传统图案在现代服装设计中的应用

吴婧轩，李亦然，朱 琼，张佳怡，许 源

（陕西服装工程学院 服装学院，陕西 西安 712046）

传统图案不仅是中华民族传统文化的重要载体，还是宝贵的精神财富。凭借多变的形式、各异的表现手法及深厚的文化内涵，传统图案在现代服装设计中的应用，近年来得到了全球各国设计师的青睐。随着全球一体化发展的不断深入，服装设计师将传统图案引入现代服装设计中，设计出极具民族特色的服饰，一方面，可提升服装的综合价值；另一方面，还可推动中华民族传统文化的传承发展[1]。因此，对传统图案及其在现代服装设计中的应用进行探讨，有着重要的现实意义。

1 传统图案的特征

传统图案的主要表现特征：（1）与中华民族传统文化思想、观念息息相关。传统图案充分表达了劳动人民对美好生活的向往，与中华民族文化思想、观念有着十分紧密的联系。长期以来，由于社会生产力、生活水平有限，劳动人民除了维持日常生计以外，还提出了诸如家庭美满、健康长寿、儿孙满堂等精神层面的追求，这无不与中华民族传统文化息息相关。基于此，在漫长的历史长河中，广大劳动人民为表达自身对美好生活的向往，创作出大量的传统图案，同时，这也是他们精神、思想的一大寄托。（2）图案形式丰富。传统图案创作要求对日常生活中的事物进行艺术改造，并赋予其深刻内涵，进一步借助丰富的图案造型、多变的创作手法，为受众带来良好的视觉体验。通常而言，传统图案采用的构图手法包括对称法、均衡法等，即为围绕中心部位在其局部设置具有对称性的各式各样的图案[2]。除此之外，传统图案还采用组合式的构图手法，即对各式各样的要素进行组合运用，以创作出丰富多样的图案形式。（3）图案表现手法多样。通过传统图案，受众可感受到劳动人民对美好生活的向往和对自然的热爱。因此，传统图案有多种表现手法，以向人们传达各式各样的思想情感，这些表现手法包括寓意呈现、象征手法、比拟手法等。

2 传统图案在现代服装设计中的应用价值

2.1 艺术价值

随着社会大众生活水平的不断提升，人们的审美水平不断提升，对服装设计也提出了越来越多元化的要求。其中，通过服装美化外在的同时，传达精神思想的需求变得越来越强烈。在此背景下，广大服装设计师纷纷着手探索各式各样的方法，以满足人们此方面的需求，将文化理念融入现代服装设计，成为一种重要趋势。传统图案讲究对称、均衡，广泛采用圆形、曲线，繁复的同时又强调节奏、韵律，将其应用于现代服装设计中，可有效契合现代观念中的形式美法则，提升服装设计的艺术价值，切实满足人们的视觉审美及心理需求。

2.2 实用价值

传统图案在现代服装设计中有着广阔的应用空间，体现了传统图案在现代服装设计中的实用价值。传统图案在现代服装设计中，不仅可用作装饰，还可与其他纹样要素进行搭配应用，使图案形态趋于丰富。此外，设计师还可对传统图案进行加工再创作，抑或提炼传统图案中的色彩、造型等进行单独应用[3]。比如，近年来不论是全球各大时装周，还是一些区域性的典礼活动，经常看到传统图案在现代服装设计中的应用，使穿着者成为时装周、典礼舞台上的一道亮丽风景线。

2.3 人文价值

作为中华民族传统文化的重要载体，传统图案是中华民族极具特色的文化符号。从传统图案中可领略到中华民族历史中的人文观、世界观、价值观。传统图案凭借其深厚的人文内涵，反映了劳动人民在人类文明发展中对美好生活的追求，通过图案的表现形式，可与现代人建立情感上的共鸣。对于广大服装设计师而言，通过充分把握中华民族传统文化内涵，将传统图案应用于现代服装设计中，可在保证服装作品满足现代人审美需求的同时，使中华民族的民族精神得到充分彰显。

