关于视唱练耳教学中读谱训练的若干思考

摘要：正确读谱为音乐实践活动中一项很重要的技能，只有基于一个良好的读谱能力，音乐表演者才能从乐谱中读到更多作曲者所表达的信息，从而更专业、更全面的呈现音乐，因而任何一位音乐从事者都不能忽视读谱能力的培养，视唱练耳这门课程对此项技能的训练则承担着重要的角色。

关键词：读谱;视唱教学;音乐实践

1、建立全面读谱意识

视唱练耳中的视唱所强调的最核心的一个能力即将所看到的乐谱转换成音乐，因而看谱在前，演唱在后。然而在视唱实践教学中，会发现学生普遍对读谱的概念非常片面，具体表现为：学生读谱的注意力大多只停留在音高和节奏上的预判，除此之外，乐谱上的其他重要信息时常会被忽视，因为学生并不知道如何全面的读谱，造成他们从读谱到演唱的过程中做的准备工作相对匮乏，这时就需要教师引导学生学習怎样从乐谱中读到更多的信息，并在每次的实践教学中，将这一技能的培养进行由浅入深的强化。这对于学生在音乐专业能力上的学习有着长远的影响。

2、读谱中的几个要点

2.1音乐术语

通常在乐谱的开头之处，会有速度术语，要求学生对其准确的名称及相对应的速度要心中有数，尤其是很常见的术语，例如广板=46，柔板=56，行板=66，中板=88，小快板=108，快板=132。知道了这些速度术语名称以及数值之后，还需建立对不同速度状态的把控，目标是拿到一首新曲谱之后，立马能够找准它所要呈现的速度，这种熟练度可以在学生们平常的专业学习中，要求学生从自己所学习的曲目中去留心积累，不同的乐曲有不同的速度，当我们需要呈现某种速度的时候，只要从中筛选出自己熟悉的曲目，进行一个对接，我们能立刻找到它所相适应的速度，需要再补充的一点是，增加节拍器的使用，是对速度的一个精确检验，并且有助于建立学生的节拍稳定性。除此之外，还有各种术语，力度，情绪等等，谱面上所呈现的所有术语在我们的视唱过程中，都应该准确体现，以上所说的各类术语都是音乐表现的重要手段。

2.2调式、节拍

不得不说在视唱的训练当中，是要结合基本乐理的相关知识，对于12个大小调在视唱的运用当中，普遍到三升三降的范围以内，在这个区域中的大小调式结构要求学生熟练掌握。首先从理论的角度梳理这些调式的结构，其次在实践中灵活运用。具有代表性的例证是：当唱到带有升降号调的作品时，会以首调和固调两种形式进行唱谱。相比于固调，学生唱首调时，往往读谱反应会更慢，因为需要一个转换，唱名随着不同的调式而改变，所以首调的唱法在训练当中需要多些时间磨炼，首调和固调之间相差几度是解决这个问题的关键点，例如D调中E固调唱E，首调唱D，两者之间相差二度，那么即可再读谱时，把读到的固定音高整体都移高二度，即是它的首调唱名。

节拍最主要的是它的强弱规律，看到谱面中的节拍，既能够立刻反应出它相适应的律动，但这种规律并不是一成不变，例如碰到长音，或者休止符，会打破这种框架，特殊情况需特殊对待。另一点是在节拍的行进当中，从始至终需要注意到速度的均匀，同时不要忽略休止符的意义，在教学中学生漏唱休止符是一个常见的问题，一旦漏唱，也就打破了节拍的一个周期性，而学生混然不知是因为内心节拍感不强，所以在平常的训练中要注意节拍的特征，感性上的认识，再加上听觉上的强化，建立一个稳定的节拍感，从而更有质量的读谱。

2.3乐句划分

给乐谱合理的划分乐句，目的在于使得作品呈现清晰的组织结构，这一点对于学生的音乐理论知识会有一定的要求，在刚开始学习视唱练耳时，关于乐曲结构的分析，有很多概念学生也许还未涉猎，诸如动机，主题，展，模进，再现等一些音乐的发展手法，教师可以先浅层次地带领学生分析，随着音乐理论知识的同步学习，再将乐谱的分析进行得更加深入，基于视唱曲的选材，视唱作品一般结构不会太复杂，并且篇幅短小，其结构、组织脉胳对于大部分音乐学习者来说，较容易理解，需要注意的是，理性分析了之后，要将我们的分析融入到视唱当中，感性与理性相结合，使得作品呈现更有章法和层次。

2.4风格把握

风格是指艺术作品因内在的必然性，从头至尾表现出来的一种特征。在视唱作品中，常会选择中外民歌做素材，是哪些元素使得它们之间各自呈现不一样的风貌，有时是一些节奏特征，例如探戈舞曲中的节奏型态，波罗乃兹舞曲非常规性的三拍子强弱规律。而有时是旋律音调中的音程组合，四度以内的音程多适宜情委婉的小调，北方的山西民歌、陕北民歌则需要大跨度的音程甚至超八度的复音程还能体现这等粗矿、豪迈之感。再有时是一种速度上的特点，唱到宽广自由的内蒙民歌，我们需要展现一种弹性的节拍，而非一板一眼。风格这一点的把控是需要学生在音乐实践中积累大量的作品才能且习得，搜索相关作者的材料，相对应的创作背景，这种准备工作是在挖掘出谱面背后的承载信息，属于更深层次的读谱。

3、小结

本文以视唱读谱中会常被忽略掉的信息进行了一些探讨，回到最初的读谱基本能力，也就是主要抓我们注意力的音准及节奏，这两个基本点共同搭起了音乐作品的整体框架，作品中旋律好比是灵魂，节奏好比是骨骼，而其他的则好比是肌肉血液，彼此相互依存，密不可分。读谱的能力是学习者在音乐实践中逐渐积累而来，了解它的重要性，系统的训练，将这种能力结合到音乐专业实践中。任何一位有造诣的演奏者，演唱者，无不是将乐谱反复研究，在乐谱中去了解创作者的思想感情、创作手段、音乐语言的特点，为自身的二度创作找到依据。因而细致全面地研读乐谱，将对我们的音乐表现大有裨益。

参考文献：

[1]梁红.视唱训练新方法——读谱预备训练[J].黄钟（中国武汉音乐学院学报）2013，（01）

[2]左佳.视唱练耳技能训练与专业实践结合的有效途径——以《艺术歌曲的读谱与分析》课程设计为例.[J].音乐创作，2018，（04）

[3]范建明.视唱练耳教学中的读谱技能训练.[J].黄钟（中国武汉音乐学院学报）2000，（04）

作者简介：胡立美，1991.8，女，汉族，江西新余，研究生，键盘乐器演奏，江西应用科技学院音乐学院。