莱顿作品《克林娜·达格尔的宁芙女神》的研究

河北科技大学 崔昊 董双叶

1 艺术家创作活动的历史背景

1.1 艺术繁荣的新时代

19世纪是英国艺术史上值得铭记的时代。1837年，随着英国维多利亚女王继位，英国正式进入了其艺术史上的黄金时代。这就是英国历史上的“维多利亚时代”。维多利亚女王在这一时期也为艺术的蓬勃发展做出了突出的贡献。首先这是一个经济相对发达的年代，随着英国资本主义工业的蓬勃发展，不仅上层人士甚至一些中层阶级人士也积累了大量财富。这也使得当时的大英帝国出现了前所未有的繁荣，在物质财富的高度发展下，英国人民也有能力去满足自己的精神追求，所以在当时收听高雅的音乐、参观绘画展览、收藏艺术品成了当时人们茶余饭后的消遣。这种消费方式的转变也使得英国的艺术市场大为繁荣，艺术家的社会地位也在当时获得了极大的提高。其次，这是一个艺术繁荣的好时期，这与当时英国维多利亚女王的大力支持有着很大的关系，因为维多利亚女王本身就是一位对艺术无比热爱并具有极高水平鉴赏能力的人。她还为艺术家授予贵族的头衔，在提高其身份的同时也加速了艺术家们快速融入贵族的生活。这也在一定程度上增强了画家们的自信心，所以他们敢想敢画，创造出了很多经典可以流传后世的作品。

1.2 因考古兴起的复古风

在19世纪初期，随着庞贝古城被意大利人开掘，欧洲国家开始刮起了一股考古风。英国的埃尔金伯爵可以说是当时英国考古热潮的代表人物，他利用自己的职务之便对一些雅典古建筑进行了极其详细的考察，他被雅典人民的艺术文化震惊了。当地的人民反而对这些古物不屑一顾，他们把这些“破砖烂瓦”廉价卖给了埃尔金伯爵。埃尔金伯爵全部以私人买卖的名义运回了英国伦敦，这件事在当时的英国引发了极大的社会舆论。后来通过研究和考察发现，这些浮雕都具有重大的研究价值。它们可以说是当时雅典古典艺术的经典代表和集大成者。这一发现也为当时的英国古典主义产生和发展打开了大门。这次的考古发现极大地引发了艺术家们的崇拜和模仿热潮，引发了一场声势浩大的古典复兴运动，这场考古发现不仅影响了艺术家，还使当时的普通民众也受到了希腊古文明的洗礼和熏陶。

2 画家生平及成就

莱顿生于英国的一个贵族家庭，很小的时候就被父母送去德国学习绘画和艺术的研究，也曾在佛罗伦萨美术学院和法兰克福的舒德尔特学院就读。在罗马的旅行中创作了很多描绘萨马布耶搬运圣母的情形的作品，随后又在法国巴黎接受了严格的古典主义训练，也曾到达一些中东国家去感受当地的风土人情和艺术文明。回到英国后便创作了大量的古典主义和唯美主义的绘画作品，受到了当时皇宫贵族的欣赏和青睐。莱顿可以说是英国学院派继雷诺兹以后又一具有代表性的领军人物，在19世纪晚期还任皇家学院的院长一职，被皇家授予过爵士的称号，这也是英国艺术史上第一个获此殊荣的画家。莱顿的个人兴趣爱好广泛，涉及的绘画题材宽泛，其画作不只是一味地遵从古典主义的教条和方式，而且始终坚持自己的创作理念。可以说，莱顿对英国绘画历史的影响极其深远。

3 作品剖析

油画作品《克林娜·达格尔的宁芙女神》是莱顿于1880所创作，画面中的女神宁芙双眸微微闭起，低额抱拳，样子像思索又像祈祷，夸张的构图显示出了宁芙女神黄金比例的身材，画面整体较为明亮，与背后昏暗的背景产生了强烈的对比，好似身上散发出金色的圣光，女神优美的神态与曼妙的身姿令观者无不屏息凝神，叹为观止。

3.1 内容及其含义

19世纪英国的绘画艺术受到了古希腊古典主义的影响，当时的许多绘画题材都取材于古希腊神话中的神话人物，而莱顿绘制过大量的表现古典主义女性的美貌与风采的作品。这些主题也来自希腊神话的故事，宁芙是古希腊神话中的女神之一，有时也被翻译成精灵和仙女，也有的时候被视作妖怪的化身，宁芙们常常在山林、溪流、海洋等地，这些神话传说也为西方画家提供了无限的灵感与想象空间。在莱顿的《克林娜·达格尔的宁芙女神》中的宁芙描绘的是美丽的水仙女，在神话中也是掌控着水的神。画中的宁芙女神身裹轻纱，莱顿以拟人化的方式追忆古典传统，给观众们一种主观的想象空间，这也成为莱顿当时绘画作品的一个突出的特点。宁芙女神背对着瀑布站在一个沙堆上，深邃的暗流与亮白的人体形成一种明显的明暗对比，凸显出了一种女神的庄重神圣的气质，作为莱顿在1895完成的《炙热的六月》的姊妹篇，其珍贵的价值不言而喻。

