服装表演与造型设计研究

张忆璇

（洛阳科技职业学院，河南 洛阳 471000）

0 引言

美，一直以来备受追捧，是人们视觉需要，给人们的生活质量带来改变。美能愉悦人们的身心，也给社会带来不菲的价值。视觉美是一种精神感受，其依托于生活实际事物。例如设计美、颜色美、结构美、形态美、服装美和造型设计美等。美在服装表演及造型设计中，体现诸多。甚至可以说，服装表演与造型设计就是一种美，一种服装之美、设计之美与造型之美。服装表演中，美体现在服装创新型设计，美在平衡，美在艺术设计，美在舞台美术。服装表演与造型设计涵盖不同美的元素，但目的统一，都旨在通过精妙的造型设计和服装表演来凸显服装整体之美。

服装表演与造型设计研究符合大众审美需要，是在满足大众审美要求基础上，通过具有设计感的服装及造型提高人们生活质量的有效方法。服装表演与造型设计关系密切，相辅相成。

1 服装表演与造型设计概述

俗话说：“知己知彼方百战不殆。”在服装表演与造型设计研究中，应对服装表演及造型设计本身进行分析。

1.1 服装表演

服装表演，常规指走秀，是指模特穿着具有设计感的衣服在T 台上通过走秀的方式向大众呈现服装之美，呈现服装精巧的设计，向人们传递服装设计师的思想观念。在现今社会形态中，服装表演主要应用于服装推广，是服装新设计推广的有效途径之一。服装表演最早可以追溯到19 世纪40 年代，当时，世界上才逐渐出现服装模特通过穿着服装，立体展示服装美感。之后服装表演被越来越多的人所接受和喜爱，发展至今，已成为高级服装设计推广较为常用的手段之一。

1.2 造型设计

造型设计是对形象进行梳理，实现造型需要的整体表现，它主张以产品为核心，凸显产品或核心人物为目的。造型设计应用领域众多，戏曲表演、影视剧表演和服装表演活动等。不同的应用场景，表现力不同。在戏曲表演中，造型设计表现突出。服装、妆容与设计等都要求符合角色需要。例如丑角鼻子一抹白，它是典型的妆容造型设计。而针对表演角色的不同功能，在表演中，若进行奸诈角色扮演，丑角们通常会在妆容上进行特别装扮。如在面部进行大面积涂白，同时辅以三角眼和八字眉，以在妆容上呼应角色，从而更精准地刻画人物，同时从视觉上吸引观众，让观众通过视觉观察便已知晓角色人物性格特征，从而收获更好的表演效果。在造型设计中，丑角表演不仅限于妆容的特别装扮，表演艺术家们同样也会在服装上做足功夫，或奇装异服，或特别突出。总之，丑角在戏曲艺术表演中绝对不会按常理出牌，也不会中规中矩。怎么奇特怎么扮相，怎么诙谐怎么弄，以符合丑角艺术形象。而对于服装表演，造型设计同样要符合围绕核心与主题展开设计的中心思想，进行不同形式的造型设计，包括模特表演设计、妆容设计等。

2 服装表演与造型设计探究

服装表演与造型设计是一个有机统一体。在服装表演中，服装表演与造型设计相得益彰。首先，基于服装表演的整体性，造型设计是一场成功服装表演的组成元素。如果一个模特身着华服，然而妆容及发式不做任何设计，其不和谐感便不言而喻。造型设计是服装表演需要的必要条件，是服装表演不可缺少的重要组成。不和谐以及忽略造型设计会给服装表演带来极其不良的负面影响。

在服装表演中，服装表演效果与造型设计息息相关。造型设计可分为服装表演设计、模特设计、模特表演设计、静态表演设计、动态表演设计以及服装造型设计。而服装造型设计又分服装设计和造型设计。这里的造型设计，主要指妆容搭配和发型设计等。

