动漫IP改编手游是雷区还是金矿？

手游矩阵

从“旱涝保收”到“不稳定趋势”

对于动漫IP改编手游好不好赚钱这个问题，其实前几年就连非游戏界人士都提出过质疑。比如国内某证券公司研究中心，就曾在2018年提出创新动力枯竭、“IP变现”几乎成了笑柄等观点，在网上传播极广。

伽马数据最新的《2021中国自研游戏IP研究报告》也提到，国内动漫IP改编手游“陷入了同质化僵局，整体收入呈现出不稳定趋势”。

结合以上信息，再回顾一下2020年的大环境—那可是手游市场受到疫情影响和“宅经济”推动的增长期。除了動漫IP外，单机、端游、小说等IP改编产品都有或多或少的增幅，这自然让一些人产生的警惕和联想：曾经“旱涝保收”的动漫IP在今后是不是就要失灵了？

如果要马上给出一个“粗暴”的结论，大部分人恐怕真的会更倾向于悲观。即便2021年动漫IP改编又有了好几款高收入的手游新品，但目前很少有厂商会不假思索就当它是市场收入增长的“铁杆庄稼”了。这是因为动漫IP的增长势头与市场大盘趋势对比起来看，不仅入局门槛越来越高，不确定因素也愈加复杂。尤其是大厂厮杀、小厂突围的竞争环境，让“旱涝保收”的前提条件不再那么有迹可循，特别是买量成本的日益攀升，很可能带来“高营收低利润”的尴尬局面。

而这一点，在日本动漫IP上变得常见—当前日本动漫IP改编手游往往受困于长线运营不理想。日本动漫IP虽然受益于其“看上去更高端大气上档次”的名牌效应，加上自带粉丝的基数优势，足以让一些产品在上线初获得不错成绩。但由于玩法内容的同质化以及重复可玩性匮乏，导致长线运营、内容扩张、还原粉丝情怀等方面只做到流于表面。

所以近几年不仅难见《火影忍者》这样的头部产品，就连《灌篮高手》《圣斗士星矢》等长线佳作的表现也显得愈发稀有。外界对此的观点是：用户对动漫IP改编逐渐产生审美疲劳，对于现在的游戏市场很难再具有较高的商业价值和开发潜力。

诚然，这种说法存在一些道理。受限于IP授权方的要求、开发方的研发实力以及厂商对产品的定位等，多数动漫IP在带来流量优势之后，并没有在玩法设计、长线内容和满足核心用户方面下功夫，导致产品的上限参差不齐。特别是有的厂商一开始就只打算推广期营销买量来一波，后续表现如何看天吃饭，自然也很容易出现产品偏离IP粉丝愿景的情况。

最要紧的是，几乎国内的动漫IP改编游戏，都难以避免“IP还原”所带来的争议。越是年代靠近现在的热门IP，就越接近核心用户，任何不符合作品原设定或低于玩家期待的内容，都有可能引起核心用户的负面口碑。反倒是像《龙珠》《 航海王》《火影忍者》《圣斗士星矢》等大众化且历史弥久的作品，热爱这些IP的非核心用户数量庞大，反而可以作为“沉默的大多数”撑起消费。

实际上这种现象，很大程度证明了一点：那就是如今的手游市场，动漫IP的年份、原作长度、热度周期、经典程度、受众年龄层等各种元素，让手游产品被细分切割为不同品类。举个很简单的例子就能明白，电影院如果同时上映《哆啦A梦》《 航海王》《鬼灭之刃》的剧场版，懂动漫的人自然而然会将它们分为“带上全家”“和好朋友组队”“邀请女生”三种不同的观影场景，进而根据当时自身情况选择买哪张电影票。

同理，动漫IP手游找准自身定位和精准受众的要求，也开始变得越来越严格。

用户年龄与IP代差引发的连锁反应

近期火爆的《斗罗大陆：魂师对决》是一个非常典型的案例。在2021年，不下5款“斗罗大陆”IP手游集体发力，其中既有新作也有2018年上线的老产品。然而《斗罗大陆：魂师对决》展现出了“越内卷越赚钱”的特点，不仅获得最好的成绩，还成为国内暑期档最大的黑马。

暂且抛开内容不谈，《斗罗大陆：魂师对决》能取得巨大成功的重要原因之一，就在于其有机结合了还原动画、暑期档、技能体系以及三七互娱的研发优势等四点。

从以上四点可以看出，除了后两点是当前所有IP手游都需要努力突破的环节外，前面两点都是针对新一代年轻用户或者说IP粉丝的运作。《斗罗大陆》小说从连载开始到现在，也算是一个十几年的老IP了。其能够一直保持“年轻态”的原因，简单来说就是“斗罗大陆”IP在不同时代和不同文娱载体上，都推出了成功的作品，抓住当代的年轻用户。

关于这套运作和成果，在游戏行业有种叫法为“IP焕新”，比如像“剑侠情缘”系列，从沉迷“宋金战场”的男生换成了喜欢服饰外观的女生。所以很多年份上了10年甚至20年、30年的IP，都在试图为IP做焕新，只不过受限于IP持有方的运作有高有低，游戏厂商也猜不到具体哪个IP会再度起飞。

另外还有一个被反复提及的客观因素就是，动漫IP改编（尤其是日本动漫IP）在授权时限、版号排队、内容监修、测试调整等多方面掣肘下，反而不如那些原创IP和IP企划（比如《赛马娘》）自由灵活。加上目前手游市场的精品化趋势和激烈的竞争，让手游产品的制作成本与成功门槛越来越高，也带动了新老用户对产品质量的要求水涨船高。所以综合起来，导致动漫IP改编手游在当前的市场面临更多压力和挑战，形成了“钱越来越不好赚”的现象。

然而，精品化成本高、年轻态可遇不可求等困难并不是针对所有动漫IP。像《 航海王》这种依然活跃且用户覆盖广的顶级IP，也一直在向市场证明“旱涝保收”依然是可以有的。只要符合IP原作的主题（比如热血题材更偏适合动作类游戏），并在还原度和情怀调动上做到位，还是会有不少粉丝会为游戏买单。

只不过遗憾的是，前几年的动漫IP手游对受众群体、玩法设计以及运营节奏的定位上很多出现了偏差。尤其是那些年份古早且已经不再火爆的IP，玩法和情怀层面拉不到新的用户，厂商就选择换着IP套同一个玩法，引导不同的粉丝来“尝鲜”。所以存量市场和版号收紧的双重压力，让动漫IP改编这一大类在2020年的总收入上出现了负增长。

另外值得一提的是，当今动漫市场在快餐化的商业环境下，催生了大量只流行一两年甚至一两个季度的动漫IP。这类IP在前几年游戏行业尚未摸透其本质规律前，往往还以很高授权金额拿来卖（主要是日本动漫IP）。而有些游戏厂商拿到这类IP后，在研发、测试以及等版号的过程中经历了太长时间，等上线后发现这个IP已经不火了，也是游戏长线收入远达不到预期的重要原因之一。

可以说，动漫IP的主力粉丝年龄、自身的年份、当前的热度、时代经典度以及受众从消费水平到年轻阶段的覆盖面，都会影响到改编手游的境遇。这种用户年龄和IP代差相互影响，进而产生的连锁反应就像网红餐厅和招牌老店一样，其实是“千人来一次”和“一人来千次”的不同生意。

结束语

“动漫”或“二次元”并不是划分用户的标签，而是一个群体乃至多个群体对某个作品的审美认同，并为之投入情感的文化生态—只要这个文化和群体一直存在，相关IP就会有相对应的价值。