中国动画片配音发展存在的问题与对策

□ 王晓航 秦旋蔚

一部优秀的动画片离不开好的配音，除了那些活灵活现的动画人物，动画角色的声音也会给观众留下深刻的印象，配音创作已经成为了一种重要的角色塑造的手段。中国人民大学出版社出版的《动画声音设计》，赵前认为“声音也同样能具有和画面一样的叙事功效，甚至在某种程度上要优先于视觉化的表达。”动画片的创意不仅仅是通过动画人物的造型来表现，还要通过配音员的声音来诠释。配音创作已经成为了动画片角色中不可或缺的一部分，因此国产动画片需要注意配音创作的重要性，才能呈现出更好的国产动画片。

研究缘起

人均可支配收入逐年上升。“十三五”时期，中国经济实力、科技实力、综合国力跨越了一个新台阶，中国已经稳居世界中等收入国家行列。根据图1的数据显示，人均可支配收入逐年上升，我国人民生活水平不断得到提高，伴随着恩格尔系数的持续走低，“为知识付费”“为文化付费”“为服务付费”也慢慢渗入大众的消费观。根据《中国新闻网》2020年7月2日发布的一篇文章《暑假重温“回忆杀”“大龄观众”为啥老爱看动画片？》，优酷公布的《经典动画高清修复用户报告》显示，2020年6月累计有300万人观看站内高清经典动画，00后和90后是主力人群。数据显示，6月份《葫芦兄弟》观看时长超过95万小时。动画片配音是对于动画作品的二次创作，动画片需要更上一层楼，离不开配音的发展。

图1

国家政策积极扶持。我国政府在扶持动漫产业发展方面，付出了巨大的努力，发布了一系列的政策措施推动动漫产业的发展和完善；而且我国政府一直反复强调版权保护，目前我国动漫版权市场环境较以前有了很大的改善。这些都不断促进国内动漫产业的进一步发展。

文化自信与社会发展。随着动画片内容的不断创新，动画内容和二次元文化也开始打破次元壁，向主流文化和大众文化开始交流和融合，动画片从中国神话故事、英雄传说民间文学等中广泛取材。以经典内容为蓝本，坚持客观、科学、礼敬的态度取其精华去其糟粕，赋予民间故事新的时代意义和现代表达形式，促进文化自觉与文化自信，动画片的影响力可谓是与日俱增，让更多的受众喜欢和接受。为贯彻落实中办、国办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》要求，广电总局实施“中国经典民间故事动漫创作工程”，引导动漫行业创作推出更多体现鲜明中华文化基因、中国故事元素、中国审美特色的优秀作品。

我国动画配音发展过程简述

新中国成立前，中国第一批动画配音演员“万氏兄弟”将导演、编剧、原画、动画、摄影、特效、后期全部包揽于一身，完成《骆驼献舞》。1941年《铁扇公主》登上大荧幕，这部动画拥有庞大的制作团队，给铁扇公主配音的白虹是当时著名的歌星，在动画里给悟空八戒配音的分别是当红笑星韩兰根和殷秀岑，为唐僧配音的姜明也是当时的大明星。

新中国成立以后，这个时期的配音演员除了动画、电影之外，更多的是负责译制片的配音工作，人们比较熟悉的邱岳峰、毕克、富润生。1980-2000年引进动画的多样化，让国产动画配音发生了变化。在动画《米老鼠》中，米老鼠和唐老鸭的声音就源于90后非常熟悉的董洁和李扬，他们虽不是专业配音出身，但声音极具辨识度。

进入新世纪，中国动画也进入了一个新时期，这个时期动画更加针对儿童，所以更多地使用童声配音。2000-2010年国产动画数量急速膨胀，但是动画配音演员却没有增加多少，动画制作人员没有跟上产业飞速暴涨。