3.2 与相同时期的作品比较

沃特豪斯作为19世纪英国古典主义与曾经的拉斐尔前派的画家和英国皇家美术学院的会员。其描绘的女性都具有艳丽的色彩和古典主义的意味，在沃特豪斯笔下的宁芙更具有一丝世俗感。

《许拉斯和水泽女仙》是沃特豪斯于1896年完成的一幅油画作品。这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遭遇了险情，讲述了英雄少年许拉斯在途中去河边喝水而被众水仙拉下水淹死。画面中的宁芙女神面容姣好，神态各异。一位女神拉住岸上的年轻男人的手臂仿佛在诉说着什么。皎洁的月光照在男人的脸上，映出了他英俊帅气的面容。女神们被他吸引并陷入了爱河，她们从水中浮起露出了婀娜曼妙的身材。岸上的男人彻底看呆了，这简直就是自己心中完美女神的模样，于是自己彻底被宁芙女神迷惑与控制了，甚至不惜背叛了自己的主人，宁芙们则把他拉到了一个冷静清幽的世界，充满柔美情怀的画笔，让人感觉柔美而又凄婉，这或许是一个谁也无法抗拒的充满诱惑魅力的故事。

沃特豪斯早期的绘画作品也曾受到莱顿的影响，作品的题材也是丰富多样的。但描绘与莱顿笔下的宁芙不同，除了女神数量的增加，沃特豪斯描绘的女神褪去了神的外衣变得更加真实与世俗，整幅作品耐人寻味、发人深思。

3.3 与中国文化作品比较

在希腊语“Nymph”是“新妇”的意思，主要是指山林中出现的女神，她们的故事经常出现在古希腊的神话中，多以美丽女子的形象出现，有时会化身为树、水和山等自然之物。在《楚辞》的《山鬼》中也有和宁芙女神相似的描写，诗的开头就描写出了扮成山鬼的巫女坐在山石上。用一种独白的方式塑造了一位美丽、直率而又痴情的少女形象。她约定了与情人见面，尽管道路险阻曲折她还是如约而至，但是她的情人却失约了。待到傍晚，少女孤身一人回到家中倍感凄凉和哀怨，诗文将幻想与现实交织在一起，整体的表达风格也具有浪漫主义色彩，作者借用了拟人的手法阐明其美丽的山鬼形象，使得山鬼的人物形象变得更加丰富与饱满，也具有了人神合一的艺术性特征。

《楚辞·山鬼》中的描写与莱顿中的《克林娜·达格尔的宁芙女神》不尽相同，都是通过对以山水为媒介来对古代神话中的女神进行描写，字里行间也透出了对女神细致入微的刻画，借画来表达自己的思想感情。

4 评价莱顿与作品

4.1 对莱顿的评价

在古罗马时期，莱顿结识了许多画家，如威廉·阿道夫·布格罗和阿尔伯特·约瑟夫·摩尔等人，从他们身上，莱顿学到了很多有关古典主义的美学观念。从另一个角度去想，莱顿似乎变成了维多利亚时期的一种另类，他似乎总是站在对立面去思考古典与美的含义，这也使得莱顿在作品中的内涵隐喻与其他画家与众不同，有着自己鲜明的绘画风格与创作特点。

莱顿在暮年时的创作中，大部分的题材还是来源于古罗马和古希腊的神话故事，并在作品中隐喻的表达了自己对创作中叙事性的理解，使得后期的作品更加具有文艺复兴时期的严谨与更加人性化的思考与表达，这也是他不同于19世纪后期英国学院派画家的重要原因之一。

4.2 对作品的评价

神话题材和历史题材都是莱顿驾轻就熟的题材，他的创作思路来自古典艺术，莱顿笔下的女性也都不乏优美典雅、庄严神圣的特点。他早期的创作也在不同程度上受到了法国新古典主义大师安格尔的影响，莱顿在早期模仿过柯乔勒和提香等大师的作品，后面又在大环境的影响下受到了古典主义的熏陶，使得他的画作风格多变，色彩、结构、线条的完美融合有一种唯美主义的效果。莱顿画中的肤白貌美的女性所体现出来的姿态相貌、衣着服饰，还有表露出的神态特征在细节上都散发出一种儒雅、温柔、魅惑的艺术感与审美特点。

5 结语

英国作为欧洲的一个岛国，其地理位置的特殊性也使得英国诞生了一批又一批充满激情和天马行空想象力的画家，德雷佛里克·莱顿无疑是当时艺术画派中的佼佼者，他的绘画作品也影响了一代英国学院派和唯美主义画派的作家，是19世纪英国绘画艺术的一块里程碑。他的作品《克林娜·达格尔的宁芙女神》是一幅不朽的世界名作。这幅画不仅是莱顿古典主义与神话故事的完美结合，也反映出了当时英国维多利亚时代的艺术潮流。