中国近现代音乐史中的“新音乐运动”分析

刘璐璐

摘要：随着生活水平的不断提升，音乐在我们生活中贯穿也越来越多。大部分人以为学音乐就是为了听听流行音乐，我们日常生活中接触到的音乐的最大特点就是能够使听歌曲的人有一样的感受甚至设身处地一样，所以说音乐并不是通过概念和逻辑来表达作者的内心独白的，因此提高我们精神教养对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。我们国家的国家音乐文化是我们国家传统式的音乐文化，同时也是我们传统音乐中的顶梁柱，在音乐教学中以国家音乐为主的教学课程，也是一种音乐中的传播方式，可以更加快速的推动我们国家音乐文化的发展，因此本文主要是通过对国家音乐文化的内涵进行分析，同时也对我们国家建立起必要的国家音乐文化传承的重要性进行了分析，同时也分析了国家音乐文化在学校音乐教育中的传承的主要方式，使得大家能够更加快速以及深刻的理解音樂、融入音乐、爱上音乐。

关键词：中国;新音乐运动;音乐教学

大部分人以为学音乐就是为了听听流行音乐，其实这在很多时候都是一种绝对化和片面化的说法。我们日常生活中接触到的音乐的最大特点就是能够使听歌曲的人有一样的感受甚至设身处地一样，所以说音乐并不是通过概念和逻辑来表达作者的内心独白的，因此提高我们精神教养对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。因此本文主要是通过对音乐的课程进行改变以及进行不同的教学方式，使得大家能够更加快速以及深刻的理解音乐、融入音乐、爱上音乐。

一、中国近现代音乐史中的“新音乐运动”发展分析

想要发展我们国家音乐文化，不仅仅需要优良的教学环境，还需要更好的社会风气，这样才能使国家音乐文化代入到各个阶层之中。我们在搭建更加优良的教学氛围的时候，还需要国家的支持，国家需要在对国家音乐的法律上做出一定的扶持力度，比如：不能辱没国家文化、恶意恶搞传统文化等等，这样才能更好的发展和传承国家的音乐文化，同时也能够增加人们对国家音乐文化传承的意识。练习国家音乐的声乐技巧，在此基础之上，音乐学校还是主要的声乐学习的地方，同时还可以从多个方向去引导我们的学生对传统音乐文化的传播和学习，促使学生能够更多的感受到国家音乐的魅力，从而更加自觉的学习声乐传统文化。

二、中国近现代音乐史中的“新音乐运动”对学生的影响

1.解放学生大脑，培养他们突破传统学习音乐的能力

中国教育思想认为：封建迷信、一成不变、肤浅认识和不切实际的想象极大限制学生创新能力，要想培养学生创新意识，应努力打破这些因素。解放学生大脑，不能流于形式而要落实掉具体教学行动中，要敢于向教材、教师和权威挑战，敢于质疑发问，并给学生创造适宜的时机。比如：在学习某一段音乐时，在学生识曲谱的基础上，给学生留出质疑发问的时机，以期激发学生学习兴趣，学生纷纷踊跃发言，一些新问题层出不穷。这些问题紧密联系乐谱，对于那些偏离这首歌的问题，教师不要盲目排斥和打断而要指导学生深度解析音乐中的旋律，在整个课堂教学中，自主权始终掌握在学生手中，学生头脑得到解放，培养学生对音乐的敏感程度，提升学生更好学习音乐的能力。

2.解放学生的眼睛，帮助他们自我体现

眼睛是一个人心灵的窗户，那么在学习音乐的时候，应该集中精力。传统音乐教学模式中，学生坐姿端正、默默阅读，学生整个身体被束缚，极大压制他们的创新能力。要想改变这一状态，教师应想方设法解放他们的习惯。老师要引导学生听音乐，模仿学习唱歌比如让学生多听童谣，内容要浅显易懂生动有趣，引导学生反复听，模仿学唱，并及时给予鼓励与评价，这样学生就会对音乐产生初步兴趣。

