Olivia Arthur

Olivia Arthur

纪实摄影师

Olivia Arthur 是一位来自英国的摄影师，她的作品主要关注人与人之间的关系，照片多表现亲密的瞬间和处于私密空间中的人物。照片曾经被《纽约客》、Vogue 以及《时代》等媒体刊登，同时也有不少作品在多个国家进行展览。与此同时，Olivia还是 Fishbar 的创始人之一，这是一个从事书籍出版同时经营展览空间的组织。2013 年，Olivia 成为玛格南图片社的正式成员，她最近参与了玛格南 2020图片精选集的编辑工作。

www.oliviaarthur.com

Philipp Ebeling

Stommeln的嘉年华，摄于2013年，德国科隆

本期主角 Olivia Arthur 是位非常忙碌的摄影师，从英国到沙特阿拉伯都有她的影展，观众会看到私密空间中拍摄的照片。她对我们说：“一扇关闭的门背后的故事对我来说充满魔力。摄影如同带领观众踏上一场奇妙的旅途，在途中，观众会看到很多他们平时看不到的景象。”

Arthur的很多作品是在他人的家中拍摄的，你能看到人们在卧室或是起居室中最放松的样貌。她说：“让我最感兴趣的就是人们亲密无间的关系。当然，我也关注自己与其他人的关系。每张照片虽然只能代表个体间短暂的互动，但同时照片中表现的丰富情感又是永恒的主题。”

Arthur出生于伦敦，她第一次接触摄影是小时候使用妈妈的宾得 ME Super相机。在牛津大学读书时她开始对摄影产生了兴趣，并在学生报社中工作。后来她又到伦敦印刷学院专门学习了图片新闻报道专业。毕业后，Arthur来到了德里作为一名摄影师开始了职业生涯，之后她不停在世界各地辗转，既在意大利的创意工厂类公司工作过，也在法国、土耳其、哈萨克斯坦、俄罗斯、伊朗等地进行过新闻项目的拍摄。

虽然忙碌， 但一年中的多半时间，Arthur仍然住在伦敦。除摄影师身份外，Arthur还是Fishbar公司的创始人，这家公司出版有关摄影的书籍，经营书店以及展览空间。Arthru谈到她的童年时说：“我的父亲是一名外交官，小时候跟着父亲去了很多国家。童年的经历加上工作的需要让我认识到，即使文化背景不同，人性也是相同的。其中最明显的一点就是我们都对其他人产生好奇，尤其对自己身边的人格外好奇。”

Stommeln 的嘉年华，摄于2013年，德国科隆

“拍摄他人需要沟通与建立信任，我与他们越融洽，他们在镜头前就会越放松，照片就越好。很多时候拍摄对象会关注我会在哪个房间进行拍摄，事实上我对地点没有要求，我关心的是被摄人物的状态，只要他们觉得自在，这才是我想要的。相互了解最好的方式就是一起吃饭喝茶聊天，‘一回生，两回熟，我们会合作多次。当双方熟悉彼此后，照片就能进入另一个维度。”

多变的工作方式

Arthur在工作时经常使用不同类型的设备，她会用到专业级的哈苏相机，也会用到紧凑的卡片相机，她还会同时拍摄彩色和黑白照片。 她说：“我不追求特定的拍摄方式，我喜欢混搭，融合起来会更有意思。”

来自 Olivia Arthur 的专业建议

如何挖掘人物最真实的一面

1彼此了解

“拍摄人物时，多花时间去了解你要拍摄的人物，也让对方理解你的用意，这一点非常有效，就像在拍照前总要先了解相机应该如何使用一样。”

2别着急

“如果有人能够让你进入到他的私人空间中，一定要善待这份慷慨。多與被摄人物好好相处，然后寻找拍摄机会，千万不要急切地去拍照片。”

3使用三脚架

“三脚架有种魔力，只要带上它，你在拍摄任何照片时都会变得更加谨慎，对于照片意义的思考也会更有深度。当然拍摄时它也是极其实用的附件，虽然不是每次都能用上，但我总会带着它。”

4尝试不同拍法

“第一次尝试拍出来的照片几乎没可能是最好的照片，拍摄时不断进行尝试绝对没有错。拍摄完成后回顾照片总结经验，有需要的话向拍摄对象要征求重拍也无妨。”

5展示你的照片

“对于摄影师来说照片永远比语言更有力，当你希望他人了解自己的意图时，随身带上自己的代表作比向他们解释更好用。”

6回送照片

“别忘了照片打印出来后送一张给你的拍摄对象作为回馈。”

一名沙特女性躺在家中的沙发上。摄于2009年，沙特阿拉伯Jeddsh市。

在沙特阿拉伯，Arthur当时正在为第一本书Jeddah Diary完成拍摄工作，她发现使用小型数码相机更能让她融入当地女性的生活中。她说：“开始时我使用哈苏胶片相机，但发现这种方式太困难了，与他人相处时专业相机显得格格不入。后来换成了小型数码相机，我发现照片明显不同了。使用专业相机时，人们会认为你是职业摄影师，而使用小型数码相机时，他们会认为你是喜欢拍照的好友。”

