融媒体技术对影视多媒体专业领域的融入与发展

郭冬冬 房玉鑫

一、调研的背景、目的及方法

（一）调研背景

在巨大的人才缺口以及数字媒体产业快速发展的环境下，数字媒体专业应运而生，并快速成为当下时代新兴的专业之一，受到很多学生的青睐。科学技术与艺术设计让传统的艺术设计变为可能。随着各类媒体的出现，弥补了当前传统单一媒体的传播速度低和形式单调的缺陷，创造了一个全新媒体时代，使现代社会发展下的各领域运营工作更加高效。在这样一个受到广大群众欢迎和接受程度高的环境背景下，数字媒体技术顺应社会发展的需要不断创新和改进。

（二）调研目的

通过调研，了解当前数字媒体专业发展的现状。通过分析现状，探索出一条适合学院数字媒体专业发展的创新性改革和发展路径。尤其是在当前多种媒体快速融合发展的时代，更要不断改革、创新，跟上时代步伐，保证方向正确，发挥出技术的最大价值。

（三）调研方法

本次调研活动以我院动画系数字媒体专业学生、专业课教师为重点调查对象，深入了当前数字媒体专业的现状，融媒体时代对数字媒体专业的融合和拓展，数字媒体专业创新性发展和创新改革措施。

1、本次调查研究遵循三项基本原则

客观性原则：即收集资料，分析资料以及得出结论都不掺杂研究者的主观因素，尊重客观数据。

科学性原则：调查研究借助数字媒体技术专业的学科研究的有关成果而建立起来的具有自我规律的体系。

系统性原则：即调查研究要从系统的角度出发，适应对象的特点。

2、调查研究方法

问卷调查法：根据调研目的，精心设计调查问卷，在教师和学生之间分别进行问卷调查。

访谈法：在学生之间采取了小组访谈;在任课教师间进行了个别访谈，了解新时代山东省高职院校思想政治教育实践育人创新的创新情况。

二、调研工作安排

三、融媒体技术对数字媒体专业的融合与拓展调研分析

（一）数字媒体专业发展的现状分析

当今的数字媒体技术的教育其主要目的是为我国培养高素质、高能力的复合型人才。由于我国处在经济转型的关键时期，对相关的高技术人才需求量较大，因此在高校实施数字媒体教育是非常有必要的。数字媒体教育也是在最近几年才兴起的，由于数字媒体专业才兴办不久，学校教育缺乏一定的经验，再加上数字媒体专业的复杂性，即：数字媒体专业是计算机技术与艺术专业的结合，因此教育起来颇具难度。通过调研，发现当前数字媒体专业存在以下问题，亟待解决。

1.缺乏明确的课程体系指导思想

课程体系直接影响专业教学的质量和水平。现代多媒体技术不断发展，数字媒体专业的课程体系在建设的过程中，不仅要与其他课程一样，在重视专业技术教学的同时，还要注重学生影视多媒体文化艺术方面的教学。但是，如何平衡专业技术和艺术文化教学，是影视多媒体专业教师必须重视的问题。作为教师应该充分挖掘该学科的优势，同时，还应该不断丰富学科的专业教学资源，根据学生、学校的实际情况进行课程专业教学体系建设。目前，实际教学中，课程体系建设缺乏明确的指导思想，导致专业与计算机专业之间无法很好的衔接，在艺术专业中进行比较时，缺乏创意，严重影响教学质量，对专业的进一步发展也构成明显的阻碍。

2.缺乏足够的专业人才

我院虽然建立起了数字媒体专业，并且在这过程中加强了对专业教师的培养，形成了一批专业技术过硬、队伍稳定的教师队伍，同时也加大对学生培养方面的力度。但由于该专业起步时间并不长，发展历程中，专业人才培养的数量并不多。且当前整个行业领域在发展中，市场对人才的需求一直比较大，急需专业人才的大量输出。供不应求的实际现状导致相关专业人才无法满足市场，所以，数字媒体专业发展面临着比较严峻的形势和挑战，对专业发展造成严重不利的影響。

3.教学设计、实施缺少实效性和针对性

（1）忽略了设计理念与文化

在传统的多媒体专业教学中，由于过于注重技术操作，忽略了设计理念以及文化应用，从而出现轻设计、重技术的局面。在设计创新中，它包含了整合、分析、创意以及多种思维的表达过程，而运用多媒体进行思维创新，就像电脑始终不能代替人脑一样，创新思维在整个数字媒体专业教学中都具有不可置疑的作用。

（2）缺乏案例教学，和数字媒体行业脱节

新媒体环境下的数字媒体专业案例教学，对培养学生的专业能力具有重要作用。通过教学案例，不仅能将涉及软件与知识有机整合起来，还能让学生融会贯通，进一步加深学习过程。一旦这个环节缺失，就会让教学活动始终停留在理论层面，从而与实践以及未来发展脱离。