2.1 服装表演设计

服装表演设计指服装表演中针对走秀及模特进行的设计，而服装表演设计分静态表演设计和动态表演设计。服装表演中，造型设计主要服务于服装，服务于服装设计。模特要通过服装表演将服装设计感、美感与质感等呈现出来[1]。除此之外，还要结合整体造型设计，达到凸显服装设计、推广服装的目的。因此，在模特走秀中，不论是静态服装表演还是动态服装表演，切不可喧宾夺主，过分张扬，如果利用夸张的表演将大众目光聚集于模特本身，聚集在模特塑造的表演，而非服装，这与展现服装的主旨就不相符了。因此，服装表演中可以充分考虑服装主题进行服装表演设计。

例如，职业装主题。职业装主体讲究大方得体，华丽但不张扬，更需要模特在服装表演中塑造出知性之美。反之，针对运动休闲主题的服装表演中，便完全可以将阳光明媚、开朗活泼的俏皮感凸显出来。当然，服装表演并不限于以上两种。场景不同，氛围不同，着装要求不同，需要塑造出来的感受也不同。例如，宴会礼服主题[2]。宴会是高雅、雍容与华贵的代名词，因此，在塑造礼服主题时，就不能继续采用大方得体、华丽但不张扬的舞台设计，也不能塑造阳光明媚、开朗活泼的俏皮感舞台美感。若出现礼服主题利用阳光明媚、开朗活泼的俏皮感，或是大方得体、华丽但不张扬的舞台设计，那只能说明一点——文不对题。

2.2 造型设计

造型设计可以围绕妆容及发型设计展开，不同的妆容及不同的发型，同样适用于不同的场景。当然，也与不同的服装设计相匹配。

服装设计的优劣，衡量因素较多。如设计本身的剪裁、布料、颜色和手艺等。服装设计是一种基于现实社会审美、社会形态和社会需求而建立的服装设计意识形态[3]，在设计想法与设计理念的基础上，通过剪裁，制作出不一样的美感、和谐感和共融感服装。服装设计讲究创造性、新颖性、和谐性、美感和可被接受感。

创造性体现为，服装表演中呈现的服装设计要新颖，设计师可以结合原有的服装设计但不可抄袭。从服装设计角度出发，服装设计具有灵魂，可以传递设计师独有的思想和设计理念[4]。其设计不仅仅是一件衣服，更是理念。

和谐性是服装设计必须遵循的基本原则。一件服装就算是材质优良，颜色搭配出色，但整体结合到服装设计中时，并没能体现美感，不能传递出和谐统一的美感，给人以冲突不和谐的感受，这个设计同样是失败的，很难得到大众喜爱。

可被接受方面，服装设计及服装表演的最终目的，是能够通过设计感、美感向人们推广服装，期望自己的设计及服装可以在人们身上得到更好的演绎。因此，可被大众接受是服装表演、服装设计必须尊重的重要原则[5]。一件衣服由于服装设计夸张，或不符合民族文化要求，同样也难得到完美推广。

造型设计同样要符合以上原则，与服装设计相融合，让服装能够被大众喜爱。在满足以上原则的基础上，还需通过服装表演呈现给大众，让大众接受和喜爱设计理念。从心理学和美术学的角度来看，不同的造型设计配合到服装表演与服装设计中，效果是不同的[6]。如烟熏妆、银色的头发、造型十足的假发以及单眼皮妆容等。其中，从美学搭配角度分析，银色的头发与蓝色就更为和谐，应能够展现协调的美。

3 结语

服装表演与造型设计的研究是一个具有现实意义的课题，符合社会审美需要，值得广大相关从业人员高度重视。在这一研究中，还有很多丰富的内容需要探索，如服装表演与造型设计的关系、造型设计在服装表演中的作用以及服装表演对造型设计的作用等。从两者的关系及相互作用分析来看，在舞台表演中二者相互呼应。服装表演可以将造型设计更好地呈现给观众，将造型设计带到新高度，给造型设计展现的平台。而造型设计对服装表演，犹如画龙点睛，使服装表演更为亮眼，给人更为和谐与更美的感受，即造型设计升华了服装表演。由此可见，服装表演与造型设计相得益彰，相辅相成。