如靠近右岳山或筝码的位置音色较为尖、瘪，靠近琴弦中部的音色通常丰满、沉厚[14]。在《临安遗恨》慢板中，描绘岳飞在狱中潸然泪下、回忆过去时，音乐处理上可以更加细腻，演奏时可在琴弦靠中部位置演奏，让潺潺流水般的旋律流到听众的内心，让听众身临其境地感受到岳飞这一具有悲情色彩的人物。在快板描写岳飞奋勇杀敌时，摇指可更为急促，力度要加强，可选择靠近右岳山位置演奏，音色干脆。在演奏乐曲时，可以根据乐曲不同乐句或段落的层次，寻找琴弦的不同位置从而找寻适合的音色。声音的处理上贵实而避虚，不管力度是强或是弱，注重音的内在力量，做到“强而不燥，弱而不虚”[15]。徐上瀛的《溪山琴况》中说“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣”[16]，通过古筝的具体演奏技法进行概念、理论的阐释，将筝乐审美理论与具体演奏要求结合起来。出色的演奏者对于乐曲的层次感的把握至关重要，在表现一首作品时，各个声部主次分明，音色调配远近有度，力度的戏剧性对比清晰明了，旋律起伏精心设计，使音乐的诠释能打动人心，无论从哪个维度去聆听都无可挑剔。注重层次感，仔细分析乐曲细节的演奏也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必然要素。

2.4 开放性原则在古筝演奏艺术中的体现

社会系统研究的开放性原则是指系统和外部环境相互联系、相互作用。任何一个民族和国家，只有处于一个开放的状态下，与外界保持信息、能量和物质交换，才能趋于有序、保持活力，才能获得繁荣和发展。如果一再处于封闭的状态，任何一个繁荣的国家都会走向衰败和没落。因而系统应具有开放性。在当今快速发展的社会中，任何系统都不能固步自封，都需要和外部不断交流融合，从而使自身得到更好的发展。

随着科技和传媒的不断发展，社会文化生活不断丰富，世界多元文化不断融合，拉近了各个国家的距离，在这种新形势下，古筝艺术也加速了其在世界范围内的推广和传播[17]。由于世界各国的历史和文化背景差异很大，因此音乐风格和艺术形式也有很大不同。古筝艺术在弘扬传统文化底蕴和时代气息的同时，还要更快地吸收世界各地不同的音乐风格与音乐元素，走创新之路，促进古筝表演艺术的繁荣。

一大批作曲家，如王丹红、方岽清、王建民和唐建平等，创作了大量的古筝现代作品，他们将古筝的传统技法与西方的现代创作理念相结合从而大大推动了古筝艺术的发展。现在的筝乐演奏者不仅要把握好传统作品的韵味，还要有驾驭现代作品的能力，在弹奏中国古筝乐曲的同时还应对朝鲜筝乐、日本筝乐等有所了解。因此，古筝学习者，应保持开放的心态，多与同学和老师交流，学习各种类型音乐的长处，融会贯通，形成属于自己的音乐演奏风格。我们有理由相信，在未来的道路中，古筝艺术必然会被继续创新和发展下去。

3 结语

总之，将社会系统方法论的整体性、结构性、层次性和开放性原则，应用到古筝演奏艺术中，能使传统音乐与现代音乐深度融合，以更完美的艺术表现形式呈现出作品，让观众“声临其境”、产生共鸣，增强了作品的艺术感染力，也使古筝这一具有深厚历史感的古老乐器焕发出新的艺术魅力。在古筝演奏艺术的学习中，不妨借鉴社会方法论，坚持实践与理论相结合，在实践中检验和发展真理，不断创新和发展古筝演奏艺术。