Jen Rao 爱着磁带的人还多不多呢

Jen Rao 爱着磁带的人还多不多呢

她是Jen Rao。是生活在北京城二环胡同里的独立插画师，是出生于四川、成长于加拿大的华人女孩，是小块儿咖啡的联合主理人，更是独立音乐厂牌nugget records的联合创始人。不过Jen对音乐的热爱，还有她自己的方式——不是用声音，而是用画笔。她和音乐人之间最亲密的联系，体现在她所设计的磁带包装上。没错，磁带。在这个数字音乐已经占据市场流量，黑胶唱片成为品位象征的时代，Jen和David携手创立的nugget records，致力于以磁带的方式为独立音乐人出专辑，用这门传统手艺守护着“实体音乐”。过去几年，nugget records共出版了11张专辑，累计制作发行4000多盒磁带，将爱着音乐的人们聚在一起。“我们想留住这种带着瑕疵的真实。”Jen说。

张小川 首饰即雕塑

热爱自然与生活，于是绚烂的花草、趣致的昆虫、旖旎的风光，全都理所当然地化成一件件洋溢着无限生命力的首饰。首饰设计师张小川特别注重生活细节，连天空飘过的云彩在山坡上留下的缓缓移动的影子，也在其指间定格。“首饰体积虽然小，但一样是有‘空间的，所以我会把雕塑的思维延伸到首饰设计上，自己就和穿行于《格列佛历险记》里的小人国似的，让生活的经验与灵感在其中放飞。”张小川认为首饰的价值不只体现在单纯的原料上，更多的是心灵的需要、与人之间的联系。这就是她所说的“小首饰”做“大雕塑”，不单单是因为其流畅的线条和细腻的质感，还有就是人们在它们身上不经意找到的，与生活的一次美丽邂逅，或是跟生活开的一个小小玩笑。

史晶歆 一位身体建筑师的心灵探索

从古典舞、当代舞编舞到导演、艺术家，随着身份的不断拓宽，史晶歆将自己探索的落点，一步步从舞蹈创作转向作品背后所蕴含的宏大架构。她独立建构的“身体建筑师”表演训练体系，再现了一位艺术家由外至内探索、觉醒与质变的过程。“2010年我前往纽约访学，从编舞的角度去参观了很多舞团、工作室。对我最大的触动，不光是他们的作品，我窥见了一种‘真谛：一个真正完整的艺术家，应提出属于他的原创方法。方法的背后是思想，是对世界的态度与生命的理解。回来以后，我有了非常明确的念头，是时候做属于我们中国人原创的方法了。‘身体建筑师就是我的方法，它探索的是从身体入手，通过不同纬度与系统层级的训练，最终直达内心的一种表演体系。”

谭卓 和她约个下午茶

演员谭卓早早地发现，相较于拍影视作品，自己对其他艺术形式的感觉，要来得更原始一些。这次在上海油罐艺术中心展出的《下午茶》就是作为艺术家的谭卓拿出来的第二件作品。旷阔的空间中安置着一座接近三米高的玻璃盒子，从外部可以窥见一个摆着十个老旧电视机的餐桌，电视机上不同频地闪动着影像。屏幕中由谭卓扮演的白衣女子走进走出，面露喜悦、期盼、怀疑、悲伤或沉思……而进入玻璃盒子的内部，观众可以触摸到一叠刀叉，听到空间中环绕播放的来自政治、经济、文化、医药、航天、体育等不同领域的全球事件。“我们要谈论和面对。”谭卓认为下午茶是非常公共的事情，即使人们谈论的都已经是“过去时”，即使人们都被大的环境裹挟着，事件变成了“谈资”，我们依然可以思考，依然可以改变。

叶露盈 对话千年

1800多年前，在洛水河畔，曹植和洛神凄美的爱情故事感动了顾恺之，使世人有幸目睹《洛神赋图》的风采;1800多年后，在西子湖边，一位90后杭州女孩，以现代漫画的形式重新诠释了《洛神赋》。叶露盈画风恢弘，想象丰富，作品既具有东方古典的华美意蕴，又有很强的现代感。她曾登上《国家宝藏》栏目，成为《洛神赋图》的国宝守护人。“时代在发展，科技在进步，古典故事绘本更应该注入年轻血液。”这个创作观念从《洛神赋》一直贯穿到了两部新作《兰亭序》《木兰辞》。魏晋南北朝是个性最自由奔放的时代，那些人物的魅力超越千年而来，却依然鲜活。尤其是在木兰身上，叶露盈看到了自己从小镇到城市的成长求学感受，这种共通的永恒情感是她在新作创作中最大的收获。

王玉钰 借体

在王玉钰的作品中，时间仿佛被缓慢冰冻并无限拉长。你可以看到每一秒钟里细微到不可见的变化。但这种变化却并不循规蹈矩，每下一秒钟，都有可能完全推翻直至颠覆。一切都让这种表达由开始到终止变得极具挑战性。“在我的创作中，我感兴趣于生理层面的体验与周边日常生活的关系。‘使用身体一直是我讨论的话题，或将身体视为物品，或视为意识的载体，或视为工具;我通过生理活动来向外界发问，来拓展可能性，来试图解决疑惑，企图进行着与外界的交流沟通。在我的作品里，我试图将获取的‘身体自我感知通过材料、空间与互动体验来转化并再现，同时强调其转化的过程，有时使用材料与制作的过程本身也会成为作品的部分。”

钟笛鸣 感受思考的艺术

虽然拥有过人的绘画功底，钟笛鸣并没有止步于此。她精通传统玻璃工艺，被她的师傅赞扬“有一双非凡的眼睛和手”。可是技术满足不了她。她喜欢阅读哲学和理论，慢慢地开始思考艺术怎样能更有意义。生长在大都市又游历各国的她渐渐对建筑产生兴趣。她认为建筑在现代如空气般存在，不可或缺但常被忽视，于是建筑成为了她的表达手段。钟笛鸣的作品通过广大的结构和精致的细节构建出一种说不清道不明的奇异空间。她说她的作品不是被观赏的，而是要像看书一样，动脑动心地感受。这种感受也许来得短暂，但回味无穷。也许某一天走在大街小巷中，你也會不经意地留意到脚边台阶的不对称，或远处被砖头密封着的窗户，从而联想到它们无尽的历史。

马海伦 她拍的新疆怎么这么潮

马海伦的全新摄影展览名为《乌鲁克林》，此展代表了马海伦自己在乌鲁木齐与布鲁克林最为重要的两段生活经历。她想通过这次的展览表达出两个城市之间的文化共通性，也是对哺育自己的城市精神的一次回馈。而这源于两年前初出茅庐的她举办的个展《故乡》。当时的马海伦刚从美国回来，从乌鲁木齐出发，去到了喀什、阿合奇与沙雅周边的许多村子，一路寻访父母曾经生活过的足迹，捕捉到新疆人日常中惊人的时尚之美，她也由此得到了很多关注。在她的镜头里，新疆不再作为“异域风情”的代名词出现，而是充满年轻活力且现代的。通过摄影，马海伦得以以另一个视角审视自己的家乡，她不但发现了新疆文化的独特性，也借此不断确立了自己的身份。