陶瓷装饰艺术中传统文化的应用解读
2021-12-09赵晔
赵 晔
(西安邮电大学 数字艺术学院 西安 710100)
随着岁月的变迁,陶瓷装饰艺术成为中国独具特色的一种陶瓷文化,随着人们思想水平的提高,人们的审美情趣也进入了更高层次,越来越多的人喜欢上了中国的陶瓷,因此,陶瓷装饰艺术也成了人们品鉴陶瓷的一个切入点,陶瓷装饰艺术中融入了我国优秀的传统文化,可以带给观赏者更好的视觉冲击,带领观赏者领略中华传统文化的风采,陶瓷设计者可以深入了解学习传统文化,在设计陶瓷的装饰时,多引用传统文化,让传统文化得以传承和发扬。
1 陶瓷装饰艺术与传统文化的关系
文化是确保一个民族能够生存和发展的根本保障,传统文化就是一个民族发展的历史,中国传统文化经过数千年的沉淀,凝集了中华历史的精华,是具有民族特色的优秀文化,中国的传统文化中包含着儒家“仁、义、礼、智、信”的思想、道家的“顺其自然”和佛家的“禅意释然”,对现代人思想品质的养成有重要影响,另外传统文化中的诗词歌赋、字画等作品都是中华民族的珍贵宝藏。
陶瓷从古流传至今,见证了中华民族的发展历程,陶瓷以器具的方式从古代流传至今,每一件瓷器都能体现出古人的精神文明与审美情趣,陶瓷器具是艺术的完美体现,每件陶瓷作品的造型、材质、花色、纹样都是经过重重筛选,悉心把关,体现出了中华民族的精神与品质,陶瓷的装饰具有多样化的特点,传统文化为陶瓷装饰艺术提供了丰富的素材,使陶瓷装饰艺术更有渲染力和亲和力,陶瓷装饰则通过周转的方式传播了中国的传统文化。
2 陶瓷装饰艺术中传统文化的价值
2.1 提高陶瓷的艺术性
随着社会的发展,人们生活水平的提升,越来越多人喜欢上陶瓷,一些陶瓷器具有实用性的功能,但单纯的实用性已经不能满足人们在审美上的要求,在购买陶瓷时,更多人偏重的是陶瓷上的装饰是否有意境,能否满足自身在精神方面的需求,因此在设计陶瓷时,要注重陶瓷装饰的艺术性,在设计陶瓷装饰时融入传统文化,能够让陶瓷作品看上去更加高雅、清新,让观赏者眼前一亮,提高了陶瓷的艺术性。
2.2 形成独特的陶瓷作品
陶瓷的装饰艺术就是对陶瓷进行装扮、修饰,让陶瓷的观赏性价值得到提升,大多数的艺术品装饰,多是通过绘画的手段形成的,陶瓷也不例外,不同的是在设计陶瓷的装饰时,要根据陶瓷作品的形状与部位进行设计,使其从每个角度观赏陶瓷作品,都能符合人的审美要求。传统文化是科学的体现,陶瓷是艺术的体现,将二者合二为一,将传统文化运用于陶瓷的装饰艺术中,就是将科学与艺术进行整合,使陶瓷作品更具特色,这样的陶瓷作品不仅仅是物质的象征,也是精神与文化的象征,体现了中华民族的传统美德。
2.3 提高陶瓷的人文价值
陶瓷的装饰艺术在形式上,可以分为写意装饰和工笔绘画装饰,这两种装饰都是与传统文化中的绘画相结合,从而体现出陶瓷美感的方法,如唐代在画鸟的方面技艺比较纯熟,窑中的陶瓷装饰多以鸟类为主,宋代时刻画花的技艺娴熟,窑中陶瓷装饰多以花为主,无论是唐代一笔而成的鸟,还是宋代精致细腻的花,都是对传统文化的运用。
3 陶瓷装饰艺术中传统文化的应用
3.1 绘画的应用
