探寻民族文化之美BBLLUUEE粉蓝时尚艺术跨界秀

董潇

寻迹东方 内心回望

BBLLUUEE粉蓝时尚艺术跨界秀“寻迹·彝”秀，是探寻，也是传承;是回望，更是回归。不仅为霓裳，还为那一份难忘的彝寨印迹。

继粉蓝时尚艺术跨界秀“寻迹·苗”后，此次“寻迹·彝”艺术跨界秀在BBLLUUEE品牌创始人、跨界艺术家李飞跃先生的带领下再次创意创新，将品牌独有的东方文化情怀与民族回望淋漓呈现，带来一场传统之美的即兴绽放。

当彝族刺绣传承人阿西巫之莫奶奶坐在秀场上飞针走线，仿佛看到一个民族的文化缩影。她穿着的彝服中密密匝匝编制着这个民族厚重而跌宕的历史，身着BBLLUUEE高定文化概念礼服的模特从她身侧走过，空灵治愈的音乐回荡耳旁，在光影交织中极富感染力，展现出民族文化与现代时尚相互融合的诗艺之美。

文化探寻仍在继续 彝·穿在身上的文化

时尚源自生活，时尚之美将一切化为希望，拥有撼动人心的能力，是无国界的语言，使品牌更接近初心和本真。BBLLUUEE系列品牌每一季的文化探寻，都是以诗艺的方式弘扬东方文化，致敬传统之美。

彝族历史悠久，文化灿烂，勤劳勇敢的彝族先民在几千年的历史中用智慧和勤劳创造出了丰富多彩的文化艺术。在特定的自然环境和独特的民族文化基础之上形成的审美，造就了种类繁多、异彩纷呈的彝族服饰。

本季BBLLUUEE高定文化概念礼服系列，继续融合东方文化的含蓄内敛与西方文化的精致优雅，设计灵感来源于大凉山的彝族风情，采用“以形写神”的手法，汲取彝族传统纹样元素，对精美的彝绣技法进行解构和创新设计，色彩浓郁的克莱因蓝为大凉山带来一抹时尚的颜色;独特的概念礼服造型结构，似乎诉说着彝族从传统走向现代的时尚重生。

以艺术之力 为文化发声

用时尚的方式讲述艺术，以时尚的语言讲述民族故事、解读民族文化，续写传统文化的当代价值，是粉蓝时尚持续进行文化探寻的使命。此次“寻迹·彝”—BBLLUUEE粉蓝时尚艺术跨界秀寻迹东方美的华丽再出发，再次成为本届深圳时装周品牌秀版块中最令人动容的盛典。

未来，BBLLUUEE粉蓝时尚会通过持续的东方文化“寻迹”，展现传统文化滋养下的时尚，让更多人看见中国文化，遇见东方美。

《时尚北京》对话BBLLUUEE品牌创始人、跨界艺术家 李飞跃

《时尚北京》：您可否介绍一下粉蓝时尚艺术跨界秀？

李飞跃：粉蓝时尚艺术跨界秀已经持续了很多年，从去年开始，粉蓝时尚开始有节奏、有步骤地推进中国五十六个民族的寻迹，我们称为“寻迹东方系列”。它是一个浩大的工程，从去年的“寻迹·苗”，到今年的“寻迹· 彝”，明年粉蓝时尚还会寻迹瑶族。每一个民族文化的背后都存在着服饰文化，以及生活艺术方式。粉蓝时尚集团旗下有一个时尚临风媒体公司，以媒体人最为时尚临风的理念，不仅仅只是用服装传达文化，也是在构建生活艺术方式的跨界平台，也同时通过时尚的艺术跨界秀，来推进粉蓝时尚品牌，自身在品牌文化構建过程之中的民族文化回归。

