殚见洽闻，钩深致远

文｜文祥磊

朱万章 著江西美术出版社出版：2021年9月定价：88.00元

早在东晋顾恺之时代，线条在人物画中就占有至高的地位，历代也都将“白描”视为人物画的根基，并运用于花鸟和山水之中。故白描既是一种绘画技法，也是中国画特有的艺术表现形式。白描在绘画创作中又可作为画稿、底样、粉本等，但中国画的传统是给观者展现最终的成品，画家在学习、创作过程中的白描画稿则“不足为外人道也”。其实这些看似简单的白描画稿、画作所包含的信息颇多。无论是研究一个画家成长之路与风格类型，还是图式及其渊源与流变，乃至一个时代的画史，白描都是不可不关注重点之一。

目前学界对白描的研究多集中在技法与呈现的风格、美学意义等方面，对白描作品本身尚缺乏关注，遑论集中而深入的探讨。朱万章先生《白描画征录》的面世，无疑具有奠基性、开创性的意义。书名取“画征录”，盖意在以现代研究赓续清代张庚《国朝画征录》。全书亦似张庚不以征考全备为宗旨，而是作者从美术史研究职业生涯中亲眼所见、精研深思的作品出发，共集结了近年来的白描画研究文章20 篇。所选作品时间跨度从南宋到现代，内容上不仅涵盖了赵孟坚、卫九鼎、文征明等知名画家，还观照到了张元士、周官、贾士球等较少被提及的“中小名头”；其中末篇为综论二十世纪人物画中白描与素描的中西融合。看似是论文集，其实内部有着明确的主线——白描画的发展与递变，排篇布局颇具匠心。

纵观朱先生的系列著作，首先是他有着敏锐的问题意识，经常能发现学术研究的薄弱点与空白点，成果为后来者学术史回顾的必备，《白描画征录》整书亦是最新的代表。书中的多篇章节补充了当前研究之不足，发前人所未发。比如对齐白石、高剑父、谢稚柳三家的白描画（稿）系统研究，深入剖析了白描在他们艺术历程上占有关键的一环，明确指出了关注白描就是透析其艺术的根基。这三家的绘画艺术学界已多有阐发，然极少人能注意到他们传世不多的白描画，提到的也多是一带而过。

其次，无论是他的专题研究，还是有感而发的随笔，都始终以具体书画作品的鉴藏为核心。《白描画征录》无疑属于朱先生的专题研究系列，上述已言及研究的时间跨度广、涉及画家多，这是他治学视野开阔而又洞察力深的重要体现之一。蔡鸿生先生在《读史求识录》中强调说：“各个学科都要防止‘专而不通’的偏向，读专门史的人‘作法自毙’……要有通识的眼光。”书画研究中“通识的眼光”的建立没有捷径，只能通过长期的一件件作品与海量文献的研读。《白描画征录》中的《赵孟坚的白描水仙》等皆从具体作品出发，结合文献进行鉴考解读，或重于图式的嬗变与演进，或旨于艺术的剖析及所折射出的地域或时代审美，真切地推进了对画史的认识，无愧于“画征录”之名。另外，文中搜集的作品资料颇全，一方面是研究必须建立在整体全面的认识之上，同时也大大方便了他人研究，免于搜寻之苦。

《白描与素描：二十世纪人物画的中西融合》一篇则显示了朱万章先生基于大量个案上的整体发覆能力。作者站在画史的高度，对二十世纪中国中西融合的人物画家做了鸟瞰式考察，分为以西画见长而兼擅白描者、素描中见白描之功、以国画见称而兼擅素描者三大类。透过白描与素描的这扇窗，真正触及到了各类中西融合人物画的艺术本质与规律，并肯定白描的独立性及素描对白描所带来的益处，别有洞见。

一位殚见洽闻的学者除了不断贡献优秀的学术作品外，还往往能为后进者示以范式，而实现这一点，需要学者具有敏锐的学术意识与担当意识，朱万章先生《白描画征录》的出版，就是这种意识的集中体现。从长远来看，白描画的相关研究还有很长的路子要走，需要通过诸如此书中大量的个案研究、图式分析、断代史研究等不断夯实学术基础。相信该书的出版定能引起学界对白描画的关注！■