陶瓷装饰艺术与传统文化中的绘画艺术,在性质、特点和表现形式上有许多共同点,二者都注重形神俱备、锦上添花,都注重意境上的追求,讲究浑然天成、本色自然,传统文化中的绘画作品多以花鸟鱼、山河以及人物为主,在陶瓷的装饰艺术中也同样如此。
国画中以花鸟鱼为主题时,画者更加注重意境上的表达,在陶瓷装饰的绘画时要注意用笔技巧,将花以静态的形式表达,将鸟或鱼以动态的形式表达,才更能体现出画作的真实性。
山水画也是陶瓷装饰的常用方法之一,山水绘画在陶瓷表面,与陶瓷的形状和细腻的釉面融为一体,能够更好的体现出山水画的意境,提高其观赏性,使陶瓷显得更加立体。青花瓷作为我国陶瓷中主要流行的瓷器之一,是陶瓷烧制工艺中的珍品,其上与众不同的水墨青花是青花瓷的主要特点,水墨青花的绘画工艺与水墨画的绘画工艺相似,皆为应用传统的毛笔进行绘画,使用毛笔绘画中的手法,对画作中线条的粗细、深浅体现出画作的虚实、阴阳,表现风景的远近,使其艺术效果更加丰富。
3.2 书法的应用
中国书法在世界上享有较高声誉,书法本身就是一种艺术的表达形式,将书法运用于陶瓷的装饰艺术,是将两种艺术的优点相结合,让双方的艺术性上升到更高层次,中国书法文化源远流长,中国文字博大精深,同一个字有不同的字体,不同的表现形式,为陶瓷装饰艺术提供了更多的创新思路。
书法中的字体、结构、笔锋与陶瓷装饰相融合,能够形成新的艺术。最简单的书法装饰是使用毛笔蘸取颜料,在陶瓷烧制前写字,选择毛笔时也有一定的讲究,如需要写小字,就需要选择单料笔,写大字选择使用双料笔,最大的字则使用毛笔。在陶瓷上写书法看似简单,却对写书法人的技艺,提出了很高的要求,因为不同于使用墨汁在纸上写字,在陶瓷上写字需要用颜料代替墨汁,颜料相对于墨汁更加黏稠,不容易推开和上色,在书写时不能一气呵成,需要反复描画,才能将书法的韵味体现出来。
此外,普通的书法作品是在宣纸上进行平面书写,宣纸渗透性好,能够方便墨汁的浸染,使墨色的体现效果更好,而陶瓷由于本身是立体物品,而且表面光滑,渗透性极低,对字体线条和韵味的要求更高,因此制作者在设计时,要设计好字体的大小和空间层次感,在制作时要严格把控每根线条的长短、粗细,在烧制时控制好温度的变化,才能确保陶瓷作品整体的艺术风格不被破坏。
3.3 纹样的应用
传统陶瓷上的装饰艺术多采用纹样,中国的纹样具有多样性的特点,传统的纹样包括几何纹、花纹、动物纹,人们使用这些纹样对未来美好的生活给予寄托,无论哪种纹样,都有着吉祥如意的含义,陶瓷装饰上使用纹样,是对幸福生活的期待与向往。
各地区人们的生活习俗不同,纹样的形式也出现了较大的差异性,如南方爱牛北方爱马,南方人的性格更加细腻,纹样通常比较纤细,北方人的性格豪迈,纹样通常比较粗犷。陶瓷中融合使用各地区的不同纹样,能够体现出陶瓷作品顽强的生命力,赋予陶瓷不同的美感。
4 结语
陶瓷作品是凝聚了我国古代劳动人民智慧和艺术的结晶,是中国传统文化的缩影,将在设计陶瓷的装饰艺术时应用国画、书法、纹样的方式将传统文化融入其中,让中华民族优秀的传统文化得以传承和发展,同时也可以提高陶瓷作品的艺术性和人文价值,使陶瓷成为独特的艺术作品,受到更多人的欢迎。