2010年至今是网络配音时代，网络动画让配音演员的生态也进入了新的时代，出现了新的配音演员，和日本的“声优”更相近。

我国动画配音存在的问题

缺乏专业的配音演员。中国缺乏专业的配音演员，有时候便会利用“明星效应”吸引粉丝眼球来观看该动画片。例如，有网民表示《大闹天宫》的配音团队可不简单，陈道明、姚晨、陈佩斯、胡歌、刘晓庆、陈乔恩等，“这个配音团队，快来了半个娱乐圈。”著名配音员李杨曾经在《南都娱乐》发表过自己的看法，他认为明星加入动画配音，会给影片带来关注，能够吸引观众，同时也会给媒体提供话题。如果明星的声音与角色不符，没有配音的经验，在配音专业上达不到要求，生硬的台词会成为电影的槽点，引发各种笑点，事实上是在损害影片的质量，也同样是在损害明星自己的形象。因此，找明星配音是可以的，但是如果角色配音与明星声音不符，专业达不到要求，那还不如交给专业人士去做。比如动画电影《极速蜗牛》找来了韩寒担任主要配音演员，但韩寒的配音却引来一片质疑，不少观众表示，韩寒的配音显得太过懒散，也没有戏剧化的表现，和普通人在生活中说话差不多。再如《疯狂外星人》邀请李宇春和佟大为担任配音，但两人的表现却天差地别。佟大为挑战“外星人”，又萌又搞笑的配音路线获得一片好评，而为地球女孩小钱配音的李宇春，因声线低沉并且毫无起伏，让不少观众直呼“分分钟出戏”。

国内开设动画配音专业实为少数，动画配音的新生力量也比较稀缺，像《声临其境》这样的配音比赛较少，动画配音的大型比赛更是寥寥无几。没有系统的选拔新生动画配音演员的机制，动画配音因而只能在原有的配音团队进行角色分配，形成的角色像固有的模板一样，毫无变化和创新。老人的角色永远是固定的沙哑声音，小孩的角色配音永远是把声音状态拔高，声音千篇一律，毫无新意可言。当编剧和动画已经无可挑剔的时候，配音毫无新意完全成为优秀作品的绊脚石，让剧情脱离现实偏离了角色的初衷，使得老人不像老人，孩子不像孩子，严重样板化、模板化。

配音成本被压缩。国产动画把大部分的精力放在了画面的特效上，制作特效需要专业的技术性人才以及长时间的制作周期，再加上昂贵的硬件设备，配音成本被压缩。动画配音人才需要慢慢培养，而资本却等不了，动画配音人员不足，随之而来的就是大量的劣质动画片，为了节省成本并不会使用专业的配音演员。除此之外，配音演员还一人分饰多个角色，并且在极短的时间内要完成巨大的工作量，配音演员完全没有更多的精力去揣摩角色的内涵，更别说去钻研每一个人物之间用气方法的不同。艺术领域讲究呼吸，不管是舞蹈还是唱歌，都需要呼吸。配音是一种富有人物生命力的有声语言艺术，更应该去把握好每一个角色的呼吸。

国内动画配音没有形成产业链。中国动画产业并没有形成自己独特的生产链条，不能吸引动画配音人才进入配音市场，因而人才匮乏，最后呈现的是懂艺术的不懂技术，懂技术的不懂艺术。中国的动画配音没有从剧本、制片、配音、宣传、广告包装一体化，对于优秀的动画配音员没有进行包装打造，从幕后到台前与粉丝见面、互动的机会较少，整个行业的重视程度不高。而日本动画片配音、导演、制作人都要亲自到场，生产链条上的所有人都精益求精，这也是国内动画配音产业比较缺乏的一点。国人的市场意识薄弱，国产动画片的制造商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制，致使观众、出资人、制作者三者愿望不统一。在投资上，没有能力去组织其他行业商家对动画周边产品进行各种研发，使得国产动画片大部分传播形式是电视、电影。《动画片发展史》对于中国国产动画片的现状研究中还提到，外来产品极低的倾销性价格又影响着播放机构的收购价格。