在Authur的第二本书《陌生人》中，Authur想象自己是来自1961年迪拜海滩沉船中的幽灵，几十年后复活回到岸上并希望能够理解这个世界。这种幽灵视角或者说局外者视角，与街头摄影、旅行摄影以及纪实摄影的理念非常契合，都是来到一处陌生的地点然后平实地记录第一视角所看到的景象。

Authur说：“我在这本书中想表达我们每个人都是局外人。在书中我展示的是一個幽灵来到陌生地点的种种见闻，同时希望把这些感受拼凑起来形成对世界的概念。书中这个陌生地点是迪拜。对我而言这里总是让我感到陌生和迷惑。这里的文化总会给我迷失方向的感觉，这里的人们也不像想象中那么好客，有时甚至感觉我来自不同的星球。正是基于这种体验，我选择这里作为这本书故事的发生地，通过不同的照片展现这座城市就感觉像解开一个巨大的谜题。”

人类与科技

在2017年的 Waiting For Lorelei 一书中，Arthur 开始将镜头指向自己，此时她正怀着第二个孩子。她说：“我此前就想这么做了，但很长时间也不知道要去讲述怎样的故事。最开始的时候我并没有太多目的性，只是喜欢带着相机在周围走走，我想拍摄我身边的人，我也知道这么做的前提是让自己做好准备与他们分享自己的事情，通过这种方式换取信任。”

难回答的问题

如何将丰富的构思转化为精彩的照片？

Olivia Arthur 的回答：

“你的照片要激发人们的好奇心，同时还要给观众留下足够的想象空间。如果一张照片看起来不是那么直白，人们通常就会多看几眼，他们会用和摄影师不同的角度审视和思考这张照片的内容和主题。”

“照片拍摄的都是某个人或某些人的瞬间，想要这些瞬间能够有更多的意义就需要细节的帮衬，在这其中最让我感兴趣的是人物的手势，我认为手势虽然在画面中只占据很小的面积，但它有时甚至比身体姿势更能激发观众的好奇和想象。摄影和摄像不同，摄影师只能抓住一个瞬间用最简洁的方式讲故事，所以为了让照片显得最有力量，我会仔细考虑手势以及其他能够帮助叙事的元素，然后按下快门。”

2018年印度孟买。

年轻舞者Freya在自己的卧室里练习舞蹈动作，摄于2017年，英国霍尔。

摄影师 Olivia Arthur， 拍摄于2008年，拍摄者Phillipp Ebeling

BCG Project公司制造的Ibukiro机器人，拍摄于2020年，日本。

有趣的是，这个项目在进行的过程中，Arthur找到了新的关注点，她开始对人们的身体以及自我认知之间的关系产生浓厚的兴趣。Arthur 在2021年参加了每年一度的The Photography Show，也进行了自己的 TED 演讲，这些演讲的内容都是关于人们的身体的。她现在正在与以制造机器狗闻名的Boston咨询公司一起探寻人类与技术之间那条越来越模糊的界限。在演讲中她谈到了电力驱动的仿生学假肢以及那些越来越像人类的机器人。她说：“我现在对人们的身体感到着迷，我希望人们利用技术修复和增强自身身体的时代能够更早来临。这些技术不仅能够造福身体有残疾的人们，而且能够给地球上的每一个人带来新的可能性。如今两足行走的机器人已经能做出非常惊人的动作，这些技术与人身体的结合将带来更多惊喜，我很憧憬未来的发展。”

当下，Arthur 持续报道的一个对象是Rob Spence，他在一次枪击事故中失去了一只眼睛，现在他戴着一只具备拍摄功能的电子义眼，能够随时记录他所看到的。他的举动让很多人感到威胁和不适，其中一些人甚至会给他发咒骂信息和信件。Rob 的例子很好地展现了身体经过科技增强后带来的矛盾，安装电子义眼是否侵犯人们的隐私，而不允许安装电子义眼又是否侵犯人们自由拍摄的权利呢？

Arthur兴奋地讨论道：“ Rob只是佩戴了一款科技含量并不算高的电子眼就引发了如此尖锐的对抗。我们每个人的手机都能拍照，边走边拍完全不会有人质疑，而将手机替换成电子义眼问题就来了。类似的情况其实也出现在摄影师身上，曾经街头和纪实摄影师在公共场合拍摄照片即使不征得被摄人物的许可也不会遇到什么问题，如今拍摄设备全面普及，每个人都成了摄影师。但有人用手机对准你的时候，你却会感到不适，这种不适感远远大于摄影师用镜头对准你。从事实上看，无论Rob的电子眼、拍照手机还是摄影师的相机，三者的功能是相同的，人们的态度有如此大的区别，最大的原因在于人们对陌生的事物会产生天然的敌意。”

Olivia的演讲

在The Photography Show 2021上Olivia 进行了名为“Culture，Peopleand Machines ： DocumentingHuman”的演讲。她从人性和科技多个角度观察人们，将现实与想象混合在一起，通过她的照片我们不仅能看到这些前沿科技，同时也会更多地思考人性与技术之间的界限究竟在哪儿？

安装刀锋假肢运动员的运动研究，拍摄于2020年。