分析当代金属工艺品中抽象形态的运用

李玥莹

一、引言

传统金属工艺品设计围绕着实用性和功能性。随着社会的不断进步，科技的进步和创新，审美越来越成为人们眼中的主要价值。当代金属工艺品在形式、情感和思想意识上越来越被赋予新的内涵。

现代金属装饰艺术当然也不例外。采用用几何抽象艺术手法，强调艺术家占主导作用的概念，摒弃真实形象，将点、线、面、体、色等造型元素在空间中凝结组合，通过造型元素相互作用,形成一个视觉形象,传达某种意义和形式的金属艺术形式。因此，抽象造型所表现出的高度灵活性超出了写实的传统作品[1]。

二、金属工艺品与当代艺术

（一）金属工艺品的分类

中国金属工艺品按材质可分为锡器、铁画、金器、银器、青铜器(包括仿古铜、现货铜等)等。它根据用途分为三大类:陈设品、实用物品和首饰。

加工根据产品的形状、结构、材料和装饰，一般分为:

①锤打、挤轧、掰转、窝形、錾凿等冷加工工艺；

②熔铸、煅烧、焙烤、焊接等热加工工艺;

③镶嵌、点翠、填釉等填嵌工艺；

④编结、堆垒、点攒等攒压工艺；

⑤镀金、镀金(银)、镀金(银)及抛光等表面处理工艺。

金属工艺品在1950 年之前大多是手工制作的。20 世纪50年代中期以后，随着工业的进步和发展，一些辅助工艺逐渐实现了机械化。而能决定产品美观性的点切、插片、凿片、粘接等仍需手工操作。

（二）金属艺术品对当代艺术的推进作用

在当今时代，“当代艺术”的概念主要是指视觉艺术范畴内的一种艺术门类。它不仅指的是时间的概念，而且指出它是一种具有当代内在精神和当代艺术语言的艺术。随着艺术全球化的发展，艺术改变了它原有的特征，使艺术按照全球化的模式发展演变。金属作为一种传统的艺术材料，在当代艺术创作中被广泛使用，符合当代艺术的精神。在公共艺术、雕塑、装置等各类艺术作品的应用中，这些艺术作品产生了一种新的艺术精神面貌，充满了时代感，体现了当今时代的特点。

从2000 年开始，当代艺术也开始出现和发展，逐渐形成了一种与过去传统艺术完全不同的艺术观念、艺术形式和审美价值。现成品（未进行艺术加工的作品）的运用已成为现代艺术与当代艺术的分水岭。直接使用现成的材料进行艺术创作开始成为当代艺术的主要表现形式。一方面，它受到了毕加索全面立体主义的影响;另一方面，它的灵感来自杜尚的现成品艺术。组合绘画和装置艺术作为两种完全新兴的艺术形式，已经开始成为当代艺术的重要组成部分。

正如你所看到的，毕加索和杜尚在他们的艺术作品中都使用了金属材料。无论是毕加索的立体派浮雕还是杜尚的现成作品。金属材料改变了它们在传统艺术中的使用方式，在当代艺术中更直接地应用于各种艺术形式中[2]。

三、当代金属工艺品抽象形态的表达

（一）简述抽象与具象的概念

“抽象”一词的原本含义是抽离、排除。在现实生活中，我们无法从中直接识别出构成我们日常生活的那种客观真实，我们一般把不能直接被我们的感官所辨认把握的客观对象叫作“抽象”。抽象作为艺术专业的学术术语，一般用于那些不能直接表达客观本质的艺术。它也指将客观事物的真实形象加以加工变形使其改变本身形态或与真实形象完全不同的表现方式。

18 世纪下半叶西方工业革命的发展，推动了原有的社会生产、社会生活和社会组织方式的转变，也带来了艺术创作和艺术表现的创新和发展。19 世纪40 年代摄影技术的出现，直接打破了艺术家原有的创作方法和观念，促进了艺术的转型、进步和创新[3]。

（二）当代金属艺术品中抽象手法的表现

具象艺术与抽象艺术相对应，抽象艺术也被称为非具象艺术。它的特征是脱离现实中的具体形态，以此打破传统艺术对现代艺术形式的束缚。如果说传统艺术的创作初衷是为了叙事，那么抽象艺术则是用色彩和造型以及不同的材质来表达艺术家的情绪。

提起抽象艺术，人们总是习惯于将它归类于某种风格流派，视作一种新的艺术形式。但对于艺术史不了解，抽象概念不清晰的观者而言，即使看过毕加索、亨利摩尔这些抽象派大师的作品，面对抽象艺术也依旧不知如何欣赏。与其长篇大论分析艺术史，不如阐述设计史更容易理解。

