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新闻

2021-12-14

当代美术家 2021年5期
关键词:沃霍尔美术学院安迪

“游弋”—— 第二届“上海之鱼”国际公共艺术双年展

展览时间:2021年9月9日—12月30日

展览地点:上海之鱼雕塑艺术公园、龙潭公园、湖心岛公园、青年艺术公园、年丰公园、九棵树(上海)未来艺术中心

同2019年相比,2021年第二届“上海之鱼”国际公共艺术双年展的在地性和哲学性更强了。观众不仅可以透过作品看到艺术置于天地之中,感受它与无言而沉默的自然的无声互动所生出的大美,还能在诸多艺术家的新作(其中许多是专为此次双年展创作)中看出艺术家最近的思考重心。

展览分为四大部分,第一部分“昭示点位”由11组国内外顶级艺术家和他们的经典代表系列组成;第二部分“点睛水景”则将展区延伸至上海之鱼的水岸区域,强调优美、沉浸和共生;第三部分“乐活互动”参展作品体量颇丰且多为媒介多元的国内外年轻艺术家创作;第四部分“创意人文”则坐落于九棵树(上海)未来艺术中心,由艺术家张占占的两件大型装置作品《我走了》《我爱你》(2020年)结尾。

不准停电 Do Not Black Out

展览时间:2021年9月4日—10月17日

展览地点:上海明当代美术馆

策展团队:雷电所

此次展览是新型艺术机构“雷电所”成立以来筹办的首次大型展览。面对技术的迭代与艺术生态的转变,“雷电所”希望在现实与社会语境中思考科技,为跨学科的艺术实践提供孵化、展示和传播的平台。

后视景观——一段关于所有权的旅程简介

展览时间:2021年10月24日—2022年2月20日

展览地点:UCCA沙丘美术馆

策展人:方言

主办单位:UCCA沙丘美术馆

一片风景被谁拥有?是土地的所有者,或是不经意将景色尽收眼底的游人?W.J.T.米切尔曾在《风景与权力》(Landscape and Power)中指出,不能仅将风景视为一种美学的欣赏对象,“它应是一种历史、政治及美学层面的警惕性的核心——一种对经由眼睛的注视投射并书写于土地表面的暴力和邪恶的警惕”。作为媒介的风景,本身包含了我们认识世界时脑海中产生的或远或近的画面,这些表征背后是否潜藏着世界的真正秩序?若旅程可以成为一段思考转化的过程,我们是否能在一趟经验被预设的旅途中,逐步诗意地潜行并改写自身的故事走向?展览将关注主体的“观看”在图像生产中的作用,并通过呈现涉及后殖民视角下的移民、贸易及旅游消费等相关议题的作品,邀请观众在场域特定的创作中,重新审视自身与当下消费以及景观社会的历史关联。

从馆藏出发:时代质感——2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展

展览时间:长期陈列

展览地点:四川美术学院美术馆

“时代质感——2021年四川美术学院美术馆馆藏作品展”是对美术馆学术品牌“从馆藏出发”项目的持续推进,展览主要以20世纪的中国画、油画、版画、雕塑等藏品为主线,将作品与文献结合,以点带面勾勒学院学科发展的脉络,呈现四川美术学院创作与时代的关联。

以时代的文化与艺术精神为参照,对藏品进行整理、研究与展示,既是一种接续传统、回顾历史的方式,也是一种与时代并进、缔造当代文化图景的期许。四川美术学院美术馆馆藏系列作品展,结合中国当代艺术史的衍变,饱含历史温度与学术厚度,是为学术叙事开展的一次富有上下文关联的努力实践。

“内隐记忆”——第三届虎溪公社部分入驻艺术家作品展

展览时间:2021年9月4日—12月4日

展览地点:四川美术学院虎溪公社一楼中庭常设展厅B1-17/B1-19/B1-21

主办单位:虎溪公社/四川美术学院美术馆

作为该项目的第三届,展览取名“内隐记忆”,又称为程序记忆——一种长期记忆的形式,指关于技术、过程、或“如何做”的记忆。普遍意义上,记忆会被贮存在程序记忆中,内化在身体运作中,以及在无意识的状态下,影响和塑造个人的审美经验。对于艺术创作来说,技术、方法、个体的语言实验,既是一种身体性的触发体验,也会唤起更为内在的、深层次的“内隐记忆”。本次展览作品涉及绘画、雕塑、新媒体等多种媒介,它们从不同的维度,如身体、时间、空间、材料等呈现出与记忆的关联。

斜杠——合美术馆馆藏青年艺术家作品展

展览时间:2021年8月26日—11月16日

展览地点:合美术馆4号展厅

主办单位: 中电光谷/合美术馆

学术主持: 鲁虹

策展人: 孙江舒

首先,作为伴随着消费时代发展成长起来的一代艺术新人,由于深受消费文化、网络文化、科技文化、西方文化的影响,其生活方式和艺术态度都和先辈艺术家有着很大区别,而他们的可取之处是:一方面把新的社会现象,也就是新的生存境遇作为了自己关注与研究的对象,另一方面还机智地找到了一些行之有效的艺术表现手法,于是,这也使他们在创造全新艺术面貌的同时,为艺术创作带来了更多的可能性——应该说,其中包括观念、题材、媒介与图像的巨大变化;其次,尽管新世纪以降,一些优秀的50后、60后或70后艺术家依然还在引领着中国当代艺术的潮流,可一些年轻的艺术家亦已登上我国当代艺术的大舞台,进而揭开了我国当代艺术史崭新的一页。

——(文/鲁虹)

成为安迪·沃霍尔

展览时间:2021年7月3日—10月10日

展览地点:北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

作为20世纪最为知名的艺术大师之一,本次展览是安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现,汇集了安迪·沃霍尔美术馆与UCCA共同精心挑选的艺术家代表作品。“成为安迪·沃霍尔”以五个章节展开,汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品,由沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹(José Carlos Diaz)及馆长帕特里克·摩尔(Patrick Moore)共同策划。

诗意遗产

展览时间:2021年9月2日 — 11月21日

展览地点:香港大馆当代美术馆

“诗意遗产”探索历史文化遗产与当代艺术之间具批判性和创造力的关系。来自香港及海外地区的六位艺术家/艺术组合,以历史文化遗产的视点去提出见解,思考以此处理当代问题的各种手法,同时拓阔“传统遗产”的概念。展览也藉此思考传统遗产哪些应原封保留,哪些需要重新想象与重塑,以及个人对此有多大的掌控和自主权?

2021弗里兹大师博览会

展览时间:2021年10月13日—17日

展览地点:伦敦摄政王公园

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第一次,在中国端详安迪·沃霍尔
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