4.生源不统一，思维难转换

数字媒体专业是一个综合的专业，学生需要具有良好的艺术敏感性，同时也要具有较好的逻辑思维能力。由于中国当今的教育制度，高中生分为文、理科教学，并且在报考专业的时候也是有划分的，这就造成了就读数字媒体专业的学生一般是以理科生为主的。理科生在高中的时候主要针对于逻辑思维进行训练，具有良好的思考能力，但是由于长期的理科教学造成的思维僵化，理科学生比较理性，对设计的思维以及想象力均有所不足，缺乏艺术感知力以及审美能力。同时，学生之间还存在着明显的地域之间的差异。

5.艺术底蕴差，专业不匹配

通过相关的调查以及查阅相应的资料可以得知，针对数字媒体专业，开设了相关的艺术课程，如：素描色彩、音乐理论、电影设计等，但是其要求较高，往往对标专业的艺术生。这些专业的课程具有一定的难度，需要学生具有较强的艺术功底，能够对所教授的知识进行理解与吸收，要求学生长时间地进行练习，但是数字媒体中涉及的数字技术的练习往往也需要花费大量时间。由于理科生的艺术底蕴往往比较差，这也使得理科生想要理解相关的艺术知识需要花费更多的时间。如果是让艺术生来就读数字媒体专业，虽然艺术底蕴足够了，但是数字媒体技术是脱胎于计算机专业的，计算机的编程设计需要学生具有良好的逻辑思维能力，能够对其运行的机制有一个充分的了解，这也不是花一点时间就能做到的。学习内容与专业之间不对口也是亟待解决的问题。

（二）融媒体技术对数字媒体专业的融合与拓展

1.树立“融媒体”思维，更新教学理念

当前融媒体时代下，高职院校数字媒体设计专业也应该积极适应现代发展的新趋势，积极进行专业教学改革探索。首先，教师应该转变教学理念，对现代融媒体时代有更新的认识，不再局限于传统单一的教学思维中，应该组织新的教学思维模式。同时，对当前移动互联网的各类新闻媒体应用情况进行分析，不断总结数字媒体教学创新内容，将专业教学与市场紧密结合，创新融媒体时代下的教学理论，促进数字媒体设计专业教学的快速发展。

2.创新数字媒体技术专业人才培养

课程教学创新的目的就是促进学生能得到全面的发展。在高职教学中，对人才的培养更加注重学生全面的发展，充分挖掘和激发学生的专业潜能和素养能力，让每一个学生都能保持个性化发展的同时，成为一个“全面”的人，在专业学习中能掌握专业技术，在适应社会需求方面，能具备良好崇高的职业素养，不仅能挑战实践工作，还能真正让人才成为应用型技能型人才。

第一，针对社会需求，明确人才培养目标。

数字媒体技术专业人才培养的最终目的是让人才能顺利走上工作岗位，满足市场的需求。由于该专业与计算机技术紧密结合，对人才培养方面注重其技术操作能力，所以专业人才培养应该以培养“高素质技术技能型人才”为奋斗目标。所以，教师的培养理念应该根据培养目标转变，不仅要注重专业基础理论知识教学，加强专业知识教学，还应该从平面设计、广告设计、网页设计、插画设计及多媒体的设计与制作，具有较强的创新能力和行动力的人才，为相应行业输出设计师和设计制作人员，寻求“技术的延展”，进行“职业的发展”规划。

第二，以学生为中心，注重学生动手能力培养。

对于大一新生能力培养方面，学校可以邀请知名企业走进学校，召开企业家现场讲座，邀请大一新生积极参加，高校教师也积极参与，明确现代人才培养在技能方面的一线企业实际需求。数字媒体技术的作品就是艺术品，也是一种商品，没有经历过商业化设计的学生严重漂亮的就是完美。但是，在实际广告作品创作中，不仅要注重艺术性追求，更加要认识到艺术作品创作出来最后的目的是能被市场认可，所以不能忽视其商业性。所以，学校可以邀请企业专家给学生介绍广告策划及运作方面的模式和知识，让学生能及时掌握社会和企业认同的最潮流的现代化设计元素，创作出既有艺术性，又能满足商业化营销需求的作品。

数字媒体技术专业课堂教学任务就是让学生快速准确的掌握实际工作所必备技术，并学以致用在日常的课堂教学中对内要构建学校内部实训的有效平台，承担专业课程教学的实践训练的任务。例如，高职院校可以在学校内部建设专业工作室，以公司运作模式，企业的实践操作技师深入到工作室对学生进行实训指导。校企合作的专业工作室模式下对学生进行专业化的训练。或者学校可以搭建数字媒体技术专业的教研室，对内、对外都可以开放，利于企业技师、教师、学生三者进入教研室进行教学研究与技术合作的深度探索，实现有效的合作，发挥实训平台的重要作用。

在教研室或者工作室内改变传统课堂教学模式，可以以讨论、阅读、演示等方式，让学生在现场实训联系中，真正打开思路，培养学生活跃的思维，营造更加良好、自由的学习氛围，让学生能积极主动思考，充分刺激学生思维，以进行艺术的创新创作。

