钢琴组曲《红色娘子军》的音乐分析

程卉

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471000）

前言：本次之所以选择《红色娘子军》这部传唱久远的钢琴组曲，是因为当下正值传统文化与新潮思想碰撞交汇的激烈时刻，上一个与此相似的年代正是中国从封建社会逐步踏入现代社会的二十世纪，《红色娘子军》正是诞生于此。通过对这部音乐作品创作者的生平经历进行了解，对该作品的曲式结构、风格特点和演奏经验进行分析和总结，力图能够理解前辈的艺术情感，为今后的艺术发展提供些许帮助。

一、研究现状构

笔者通过多处走访发现，近些年以来国内音乐人士对杜鸣心的音乐作品的研究逐渐多了起来，这些研究不仅仅停留在音乐表面的构成要素，更是从深层次的方面挖掘出了音乐作品背后的民族情感和文化内涵。研究者不仅研究音乐本身，还对音乐作品的时代背景以及与创作本人有关的人和事进行广泛的收集和整理。但遗憾的是，这些研究都是在国内进行的，而杜鸣心本人的音乐作品是以中西结合著称的，缺少国外音乐研究者的评论是不够完整的。我国的古典音乐如何才能逐步被世界所接纳，东方的音乐舞台不能仅仅停留在东方。借助本次研究机会，笔者希望能够在理解文化碰撞下的音乐内涵的同时，也能够将本民族的音乐之美充分展示出来，为东方文化的推广助力。

二、杜鸣心的生平简介

杜鸣心是我国著名的作曲家，湖北潜江人士，更是英烈后代，其父在凇沪会战中为国捐躯。在那个战火纷飞的年代，他的母亲为了能够躲避战火，将他送到了一个儿童收容所，希望他能够平安成长。幸运的是，在这里他遇到了人生的第一个启蒙来事蒋荣英，随后在这位老师的精心培养下被选拔到了著名教育家陶行知的重庆育才学校进行学习。在校期间，他更是得到了诸如贺绿汀和任光等当时知名的音乐教育家的培养和熏陶，在这片音乐的沃土上杜鸣心茁壮成长，最终在音乐的基本理论、乐器演奏和视唱练耳等方面取得了骄人的成绩。1949以后，国家成立了中央音乐学院，杜鸣心又受邀成为了首批院内的钢琴教师，培养除了徐沛东、王立平等一众的满园桃李。尽管从小并未在国外成长，但是杜鸣心的培养着都是学贯中西的大家，在他们的精心培养下，杜鸣心的音乐天赋被进一步放大，他的音乐造诣也越来越高。

三、《红色娘子军》的创作背景

《红色娘子军》创作于文化大革命时期，这是中国历史上一段极为特殊和重要的时期。在文化大革命期间，学校停课，工厂停工，人们纷纷涌上街头进行游行，对当时的日常生活造成了极大的影响。因为文化大革命中所谓的“除四旧”口号，文艺界首当其冲地受到了打击和迫害。文艺学校难以维持正常的教学，文艺创作的创作内容和创作形式被严格限制，有很多珍贵的文艺作品被付之一炬，在表演形式上只有八大样板戏得以保存。钢琴因为起源于西方，一度被认为是资本主义复辟的象征，因而在这个时期，钢琴作品的生存环境是极为艰难的。但是钢琴家们为了能够让钢琴作品得以延续，便纷纷以钢琴演奏的形式创作被时代认可，符合时代需求的音乐作品，诸如早期的《钢琴伴唱红灯记》，以及钢琴组曲《黄河》、《梅花三弄》等等。钢琴组曲《红色娘祖军》正是在这样的时代背景下诞生的，尽管在表演形式上受到了严格的限制，但是我们今天回味这部作品，还是能够清晰地感受到其中铿锵有力的奋进之音。

四、《红色娘子军》的曲式结构

这部钢琴组曲一共包含七个部分，每一部分都有自己特定的题目，它们分别是《娘子军操练》《赤卫队员五寸刀舞》《清华参军》《军民一家亲》《快乐的女战士》《常青就义》《奋勇前进》。

为了能够有代表性地对整部音乐作品进行阐述和分析，本次笔者选取了其中较为出名的《娘子军操练》和《军民一家亲》选段进行分析，希望能够较为客观地评价其音乐形式，对音乐构成进行试探性的分析。

（一）《军民一家亲》的音乐分析

谱例-1

《军民一家亲》采用的是我国较为传统的五声调式，创作者通过E 徽上穿插一共八个小节的引子，特意将这一部分的音乐节奏放缓，便使得听众自然而然地带入到轻松的氛围中。本曲的第一部分主要是由A 段和A1 段构成的，这种曲式特点反复出现是一种单二部曲的变体形式。整个音乐作品的主题与《万泉河水清又清》的音乐旋律极为相似，例如由二十四个小节构成的A 段都是在E 徽调式上进行演奏的，其旋律都是较为舒缓和谐的。这二十四个小节又可以分成三个乐句，其中C 句延伸和拓展了b 句的整体意象，在音乐内容和意境上都更上一层楼。另外，从A1 段一开始，就有十六个小节的重复，尽管这些重复在织体上有了些微不同，但是在A1 段落的结束调式上还是采用了A 宫调式进行感情上的铺展。

