流行音乐影响下的服饰设计风格研究

汤学发

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

20世纪以来，全球出现了众多流行音乐，而这一音乐形式也在一定程度上展现了当时的社会文化。著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊的音乐作品就在全球具有巨大的影响力和辐射力。随着流行音乐的广泛流传，涌现出多种多样的风格，服饰设计作为时尚文化的风向标，其风格极大程度地受到了流行音乐的影响。从流行的特质出发，服饰设计与流行音乐具有相似之处，尤其是流行音乐中的风格特征与文化内涵，能够为服饰设计师提供源源不断的灵感。纵观全球，从很多服饰设计师的作品中都能够看到流行音乐的元素。

1 朋克音乐影响下的服饰设计风格

“朋克”主要出自于1975年the Sex Pistol乐队在圣玛丁艺术学校的一场表演，随后，该乐队与Subway Sect、冲撞等乐队在“100俱乐部”一同举办演唱会，自此之后，朋克音乐正式诞生。朋克音乐的文化特质为反叛，这一流行音乐形式以简单风格作为蓝图，尝试借助简单的三和弦来对摇滚乐的质朴本质进行还原，且其反对美式摇滚的枯燥单调，希望将摇滚乐带回20世纪50年代的风格，运用现实的歌词进行准确的表达。在音乐层面上，朋克音乐属于一种反叛形式，反叛20世纪70年代所有的音乐形式。朋克的最大魅力在于：反对既定的规则，注重个人观点的真实表现[1]。朋克音乐作为一种艺术风格，深受青年人的喜欢和欢迎；而作为一种文化现象，影响更是超出了音乐本身。

在朋克音乐兴起的20世纪70年代，很多服饰设计师都热衷于复制当时最受大众欢迎的朋克乐手形象，如被称为“朋克教母”的韦斯特伍德，其所设计的服饰涵盖了拉链、锁链、碎布、色情及口号式文字等元素，随着the Sex Pistol一同登台，成为朋克运动的标志，并成为朋克时尚的领军人物。正是韦斯特伍德对朋克文化的解读，才提出了新的浪漫主义服装的主张。同时，朋克文化也在很大程度上影响着歌手们的服饰，主要体现为大金属项链、军用背包、大且夸张的戒指、皮衣上堆砌的饰牌与金属拉链等。可以说，“朋克”既是一种音乐形式，也是一种生活态度与服饰风格的文化共同体[2]。当前，“朋克”已是服饰领域的一个术语，代表着一种明显的风格。朋克首饰的主要特征是遍布金属钉的皮质腕饰、夸张的金属戒指、造型粗犷的金属挂坠、拉链式或是暗扣式的佩戴方式等。朋克音乐发展至今，尽管新的朋克迷们可能不理解当年朋克音乐诞生的原因，但却能够如数家珍地说出各种朋克服饰。朋克风格的服饰设计仍然活跃在当代大众的生活当中，既能够表达一些“朋克迷”的某种怀旧心理，也能够表达“朋克迷”张扬的价值观[3]。

2 哥特音乐影响下的服饰设计风格

在20世纪70年代末80世纪初，哥特音乐开始进入大众视野。这一流行音乐形式，以清脆的曼陀林风格的半音吉他、简单且迅速的节奏、沉稳的单音符贝司线条、浓重的合成器效果、阴暗的演唱，对当时的社会文化与音乐进行描述。哥特音乐的文化特质主要是沉郁厌世，最早的哥特音乐作品是包豪斯的《Bela Lugosi´s Dead》，该作品充斥着沉郁厌世的情调，从历史脉络中挖掘出了中古世纪的阴暗情调。音乐不仅具备精细的美感，而且在音域方面运用了大量偏离旋律线的不协调音。纵观大量的哥特音乐作品，乐手们都极端地蔑视所有传统音乐，并在其表演与歌词中呈现出生命和爱欲的荒凉。在《Bela Lugosi´s Dead》表演过程中，乐手将自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼，颠覆和反转了自己的性别，并表现出对神学概念的疯狂迷恋。哥特音乐作为朋克音乐的延伸与发展，逐步演变成一种集视觉艺术、音乐、文学、服饰等为一体的美学与思想体系，也逐步从一种地下状态浮上表面，成为流行。哥特音乐的表演，在音乐和视觉造型上均为观众带来了一种前所未有的情感体验，浓妆艳抹的装扮、中性化的身份造型，无不展示着“新浪漫主义”背后的黑暗病态。

