海顿《降E大调小号协奏曲》 演奏风格阐释

付少巍

摘要：素有“交响乐之父”称号的弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），在他64岁高龄时创作出《降E大调小号协奏曲》。这首协奏曲，是为充分发挥指键小号吹奏的半音阶而作，遵照交响乐与奏鸣曲的创作原则，以典型的维也纳古典协奏曲三段式的创作形式呈现，并在此基础上有所超越。本文在综合各种资料的基础上，对作品的演奏要点进行了解析。

关键词：海顿 《降E大调小号协奏曲》 演奏风格

奥地利著名的古典音乐代表人物弗朗茨·约瑟夫·海顿，是18世纪西方音乐史上同著名音乐家贝多芬、莫扎特一样重量级别的音乐大师。海顿本着对音乐的热爱与执着，穷其一生精力，尤其是对于交响乐的创作，在西方音乐史上有着很重要的历史意义。

海顿在64岁时为小号创作的《降E大调小号协奏曲》，洋溢着欢乐的庆典般氛围，气息清新、生机勃勃。笔者根据自己的教学经验，总结出演奏这首作品时需要特别注意的几个方面。

一、音色的控制

根据本首协奏曲的特点，所要求的音色应该采取中庸的处理办法，声音不应该太亮也不适合太暗。不能太亮的原因，首先是因为当时那个时代风格的制约，其次是为贴近当时指键小号的声音尽量地还原原版，最后是因为如果声音过于偏亮那么独奏小号会和乐队分离，没有包容性。当然声音也不能过于偏暗，因为这样不仅会破坏乐曲华丽的特点，而且和乐队协奏的时候又不会凸显独奏的位置。当然在这样音色的基础上还要加有柔美、弹性的演奏。

二、演奏的歌唱性

在演奏时，要抓住这首协奏曲主旋律简单而具歌唱性的特性，特别是当小号独奏时，一定要将每一个音符都清晰明朗。例如第一乐章中最具有歌唱旋律代表性的乐句，从谱面体现的力度记号为弱（P），色彩记号为柔和（dolce），就笔者演奏和教学经验来看，通常演奏者演奏到这里只想到弱，忘记了乐曲的旋律性，会下意识地收气，这样的演奏由于缺乏气的支撑，随之而来的就是不仅对演奏的把握程度明显下降，而且也忽略了音乐的表现，演奏者只想着弱了，但请不要忘记弱也是要有音乐的。笔者认为，正确的演奏方法应该保持气息的支撑，唇尖尽量向前翘起些，这样能够促进嘴唇震动，有效地增强演奏的准确性，同时头脑里还要有固定的音高。这样的演奏不仅不失海顿想表达的意图，而且还会为演奏者的演奏耐力争取最充足的时间。以此类推，在本曲中遇到类似这样的乐句都要尽可能地这样去演奏。

三、快板的演奏

幽默与朝气并存，是这首协奏曲的特性。往往表现这样音乐形象的乐句运用的都是十六分音符，在这里应当指出的是在本协奏曲第一、第三乐章出现的十六分音符。因为这两个乐章的速度为快板，那么这里面的演奏难点随之也就而来了，就是如何把快速的十六分音符演奏的时值平均，力度平均，音符交代得干净清晰。就笔者的演奏经验是将连续的十六音符四连音的前两个音用连线处理，先用单吐的奏法进行慢练习，不要急于加速，待到每个音符都演奏十分有把握后再逐渐加快速度用双吐奏法进行演奏。

四、乐句和乐章之间强弱对比的演奏

由于年代时期的影响，海顿创作的音乐作品中，乐句之间的强弱极少出现鲜明的对比变化，但在此曲中，虽然每一个乐句都具有渐强或渐弱的变化曲线，其规律非常简单，就是根据旋律的自然走向而渐强或渐弱，并且还会经常出现乐句同乐句之间的强弱对比、相互呼应。但这些对比都不要做得过于夸张，要循序渐进，自然又层次分明地去处理。对于音量的控制，要本着适中的音量，尤其是在一、三乐章中出现多问答式乐句，一定要和弦乐平衡音量，随着弦乐的旋律走向而渐强渐弱，千万不要随心所欲地增强渐弱，否则会破坏乐曲原有的演奏风格。

