江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微——紫砂壶“大彬提梁壶”的造型艺术分析

李小军

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶初具雏形是在宋末时期，在明清时期被推崇到极点，自此传承至今。紫砂文化出自中华传统文化，如今与各界文化融合相互影响，使得壶型种类愈发昌盛，在紫砂壶的历史上出现过许多名家大师，后世便引用他们的名字来命名壶型，“大彬提梁壶”正是以巨匠时大彬的名字来命名的。

1、紫砂壶“大彬提梁壶”的造型鉴赏

“大彬提梁壶”（见图1）是传统的紫砂壶型，样式堪称经典，世人对于他的评价是这样的，起初入眼时并不惹人注意，是那种放在一堆紫砂壶中并不会一眼相中的角色，他的壶体是比较大的，而且较为丰润，呈现扁圆的造型。何为“提梁”，那便是紫砂壶上面的提把是圆环状的，覆盖范围较大，这样便使得受力点提高，让稳定性更强。壶嘴是非常流畅的三弯流造型，壶钮圆润自然，壶盖与壶口自然衔接，线条自壶肩而下至壶底，壶肩短促，壶身素雅，总的来说这是一把很简单的茶壶，但是细细品味下来，其包含的文化内涵依旧是非常深厚的:最浅而易见的便是其壶身虚实结合的状态，我们可以自上而下地观察，便可以发现层层环绕的环形元素，在虚实变化之间将整把壶的底蕴内敛，在形态上将之中和平衡，带给人一种稳健、稳重的观感，壶身上各个组件虽是单独塑造成型，但是却在组合时贴合得自然一体，毫无组装的机械感，这恰似古人所云“周接四海之表，浮于元气之上”，就好像是深海的一座孤岛被汪洋所环绕、为波涛所排挤，却佁然不动，坚若磐石。这样一把壶却是脱离了虚回归了实，大可把玩赏析。这便是为何如此“简单”的壶却可以在大浪淘沙中被保留下来，甚至成为一代经典壶型。

“大彬提梁壶”的出现并不是为了去追求造型上的独具一格、引人入胜，而正相反是为了“简单”、为了“朴素”，其实在某种意义上，“大彬提梁壶”的设计理念就浮现在它“简单”的造型上以及工艺之中。“大彬提梁壶”的初始创作者时大彬来自数百年前的明万历至清顺治年间，是明代紫砂史上响当当的人物，在紫砂这一行业中可谓是大匠级别的人物，推动着紫砂事业的发展，为紫砂事业作出了非常大的贡献，在制作工艺中，打泥条、泥片，镶身筒等技法都是由他所发明创造的，可以这样说时大彬创造了近现代完整的紫砂工艺体系。时大彬作为历经明清两朝的紫砂巨匠，对紫砂壶风格、造型、工艺的演变是有着最切实的认知的，他将更久远时代的潮流改变，那个年代对陶器的固有印象是“大”，而他却将之转变为“小”，不但小而且巧，将小巧的观念深刻融入到紫砂壶的设计制作中去，这也为后世的紫砂壶制作指引了大方向，也正是这场变革让紫砂壶深入到读书人的世界里，为文人的诗句文章创作提供了素材，让紫砂壶成为了文玩雅物之一。

2、紫砂壶“大彬提梁壶”的艺术内涵鉴赏

紫砂壶“大彬提梁”是在特殊时代的背景下被设计创造出来的经典壶型，他以实用性上佳以及艺术性完美的风格特点被世人所熟知，其造型简洁、质朴醇厚，受当地民风、民俗以及传统文化的感染与熏陶，逐渐演化为紫砂界经典之作，受到广大资深紫砂壶爱好者的喜爱。如此长久顽强的生命力，让“大彬提梁壶”在紫砂壶的历史上也占有其一席之地，成为紫砂壶历史上增光添彩的一员。

“大彬提梁壶”是巨匠时大彬的得意之作，也可能是他的随手之作，正因为这把壶的造型抛弃了任何多余的东西，所以它才显得更加的纯粹。当代紫砂壶艺要继承传统，继承的并非是单纯的形，而是其中所蕴含的念。正所谓将大转为雅，将粗变为雅，在形体的塑造中探寻雅的存在，这才是“大彬提梁壶”所蕴含的核心理念。茶壶要做得大气，工艺显得坚实凝厚、老道练达，就需要既重全局又明细末，做就要做到最好，以这样的标准才能够在“简洁”中寻到精致，在“顺畅”中得到和谐。正因为如此紫砂壶才能够在百年历程中初心不变，继而蓬勃发展。现如今的紫砂壶依然发展昌盛，在我们的期望中，紫砂壶可以让艺术与实际相结合，将紫砂文化与茶文化的精髓带给所有热爱传统文化、喜欢手工艺品的人。

3、总结

紫砂壶的造型多样，极其丰富，蕴含了极大的魅力，紫砂壶的设计创作注重的也不单是造型的多样化，反而是注重人文文化，将传统工艺与深厚的文化底蕴相结合，使之成为一种可以反射出极强感情色彩的艺术产物。紫砂壶一直在不断地改变，不断地创新，不断地与各时代的新产物产生共鸣，紫砂壶的传承是理念的传承，是工艺的交接，是对自然的更深刻感悟，灵活运用自然中发现的元素巧妙组合，正是紫砂壶一直信奉的真理。