哥特音乐文化系统独有的视觉特色，主要包括：（1）苍白的皮肤。哥特乐手需要一种“僵尸”式的外表，或是想要体现维多利亚时代大众的审美原则—苍白的皮肤是贵族的标志；（2）暗色的服装。认为黑色最好，其次是深红和海军蓝[4]；（3）透而不露的服装面料。最好是薄尼龙或渔网状面料，首饰首选银饰，形式元素主要是太阳神之眼、十字架、T形十字章等，具有泛宗教倾向；头发的颜色最好是极浅的紫发、红发或是金发；（4）黑白化妆。白色粉底搭配黑唇膏、黑眼影和黑色细眉线；（5）领带和带钉子的项圈，刺青，歌剧风格的披肩、长手套、斗篷等。可以说，哥特音乐的理念就是展现黑暗的欲望、禁忌和无望的爱、死亡的悲伤及彻底的痛苦而带来的美感，哥特喜欢黑夜，喜欢白色与黑色，且看破一切，强调曲线的美。关于哥特的服装，哥特爱好者大多会选择比较宽松的艳色，喜欢在衣服上增加一些金属制品，也喜欢在嘴上打钉[5]。

与朋克服饰相同，哥特式的服饰风格后来逐渐跨出乐手服饰的界限，走进大众服饰领域和时尚领域，这些领域都认为哥特风格较为温和宽容，因此，将这一风格称为“流行哥特”“后哥特”“新哥特”风格，主要对带有维多利亚特色、经过“新浪漫主义”洗礼的服饰进行描述。哥特式的服饰风格继承了狭义哥特风格的束身、黑色调和网眼袜，抛弃了以往的鸡窝发型、皮革面料、扎眼的金属钉等，转变成高高束起的马尾、奢华的皮草、柔软的锦缎、轻盈的雪纺，也摒弃了狭义哥特风格的泛宗教气息和死亡意味，转变成唯美的气质与略带伤感的高贵品味。

3 K-pop音乐影响下的服饰设计风格

K-pop是韩国的流行音乐，融入了大量的黑人街头Hip Hop等音乐风格，代表乐队有BIGBANG和2NE1等。其中，成员权志龙和李彩琳也是韩国、亚洲及世界的流行风向标，这些成员的音乐形式和服饰造型受到了青年人的追捧。从本质上来看，K-pop音乐融入了韩国本土与欧美多种音乐表现形式，包括黑人音乐圈极为流行的Hip Hop、黑人Blues的R&B音乐、街头文化的主基调的Rap等，抛弃了黑人说唱中很多暴力的语言表达，强调柔和，且增加了很多电子舞曲，展现出更受大众喜爱的样貌[6]。K-pop音乐表演者的服饰造型和搭配，也体现出该流行音乐的特征，即Mix&Match（混搭），这一服饰造型和搭配设计常常突破思维的界定，将很多看似不相干的元素混在一起进行呈现，其中也穿插了不同风格和等级的品牌以及其他材质等。当人们第一眼看到Mix&Match时，会产生混乱的感觉，但是仔细观察后发现，其中存在一条主线贯穿，并未随意乱穿，这条主线就是穿搭者的意图。如权志龙的《Crayon》音乐作品，有机结合了Hip Hop与电子音乐，带给人强节奏视听体验，而权志龙在表演这首作品时，身穿看似混乱的服饰，整体造型风格完全符合音乐的高度—七彩的发色、头像印花T恤、涂鸦裤，形成强烈的感官冲击，全面呈现出作品中蕴含的“疯狂”概念。权志龙的这一服饰风格在当时受到了时尚界的高度赞扬，并带动了大范围的流行风潮。又如2NE1组合的《Lollipop》音乐作品，造型师以该歌曲为主题完成整体服饰设计，即选择了与歌曲风格高度契合的黄、绿、粉、蓝大面积色块，配以二维涂鸦图案，充分诠释了歌曲中的“童趣”精神和略带波普情怀的艺术风格。

混搭服饰风格还具备强烈的青少年气息，突破了以往的着装模式，带有一点反叛精神，因此，这一服饰风格成为青少年街头装的代表风格[7]。如公主裙外搭机车夹克，棒球帽搭配铆钉鞋，展现出年轻人特有的天马行空的想象力，正好符合K-pop的风格特征。此外，K-pop音乐的影响力并不局限于此，现已成为韩国主打的文化品牌，各大娱乐公司和电视台每年都会到世界各地举办演唱会，让全世界看到了韩流文化；同时，韩国也打造出一套近乎流水线生产且配套完善的明星养成体系，打造出大量的优质偶像明星，不断将K-pop音乐及其相关服饰带到世界。权志龙作为K-pop的先锋，达到了极致，在各大品牌秀场上都能看到多种多样的Mix&Match，虽然整体造型风格看似混乱，但实质却充满了精雕细刻。如今，K-pop在我国的影响力也比较大，在街头可以看到很多少男少女模仿韩国偶像明星的穿搭和造型，淘宝店也是琳琅满目的“韩流服饰”等。由此可见，K-pop已不再是单纯的音乐形式，更多渗透到了时尚界和服饰设计领域。

4 结语

综上所述，流行音乐形式多样，不同的流行音乐展示了不同的服饰设计风格，流行音乐搭配与之高度吻合的服饰，能够进一步强化流行风格，不仅能够为观众带来更加强烈的视听享受，还能够对大众的穿搭和造型产生极大的影响。