文艺复兴之后，艺术家们热衷于从事纯艺术的创作（雕塑、绘画等大艺术），并视那些从事工艺品的工匠们（小艺术）为头脑发达的简单劳动者，认为工匠只是依照艺术家给定的素材为媒介复制成为商品。很长的一段时间内，这种鄙视关系造成了没有艺术家愿意屈尊降级从事手工艺的现象。期间虽也有伍德这样著名的陶艺大师努力挣扎，但仍无法打破艺术界对工艺品制作者的偏见。

当代艺术不一样的就是，艺术家发现艺术自有其本身的价值。当代艺术品，可以表达人对世界的困惑，可以只是表达人的本能情感，可以仅仅表达这块金属装置好美，也可以表达人的愤怒和嘲讽，也有可能这件艺术品什么都不想说明，只是在试探观众的反应，因为他认为观众的反应也是作品的一部分。当代的艺术不仅仅局限在美术上，而是更近了一步。

运用抽象手法的当代金属艺术家们创作出了许多的艺术明珠。比如朱铭先生，是台湾著名的金属雕刻家。他最近以其融合了太极等中国哲学思想的现代雕塑而闻名于世。他将传统木雕的精神与现代雕塑相结合，逐渐形成了一种超越传统木雕和现代雕塑的独特风格。

他的作品不仅简洁明快，而且善于发挥各种材料的特点。它们不仅具有强烈的现代感，而且传承了中国传统雕塑的精髓，创造了与自然融为一体的精神内蕴。

亨利·摩尔是20 世纪西方最伟大的金属雕塑大师。他走出了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术发展之桥。他把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的两种截然不同的艺术观念相结合，进一步促进了金属工艺品的发展。

四、金属工艺品在当代的具体应用与社会价值

金属工艺作为工艺美术的一个分类，其特点是艺术与技术、技术与美学的结合，而不是单纯的技术或纯粹的艺术。

金属艺术是一个需要借助一定技术手段来实现的艺术种类。艺术是技术形式之美所要求的。然而，金属产品不仅要追求装饰之美，更要追求功能之美。从世界各国和中国的金属产品中可以看出，金属产品的设计或多或少受到时间、地域等影响。也就是说，金属艺术是人类实践的产物，是人类活动的体现，与人们的生活息息相关。其设计和造型具有明显的审美属性。但金属工艺并不是纯粹的艺术欣赏，它具有很强的物理和化学性质，它的生产工艺和材料应用是技术和艺术的综合体现。技术的生产直接受到材料和生产技术的限制，包括造型美和材料美。

金属工艺品是普通金属制品经过艺术处理后的产物，具有很强的审美价值。可分为两种:一种是注重实用价值的工艺美术品，如经过装饰的灯具、器皿;另一种类则是昂贵的金银首饰、形式多变的室内装饰品和大型户外雕塑等装饰艺术。科学技术的发展促进了技术的完善。传统手工艺品的表达方式越来越具有艺术性和时代性，而不再是注重实用性和标准化的生产。在某种程度上，它们也更有艺术性。植根于民间工艺，由于传统工艺和艺术内涵，当生产力发展到一定阶段时，手工艺的精神内涵引起了社会的关注。特别是进入21 世纪以来，人们的物质生活得到了丰富，艺术家可以更加自由地表达自己的艺术思想。在这样的前提下，现代金属艺术逐渐摆脱了传统的实用原则，赋予了更多的情感和精神内涵，即对艺术创作的追求[4]。

五、结语

设计不是纯艺术，除了满足审美方面的艺术需求，也要考虑质量、安全、尺度等功能需求。抽象艺术的兴起，完美的解决了工业设计对艺术方面的造型问题。抽象艺术独有的创造性给批量生产注入了强大的生命力，直至今日，随着理论体系完善和信息技术普及，开始向参数化迈进。计算机逐步替代手工绘图生成各种极具视觉表现力的工业产品。可以说，抽象艺术诞生之初，等同于实用艺术。抽象画在设计师眼中就是生动的图纸。

随着时代发展，抽象艺术的表达方式更加自由。画布除了纸，亦可在木材、金属、玻璃等材质面板表现。除了笔绘，亦有烧、吹、锻、拉、剪、贴等方式。抽象赋予了当代金属艺术品鲜明的设计美感，其独特的形态和形式多元的材料使当代金属工艺品更加具有生命力与创新性，推动艺术与设计的发展迈向新阶段。