3.加强音乐基础歌唱技巧的训练，培养他们自我观察能力

中国教育思想认为：在传统教学模式，学生很难摆脱实际情况，不关心社会和生活，只知道死读书，读死书，最终造成高分低能现象。学习音乐也是一样的，培养学生亲近自然，观察社会，在多彩自然和丰富社会中陶冶情操，训练一直，培养他们自我观察能力。观察是创新的基础，是指挥的前提。

老师还应该加强音乐基础知识的传授和歌唱技巧的训练，根据学生的具体情况作出音乐教学，比如首先教学学生认识音乐的一些最基本的概念，例如，音的分类有乐音和嗓音，其中以音乐为主;音乐要素分为基本和形式两大部分，其中高音、值、声调和音色两大部分，形式要素又有节奏、旋律、速度、力量和声调等。

4.解放学生嘴巴，培养他们自我表达能力

现代教育教学研究表明：好奇心是创新能力的基础。而好奇心体现在嘴巴上。中国教育思想认为：教师应激励学生提出问题，在问题解答中，完善他们知识构造，学生有自我表达的权利，让学生养成积极学唱的特点。帮助学生学会每一首歌的曲调，解决学生音乐学习中不明白的地方。其次是我们教师时常以成人思维解答这些问题，无论我们答案是否正确，我们出发点就错了，我们教师应站在学生视角思考问题，给出他们能够理解的答案，在合作交流中共同解决问题。中国教育思想认为：学生自我表达是培养创新能力的重要途径。为此，在课堂教学中，教师应有意识，有步骤指导学生提出问题，即使问题简单，教师也要耐心和全面的回答，以期满足他们的好奇心，和家长保持良性互动，指导家长以孩子视角思考问题，以免压制学生好奇心，指导学生更好的解决问题。

5.为学生提供创新条件

中国教育思想认为：传统音乐教学模式封闭性太强，目前教育改革打破了这种封闭性，学生学习空间得到改善，然而，这并不是学生的乐园，那种照本宣科，只能导致学生知识匮乏。创新能力需要广阔的空间，只有空间广阔，学生才能获得丰富素材，拓展视野，充分发挥创造性。许多家长为学生准备名目众多的辅导班，以期快速提高学生学习成绩，其实这是另外一个封闭环境，学生遵从家长的安排，丧失自主权，严重影响着学生身心健康。学生视野开阔来源于大自然和社会，而并非在封闭环境中。学生的世界不应该只是学校和家长，还应是自然和社会，促使他们沉浸在自然和社会中，拓展视野，提高他们综合素质。

老师要引导学生想象。让学生听不同性质的音乐，帮助学生展开想象的翅膀，启发他辨别不同音乐的性质如进行曲、舞曲、摇篮曲，然后让学生讲讲听后的想象。这样不仅发展学生的听觉，还能培养学生的口语表达能力。

6.让学生随心的创作

在日常的音乐教育活动中，教师大多数情况都会规定学生音乐活动的时间，当然这也受制于一日生活常规，但是学生的能力存在个体差异，还没有完成作品的学生往往会被教师叫停，这极大的阻碍了学生创造力的发展。因此，教师应该彻底解放学生的基础，把时间都留给学生自己，让学生有足够的时间去思考，去创作。只有给学生充足的时间，才能够最大限度的促进他们创造力的发展。

疑问是创作的起点。中国先生曾写过一首诗："发明千千万，起点是一问。"在日常的生活中，学生肯定会有很多的问题想要提问，这就需要教师允许学生提问，在解答的过程中让学生获取知识，在音乐教育活动中，与同伴一起交流，这样学生在进行音乐知识学习的时候，才能够有目标的进行学习。

结束语

中国教育思想贴近教育规律，适应社会发展，其指导我们应在立足于学生实际情况中进行创新性教学，以培养学生在音乐方面的综合素质，促使他们有更多获得感。对于其教学效果必须要有一套专业的教学管理及评价体系，使教师在教学过程中，能够不断优化及改进教学模式，进一步加深对课程知识的认识及组织学生参与教学活动的灵活性。

参考文献

[1]邬欣澄.学堂乐歌兴衰动因探究[D].上海师范大学.

[2]王会."新音乐运动"辨析[J].华章，2011（5）.