视觉传达设计专业的发展与创新

黄婷婷 吴雪怡 秦思仪

摘要：随着社会的不断进步和发展，传统的视觉传达设计专业已经不能满足现代环境下的市场需求，因此，我们应该适时地思考和改变视觉传达设计专业的发展和进步的方向，从而更深入的明确视觉传达设计专业的培养目标，推进教育建设和教育模式的发展，加强教学设备和课程的开发等，从而为社会培养出更多优秀的视觉传达设计的专业性人才。

关键词：艺术设计、视觉传达、教学方法、艺术文化

最近这几年，随着中国经济的快速发展，给技术设计领域带来了诸多的商业机会。大多数的艺术院校都在最初的设计学科基础上增加了新专业，并且大量招收学生。

传统的视觉传达设计专业在新形势的发展下已经不能满足市场的需求。我们应及时的对该专业的发展方向和专业建设做出调整和改变，找准定位，明确该专业的培养目标，推进教育项目的发展和指导模式，加强教育设备和软件开发等，以便为社会培养更多优秀的现代视觉传达设计的专业性人才。

一、改善课程体系设置与教学方法

首先，我们应该结合视觉传达设计专业的特点，注重教学计划指导与实践的结合，要求教育贴近社会，贴近市场，注重传统文化的传承，同时积极有效的学习呈现在世界先进的工艺和教学指导思想以及教学的方式方法。

在教学准备工作中，教员提倡以讨论为基础的、启发式的教学方法，特别是师生之间进行互动的教育策略，通过互动进行指导和学习。引导学生在进行设计实践的过程中可以有创造性的去运用所学的知识，充分的调动学生对学习的积极性，提高学生学习的动力，使学生真正的成为教学活动中的主角。

同时，我们应该重视现代教育技术在课堂教学中的应用，充分利用现有的教学资源、多媒体技术，有效的研究出专业的教学软件和方法，培养学生的学习能力、学习策略、学习兴趣和学习欲望，推进教育的充分性。为学生创造一个具有争论性的环境，提供给学生具有争论性的手法和评价的技术，给予足够的时间让学生进入实验室、图书馆和社会科技大舞台及创新领域，并在课题的设置中进行可行的准备，以真正达到提升能力的水平。

二、培养学生出色的专业设计能力

在我们目前的视觉传达设计专业中中，有许多学生过分推崇和依赖计算机技术，他们把优秀的专业设计能力理解为计算机软件技术精通的能力。诚然，计算机软件技术能力本身并没有错，而且事实上是一种基本能力。但是，如果认为运用计算机软件设计就专业的技术能力，或者是认为造型的基础能力那么对于一名设计专业的学生来说并不重要，那是不正确的。

在教学的过程中，我们经常会看到这样一个现象，就是有很多的学生自身的一个造型基础能力偏弱，所以在进行创作设计的时候，非法将自兴中所想的思绪精准的呈现出来，最后不得已改变策略，在电脑的图库中搜索相似的资料拼凑而成，最后所呈现出来的设计作品必然会大打折扣，所以，当学生拥有扎实的造型能力时，他们就可以将自己想要表达的作品以一个视觉欣赏的形式呈现出来，这是设计出优秀作品的第一步也是关键的一步。

三、注重学生实践教学环节的培养

想要提升应用的能力就必须要注重于实践教学，实践的能力必须是要多积累多参与来提高自己的实践能力。所说的“实践能力”就是指个人的能力素质在社会活动中所反映出来的映照。形成个人素质或者是提高个人的素质不仅仅只是依靠于书本里的知识就可以实现的，是需要通过去参加各种各样的社会实践活动去提高自己的格局和素质，使得各种素养能够相互融合，自身的能力不断提升，才能够逐渐形成实践能力。而艺术类设计教育的学生是最需要具有较强的实践性的，所以我们要多鼓励学生去参与到设计实践当中，有计划有安排的去训练学生加深对问题的深刻认识，思维逻辑能够越来越清晰，提高学生在面对具有创造性的问题时具有能够解决问题的能力。所以学生在实践的过程中教师要对学生的实践过提出明确且合理的要求，并适当的分配适宜的任务，同时做到监督检查并及时的给予评价和反馈，采用师生之间互动的模式来指导学生，采用適当的评价方式对学生的实践结果进行有内容的评论。通过这种方式可以让学生学会更快的去了解市场的行情发展、能够认识到设计和生产、管理以及营销是紧密相连的，从而提高学生扎实的基本功运用所学的知识灵活的运用到设计的作品当中。