我国动画配音发展对策

建立完善人才培养机制。学者赵前曾经说过，人们在自然界中发现了声音，感受到了声音，如何利用它、掌握它一直是人们探索的问题。动画配音从业人员不仅要有实操能力，同时也要有系统的理论研究，注重培养动画配音员的艺术修养以及文化修养，要求动画片配音员联系生活实际，丰富生活经验，《中国动画产业化语境下的现实主义创作》作者明确表达，动画片就是现实生活的反映。中国动画提出了一些现实主义的创作思路，但绝对不是简单地对现实生活的模拟和记录，要根据动画的艺术特征与现实主义创作观相结合。动画配音爱好者或者动画配音专业学习者和从业者，要敢于追求声音的变化，热爱生活，观察生活，尽量避免模式化的配音形式出现。对于角色声音，配音的表演也显得至关重要。声情并茂，用肢体语言来帮助口头语言更好的传达，尤其是在配音过程中，配音员模仿动画片人物的肢体动作也会让自己的语言更流畅，更适合动画人物的特征。

建立国产动画片产业化运营模式。首先，有关机构要多举办有关动画配音的比赛，打通人才进入动画市场的渠道，并且设置各种奖项，不断挖掘动画配音人才，做到产学研一体化。其次，打造动画配音等一系列的附加产业链，进行动画配音演员从幕后到台前的宣传与包装，实现配音员幕后、台前的华丽转身，走出商业化、明星化道路，创造“声优”偶像与“声控”粉丝的见面互动机会。当配音员吸引众多粉丝后，经纪公司也可以趁热打铁为配音员举办舞台剧，鼓励配音员参加综艺节目，甚至发行书籍，接受专访，举办演唱会来提高个人知名度，拓宽配音员的演绎事业。第三，拓宽动画片产业与其他产业的内在联系，推动动画行业与游戏、图书、T恤、音像出版相结合，实现行业内相互扶持、相互支撑的局面，拓宽市场，让动画片产业完全实现由低龄化向全社会的过渡，丰富受众群体，营造动画片可持续发展格局。最后，改变广播电视、电影传统平台播放模式，要让国产动画片融入微信公众号、抖音短视频、淘宝直播间，构建新媒体推广平台策略。最重要的是，要让动画片配音这个环节成为吸引观众的重要内容，让人们在观念上越来越重视动画配音这个行业。

规范国产动画片配音市场，打造本土文化。为了避免动画配音市场乱象的出现，例如侵权等事件，应该出台相关的法律法规来规范动画配音市场。同时完善行业考核标准，形成市场竞争优胜劣汰、良性循环，设计行业评价体系，创立动画专业协会，定期对动画配音专业人员进行统一管理。当然，我们不能一味地模仿日本、美国，应该培养中国化的动画配音人才。我国许多动画片都是在中国传统神话以及民间故事的基础上创作出来的，例如《后羿射日》《封神演义》《西游记》《十二生肖传奇》等。这些题材早已经在戏曲载体中呈现出来了，笔者认为我国动画配音演员需要了解戏曲表演，了解戏曲文化，在继承中学习借鉴戏曲里面的经典歌舞、说唱、滑稽戏，来提升自己对于动画人物的情感表达，升华人物角色的艺术价值，在动画配音中不断创新中国文化。

结语

随着国家对国产动画片扶持力度的加强以及市场环境渐渐改善，国产动画片要结合文化产业的特点，遵循市场规律，促使动画片制作企业走上良性的发展道路。当动画周边产业逐渐成熟，毫无疑问会拓宽动画的综合发展，动画配音这种有声语言艺术也越来越受到人们的关注。动画源于生活，源于一个又一个神话传说和民间故事，因此动画配音总能引起人们的共鸣。动画配音作为二次创作的艺术，尽管在发展中面临着许多挑战，但动画配音员在不断提高自身的配音水平，使得我国的动画配音早日向专业化、国际化迈进，有利于形成完整的动画配音市场链。