（二）《娘子军操练》的音乐分析

谱例-2

整部组曲中最为有代表性的表示《娘子军操练》这一部分，这部分采用的曲调和“红色娘子军主题”的曲调一致，因而在演奏的时候会呈现出一副巾帼英雄操场训练的场景，格调高昂，意境开阔。这一小部分仍然采用复二部曲式，前一部分的8+6 是整个曲子的引子，以此为开端，从第一到第八小节开始逐步升调，升调采取的是C 调羽式，意在传达出恢弘的气势。而后的六个小节是整个引子的转调，从C 羽调式转为了升c 徽式。这一部分经过多次升调转调，从升 F 羽，E 徵，A 宫，最后又回到了升 F 羽，立体地呈现出了娘子军训练时候的多样化形态。B 段和A 段相似，也是由三个乐段组合而成，但是B 段乐句的构成更为严谨工整，这是因为这一部分体现的是娘子军整齐划一的气势，同时C1 段对C 段的重复更是将娘子军的这一形象特征进行强调，最终与“娘子军主题”的音调进行首尾呼应。

五、演奏技巧分析

（一）同步踏板的运用

在《红色娘子军》中，大量运用了同步踏板，将鲜明的节奏特点展示了出来，如例谱-3

在这一段《军民一家亲》的演奏结尾处，有着一段较为舒缓的弱音踏板，演奏者通过这种音乐形式表现出万泉河水的宁静祥和。这一段的弱音踏板增加了音乐的感染力，通过降低音量的方式传达出一种柔和静美的音乐意境。除了这一段踏板之外，在《快乐的女战士》的印子部分也有一些使用，它们共同丰富了《红色娘子军》的音乐表现内容，增强了音乐的张力和感染力。

（二）触键方式的运用

《红色娘子军》除了自身丰富多彩的内容之外，还展现了个性鲜明的音乐形象，而这些形象的塑造就离不开各类触键方式的合理运用。整体上，《红色娘子军》是一首旗帜鲜明、朝气蓬勃的曲子，但是在具体的音乐形象上还是有一些细微的区别，如例谱-4

这两个小节除了在音乐的旋律上有些微差别，其音乐节奏则是一模一样，具体来讲，前一个小节的音域相较后者更宽，音色也别后者更加明亮，因而演奏者在进行演奏的时候需要格外注意高音部分，将浑厚有力的感觉通过干脆利落的指尖按压表现出来，通过这样的触键方式来表现出恢弘的气势。而后者与前者相比，则明显缺乏明亮的音色，自身较窄的音乐也对应着较为舒缓的触键方式。尽管后者的音色稍稍晦暗，但是在音乐的层次上确显得更加均匀干净，演奏者在演奏的时候应该把握好力度，既要与前者有所区分，又不能显得过于突兀。

六、《红色娘子军》的风格分析

《红色娘子军》尽管是钢琴组曲，但是其中掺杂了大量的中国民族音乐的素材，是中西结合的一个典范。杜鸣心先生本人钟爱于东方音乐，在创作的时候他创造性地将西方音乐形式和东方音乐体系杂糅到一起，并用自己的风格讲这种融合发扬光大，最终成就了这部影响深远的经典名曲。在钢琴组曲《红色娘子军》中，“娘子军的主题”被反复提及，通过重复地运用强调了整个组曲的战斗意志，将人民英雄刚毅不屈，斗争到底的革命者形象刻画了出来。

《红色娘子军》的音乐调式采用了黄淮创作的《娘子军练练歌》的旋律，在继承前人作品精髓的同时又加以创新，因而让整个音乐作品显得不那么突兀。另一方面，在展现娘子军与敌人英勇斗争的不屈形象的时候，杜鸣心先生并未直接吐露出来，而是通过各种渲染衬托，最终将其传达给听众。整部作品的时代特点鲜明，在表现革命都是不惧危险，誓死将革命进行到底的基础上还将中华民族的音乐之美以钢琴演奏的形式表现出来，增添了国际舞台上中华文化的靓丽身影，更是体现了东方音乐的美和韵。

七、结语

尽管因为创作时代的原因，钢琴组曲《红色娘子军》在创作的时候受到了或多说少的影响，但是这并不能掩盖该部作品身上鲜明的红色烙印，以及它带给我们催人奋进的精神力量。杜鸣心先生一生致力于音乐教育和研究，在他的身上总能看到“中西结合”的影子，他的音乐作品往往会将中西音乐形式和音乐素材杂糅到一起，创造性地将这些西洋调式和东方调式结合，结果还总能产生意想不到的效果。钢琴组曲《红色娘子军》的诞生不仅为我们国家钢琴音乐的发展与传承做出了不可磨灭的贡献，还以其清晰明了的主体，鲜明的红色风采赢得了广大中华儿女的好评，更是成为了我国人民在新时代奋发向前的精神食粮。

本文通过对钢琴组曲《红色娘子军》的创作背景、曲式结构和风格特征进行探究，将该部作品的精神内核传递给其他音乐爱好者，希望对其他人能有所启发，但同时也意识到自身在音乐造诣上的不足之处，自己也会在今后的学习道路上加倍努力。