四、突出基础课程在设计课程中的主导作用

在设计专业的教育中，我们要把基础课程作为专业的“立身之本”，将原本狭隘的基础课程教学的格局打开，转变只是简单的理论和经验的传授。为了解决基础课程教育与专业课程教育脱节的问题，我们加强了对学生绘画课程和素描课程的学习，为今后的设计课程打下了良好的基础，并增加了走出教师，进行室外写生的课程安排。从大规模的角度考虑基础课程所隶属的专业课程，培养出学生的以下能力：

第一，培养创造视觉反映力，提高向外获取信息的能力，即感知能力。

第二，培养创造性的灵感和对不熟悉领域的探索能力，即想象创新能力。

第三，培养分析和思考的能力，锻炼掌握事物的能力，并努力调整基础课程的教育，使之符合专业课程的要求。

五、加强艺术文化教育，扩宽学生知识面，增加相关学科的教学内容

在掌握了本专业的课程知识的同时，也要注重培养学生的兴趣爱好的发展，以便在很大程度上提高他们的审美的发展和品味。由于视觉传达设计是以艺术设计为导向的，并协调了许多学科，如心理学、市场学等等，因此还必须让学生广泛地了解与之相关的其他学科，扩展他们的知识面。

目前，在高校视觉传达设计专业的学生中，有一种影响深远的思想，大多数人都有一种注重技术学习而对理论学习并不在乎，认为只有能够做得出来的东西才是最实在的，其他的都是可有可无的。

表面上看，这种情况符合“实用”性的计划，但实际上，它并不是。在当今社会，人们的品味要求越来越高。很难想象，一个对电脑技术进行设计了的创作者，能策划设计出什么高质量的作品。

纵观古今中外，一个优秀的设计作品不仅仅只是因为其作品具有精美的外观，更是因为其作品具有浓厚的文化底蕴支持着，只有做到了神形兼备，才能够称之为一个优秀的设计作品，也只有这样优秀的作品才能够实现对群众生活的美化。

现代设计所涵盖的领域是十分广泛的，不仅需要深入的专业知识，还需要了解其他学科的专业知识，由于现代设计是建立在多种知识的综合运用上的，所以，扎实的文化综合素养是能够保证设计的创造力，艺术修养的整体高低，是能够直接决定学生设计的作品品味的高低。艺术文化教育是提升学生综合素质的必然之路。在高等院校的艺术设计教学中，应专门开设文史类、逻辑类、宗教类、古籍类、经济类、社会脑力研究类和一些特色科学的相关课程，以提高学生的想象力和综合素质。

随着社会产品经济、高科技、文化和人群理念的提高和变化，视觉传达设计专业的实质和形式也在不断发展和变化，并将不断完善，成为流行文化中最重要的前瞻性领域之一。

因此，高等学校必须根据国家的教学安排和方针、社会的实际需要和自身的条件来决定教学的水平和种类，大力发展人才教育。教育内容和艺术设计课程策略的改变，使桥梁建立的更加牢固，真正成为学生踏上胜利之路的起点。努力培养受社会欢迎、有特色、高素质的人才。

结语：

综上所述，随着中国科技创新的不断推进和完善，现代传媒技术逐渐占据了时代进发展的主潮流。在新媒体发展的时期，对于视觉传达设计专业的设计师来说，是一个具有发展和突破的机会。这时，要想设计出最精彩的视觉传达性设计的作品，就要求視觉传达性的设计师能够成功的把握主新媒体的时代发展背景，不断的提升自我的专业性设计水平，促进我国的视觉传达性设计领域在时代的发展下能够进一步的发展。

参考文献：

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