这种变化对演奏者的气息是非常大的考验，这里气息的运用就不只是支撑了，还要有稳定的保持。小号演奏的气息运用大概分气的大小、快慢、冷暖。气息的大小是控制音量，快慢是控制音高，冷暖是控制色彩。那么把小号演奏的气息练习得是否到位，笔者认为能否把海顿的这首小号协奏曲的强弱、色彩对比做到层次自然合理就是检验气息这项技术的最好试题。当然，对于这种乐句间的强弱对比变化的演奏处理方式，并不是千篇一律的，还是可以有其他的变通处理方法的。但不管怎样解决这种演奏方式，最终都要本着演奏乐句的变化、使其具有前后乐句之间的力度与强弱对比的原则来进行。

五、对于乐谱标记奏法的演奏

海顿在本首协奏曲中，最常见的奏法标记就是重音（accent）和断音（staccato），但是当时的这两种奏法和现代的重音和断音还有不同，笔者认为当时这两种标记的奏法是在现代这两种的奏法上分别再加上保持音（tenuto）的奏法，因为这样的演奏会使整体音乐听起来棱角不是很分明，再加上舒缓的气流，才能让乐曲更加符合古典主义时期的音乐风格。海顿创作的音乐作品，一般不允许演奏者在演奏时有太大的自由发挥空间，《降E大调小号协奏曲》中的华彩樂段，就是他留给演奏者充分展示自己音乐天赋与才能的极限。因此，在演奏海顿创作的乐曲时，必须严格本着乐谱上的所有标记以及所有提示符来演奏。

六、对乐曲整体风格和艺术表现的把握

演奏者一定要准确把握住乐曲的风格，合理安排三个乐章的演奏速度。首先，以饱满、雄壮的演奏将第一乐章号角式的音乐主题吹奏出来，过渡性地副部则转为抒情甜美;第二乐章是西西里舞曲风格，需要流畅、明快而又朴实地表现这段音乐;回旋奏鸣曲式的第三乐章，则要生动活泼地来演奏，要具有动感和弹性，将独奏小号和全乐队的彼此问答以充满生命活力的风格演奏出来。

在音乐演奏中，高超、娴熟的演奏技巧与准确的艺术处理，对于乐曲风格的表达具有很大的作用。海顿为半音阶小号创作的这首协奏曲，从速度、力度以及总体艺术表现来说，都要本着从容不迫、流畅自然的风格来演奏，小号吹奏时要注意气息的控制，音色要甜美、纯净，吹奏力度要把握住层次感。当然，还要注意同整个乐队的默契配合。

总结

出生穷苦的海顿，其创作的音乐作品风格却朴实明朗、乐观纯朴。这首《降E大调小号协奏曲》就像一首纯朴自然的田园诗歌，溢满了别致的生活情趣。

在某种程度上，这首作品是用于检验新乐器的，但现代的演奏已经无法重现当时存在的演奏时的困难，除非用指键小号演奏，那将是完全不同的体验。

海顿《降E大调小号协奏曲》之所以具有经久不衰的魅力，除了乐曲中彰显出来的积极乐观、清新蓬勃、令人鼓舞的生活气息外，还同它的作曲技术与演奏风格也有着密不可分的关系。可以说，海顿的这首《降E大调小号协奏曲》，为欧洲古典音乐时期的小号奠定了基础，是闪耀在西方音乐史上永恒的音乐之光。

参考书目：

[1] [法]保·朗多尔米著，朱少坤、周薇、王逢麟、佘熙等译：《西方音乐史》，人民音乐出版社，1989年。

[2]于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年。

[3]冯宁，李放：《小号考级教程》，中国地质大学出版社，2006年。

[4]钱彤：《海顿和他的降E大调小号协奏曲》，吉林艺术学院学报，2007年第1期。

[5]朱起东：《海顿小号协奏曲》，人民音乐出版社，1991年。