第三、校企合作，共育人才学校通过和企业合作办学。

可以获得市场意识、商业化设计信息，及时把握社会和企业所认同的设计潮流与动态，使教学具有更强的针对性，学生通过不断的接触社会、企业、客户的机会，增强创新意识，扩展专业知识。

参与合作办学的企业在为学生提供更广阔的学习环境的同时，提前启动了人才选拔和岗位培训，在实习的学生中可以优先于其他企业选拔优秀的毕业生，推动合作企业和学校共同发展。

3.适应融媒体发展，引入新型人才

根据融媒体发展的需要，应当引进具有较高技术能力和职业素养的专业人才，保障媒体的高效运行，为用户带来最佳的使用体验。通过人才带动，加快信息传播速度。在融媒体发展背景下，信息资源的传播速度远远超过我们的想象。一个新闻的发生，通过媒体可以迅速传播到全国各地，人们能够迅速掌握新闻信息。对此，在这些传播媒体背后的数字媒体技术也同时需要提高自身的运营效率，优化自身技术服务能力，根据社会信息化时代快速发展的特点，提高自身核心技术水平。数字媒体技术作为媒体传播可靠的后盾，要求加大有关技术的研究，创造更多的技术成果，填补该行业技术的空缺，使之不断壮大和完善。

4. 改善教学环境，增加艺术氛围

环境往往可以对一个人的发展带来巨大的影响，而且这种影响是潜移默化的，在不知不觉中对我们的世界观进行改变。在教学时，数字媒体专业的普遍问题是文化素养不够，建立一个良好的，有文化的校园环境以及课堂环境，可以对学生造成一定的影响，让学生在不知不觉中能够具有足够的赏析艺术的能力，对数字媒体的培养起到事半功倍的效果。借助多媒体，挖掘地方文化，产学研相结合拓宽就业。但是，教学环境的创设必定受到地域条件的限制，教育资源的不平衡问题一直都存在，我们必须考虑学科建设与地域文化之间的紧密联系，将地域文化作为产业发展的一个重要方向，在实践教学中，注重改进学生的学习方式，科学合理的设置专业课程，培养产业发展急需的高素质应用型人才。学生参与不同课程的实践项目，在实践中亲身完成项目任务，整个项目运作过程中使得学生的专业潜力被充分挖掘，并且培养学生在实践中不断创新的意识，进一步加深学科知识记忆。以项目运作作为生产流程的导向课程体系建设，对锻炼学生的动手能力和实践能力，有着重要的意义。高职院校推行的“产教融合”本身就是将“产”、“教”强化结合起来，在数字媒体艺术专业教学中，将“技”与“艺”结合，就是其教学的目标。在校内实践环节中，对学生的动手能力、技术操作能力、专业软件掌握能力进行培养，在校外实习学生进入实训基地之后，逐渐在设计团队的实践锻炼中不断成长，增强自身的就业竞争力，也丰富专业教师的工作背景。

5.采用融媒体技术，强化教学形式

现代各种移动APP客户端的推广和使用，很多媒体平台中已经涉及到数字媒体，如日常生活中使用的拍摄APP进行图片处理、视频剪辑、动画制作等，软件操作的功能越来越完善，操作也更加方便，这些都可以作为学生入门数字媒体艺术的有效工具和途径，或者可以作为数字媒体专业软件学习的基础尝试，将其融入到数字艺术媒体课程体系建设中，提升学生对专业学习的兴趣和自主性。除了涉及数字媒体应用的 APP， 还有助于课堂教学管理的 APP 和辅助课堂教学的 APP，可以引入课堂教学，打造各类微课堂，引导学生利用碎片时间利用 APP 进行学习，培养学生的操作实践能力。

6.借助融媒体优势，重塑教学内容

移动互联网时代的到来，各类媒体平台的涌现，数字媒体产品的大量繁衍和营销，其逐渐呈现出一种不同于传统市场的特殊场面。现代自媒体的发展逐渐获得人们的青睐，还有一些网络平台的新媒体，例如“微信”、“微电影”、“微视频”、“微博”等，都给现代数字媒体艺术带来了很大的冲击，极大地丰富了数字媒体的市场形式，从网页设计、影视编导及摄影摄像等多方面丰富了现代数字媒体艺术专业教学的手段和方法，所以去专业课程体系建设，应该积极迎合这些新媒体，构建数字艺术设计专业的全新教学课程体系。未来社会多媒体平台将会不断升级，遍布人们的生活空间。在各类媒体平台高速发展的数年里，数字媒体将是最具广阔发展前景的产业之一。同时，创新精神是专业发展的基石，创造力培养是数字媒体技术专业教育的核心和关键，在移动融媒体环境下的数字媒体艺术设计专业教学改革势在必行。

应当全面认识社会发展趋势，把握融媒体時代带来的机遇和挑战，抓住数字媒体技术专业教学改革的契机，促使我校数字媒体技术专业建设在时代发展浪潮中占得先机。