《时尚北京》：您是如何看待近几年中国民族文化的自信对品牌的发展产生的影响？

李飞跃：这几年，中国民族文化自信逐渐增强，中国的消费者在逐渐寻找代表我们中国的产品，不仅仅是服装产品，而是在所有的产品之中寻找中国文化的痕迹。而粉蓝时尚正在这条“寻迹民族”之路上探索回归。例如，去年的苗族文化寻迹。虽在最初并没有看到在“寻迹·苗”系列文化产品里看到未来的趋势，但随着这一项民族文化寻迹的持续，粉蓝与消费者之间的共鸣正快速达成。比如粉蓝的苗族蜡染系列、苗族银饰系列的产品的销售趋势越来越好，这给了我们很大的鼓舞。所以今年，我们再度探寻彝族文化。彝族文化和服饰相连的两大元素，第一个是彝族刺绣，第二就是彝族的纹饰。无论是从彝族的刺绣还是彝族的纹饰都能够给时装的创作留下很大的空间。粉蓝时尚艺术跨界秀是一场概念秀，每年会放大民族元素，会放大成艺术装置作品概念。所以会看到超长的拖尾，将彝绣的元素放大，就好像在用放大镜来看彝绣的图案、彝绣的图腾。会看到不同于传统的彝族服饰，也既不同于传统的礼服，超出常规，来源于传统，又跳离传统。所以这一场艺术跨界我们对它也抱有很大的期待。

《时尚北京》：对您来说艺术跨界秀本身的背后是什么，跨界跨的是什么？

李飞跃：跨的是品牌沉淀多年的艺术。粉蓝时尚是一个很独特的公司，我们有一个员工艺术团，40个人的员工艺术团，并不是专职的。比如我们的会计、出纳、商品专员、销售员、导购，甚至工人都会参与进来。比如这场艺术跨界秀，我们有一位彝族的歌手，有一位苗族的歌手，他们用苗歌和彝歌的对话来开启这场秀。我们也还有自己员工艺术团所沉淀的打击乐手。像现代音乐手碟，也引进了这场艺术跨界秀的秀场。另外，这场秀是用彝族音乐元素和疗愈音乐元素，结合中国龙鼓打击乐的鼓点声，作为走秀基本的节奏，再加上现代手碟音乐和传统彝族歌曲，将它做成一个当代版本的、传统和当代艺术相结合的一种新的艺术跨界秀。所以我很难用传统的解读，来诉说我们带来了什么理念，设计了什么样的产品，它是一个综合的文化呈现秀。这场艺术跨界秀，我们希望产生的效果是时装周时尚秀，还可以跨越服装本身，能承载民族文化，能承载我们对于生活艺术方式的推进。

《时尚北京》：您如何评价与深圳时装周的合作？

李飞跃：深圳是一个非常包容的城市，所以我们首选在深圳时装周呈现我们的艺术跨界秀。深圳时装周呈现出了多源并进的一种态势，这与我们多元化的艺术跨界秀是相契合的。其次，深圳时装周多元文化的沉淀，我们是谁，我们要做什么，我们为什么要从民间文化吸取养料，都可以通过深圳时装周舞台向世界传达我们的声音。深圳时装周举办这么多年来，从第一届深圳时装周我们就开始举办艺术跨界秀。持续这么多年来，沉淀下来了以后，粉蓝时尚艺术跨界秀成了深圳时装周的一张名片，也成了深圳时装周上面别具一格的一道风景。同时在这个舞台上我们也收获了顾客的认同，外界的认知，所以它是一个相互叠加的过程。

《时尚北京》：您如何来评价时装周这样活动为产业所带来的发展？以及在这当中企业扮演了一个什么样的角色，起到什么样的作用？

李飞跃：深圳时装周是深圳市政府和深圳服装行业协会联合举办的，企业参与进来，实际上是借助于深圳市政府，以及行业协会这样一个大平台大舞台去表达企业的文化理念、设计理念和品牌理念。毫无疑问，无论是作为协会平台，时装周平臺，还是深圳市政府的这样的平台，对于企业来说它是一种鼓舞，也是一种肯定，某种程度上它也是一种助推。所以作为深圳本土的服装企业，以最大的热情投入到时装周上面的艺术的创作、时装的创作，它也是我们应该付出的一份责任。与此同时，我们也是最大的受益者，因为以这种集群式的深圳时装周的模式来进行传播，无论对于深圳区域服装这个概念，还是对于我们深圳本土服装品牌来说，毫无疑问对我们是一个放大器，所以从企业的角度，我们是有很大的热情投入到这个使命之中的。

从中国服装品牌的意愿来说，我们也希望我们的力量、我们的介入能够让深圳时装周这个平台焕发出更大的活力和生命力，尤其是我们的艺术跨界秀，粉蓝时尚艺术跨界秀这些年的沉淀和积累，也成了深圳时装周上面的一道独特的风景。相互能量的叠加，艺术的感知相互的支撑，也能够让企业、让时装周相互赋能。