3 传统图案与现代服装设计相融合的优势

将传统图案与现代服装设计相融合，首先，可展现博大精深的中国传统文化。传统图案是劳动人民创造的追求美好生活、寓意吉祥的载体，将动物、植物、人物等形象展现得淋漓尽致。比如，一些服装设计师将仙鹤、梅兰竹菊等传统图案与现代服装设计相融合，在中国传统文化中，仙鹤有着长寿、福运长久等美好寓意，而梅兰竹菊则是中国文化的核心象征，反映了中国人对自我人格和生命最极致的追求。其次，可提升服装设计的美观度。传统图案不管是单一图案的美，还是组合图案的美，都与中国传统文化息息相关。传统图案注重协调、对称、呼应，将这些理念应用于服装设计中，可使服装整体显得更为端庄、美观。最后，可突出服装设计的艺术特色。在历史长河中，中国劳动人民创造出各式各样的工艺手段，如刺绣、染织等。应用这些工艺手段，可实现传统图案在现代服装设计中淋漓尽致的表现，切实提升服装设计的艺术表现力。

4 传统图案在现代服装设计中的应用表现

4.1 传统图案在现代服装设计中的直接应用

传统图案在现代服装设计中的应用，并不只是照搬临摹，应采用相关手法，推进两者有机融合，为人们带来一种全新的视觉体验。首先，在调整布局的前提下，对传统图案进行直接应用。对于传统图案在现代服装设计中的应用，应摆脱常规图案组合形式及布局的束缚，在不改变传统图案形态的基础上，对传统图案在服装设计中的布局进行调整，可达到令人眼前一亮的设计效果。比如，一些传统图案的结构形态趋于简洁明快，布局给人以严密工整的感觉。因此，设计师可对其原本的结构形态进行重新布局，通过引入一系列单体图案进行创新布局，创作出新的图案，可达到较好的视觉效果。其次，推进传统图案色彩应用手法与现代服装设计的有机融合。色彩是服装设计中的一项重要元素，在传统文化的影响下，传统图案在色彩应用上偏好浓郁、明亮的色彩。传统图案中包含丰富多样的色彩，如民俗色彩、宫廷色彩、宗教色彩等，这些色彩在劳动人民的脑海中根深蒂固，如灯笼的红色、瓷器的白色、龙袍的黄色等[4]。在现代服装设计中，服装设计师可对传统图案中的色彩应用手法进行直接借鉴，将传统图案色彩作为现代服装设计的设计元素，设计出极具中国传统文化意蕴的服装作品。比如，一些设计师将传统图案中的红色、黄色作为服装设计的配色，使服装突出中华民族特色。

4.2 传统图案在现代服装设计中的间接应用

随着现代设计理念的不断发展，不局限于直接在现代服装设计中应用传统图案，应以传统图案为元素开展创造性设计，实现对传统图案的创新应用。首先，在二次创作的前提下，对传统图案进行间接应用。传统图案在现代服装设计中的应用，应注重对传统图案开展二次创作，在应用图案造型的同时，更应推进中国传统文化与现代服装设计的有机融合。因此，服装设计师可对传统图案的造型、色彩进行加工处理，重新整合提炼，引入现代服装设计中，一方面保证现代服装设计的时尚感，另一方面赋予服装设计深厚的文化内涵。其次，推进对传统图案的立体应用。传统图案普遍为平面化形态，在过去的服装设计中，传统图案的应用主要依赖于刺绣、印染等传统工艺，所以，传统图案也一直以平面形态呈现在服装设计中。在现代服装设计中，设计师可将传统图案的平面效果转变成立体结构，即利用造型、叠加等手法，进行立体化处理，达到别具一格的视觉效果，并使传统图案让人们由视觉体验上升为触觉体验[5]。例如，对于传统植物图案在现代服装设计中的应用，设计师通过珠片绣及拼贴的手法，表现平面与立体相结合的效果，使服装设计表现出良好的层次感。最后，可以使用镂空、编织等手法，推进对传统图案的多变应用。

5 结语

传统图案历经漫长的历史积淀，蕴含深厚的文化内涵，是极具中华民族个性的文化符号，同时，具备装饰美感及吉祥寓意。将传统图案应用于现代服装设计中，不仅可满足人们多元的审美需求，还可提升服装作品的文化内涵。广大服装师应进一步加强对传统图案在现代服装设计中的直接、间接应用，使传统图案的形美、神美在现代服装中得到延伸，实现传统与现代的有机融合，呈现出强劲的艺术表现力。