来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严子伊

本月10个拍摄、后期或创意主题，包括星夜、地板上的时尚以及永恒的爱。

Graham Borthwick

1|野生动物

花园访客

Steve Gemmell揭示他如何拍摄自家花园中的蓝山雀，以及后期处理方法。

园鸟在一年四季的任何时候都很美丽。我们的花园中常见的到访者是蓝山雀，它们喜爱的天然食物种类广泛，当然也很喜欢我们提供的“自助餐”，所以我们总是在花园中的木兰树上为它们悬挂上食物。

在自家花园中拍摄，我准备用富士GFX 50R相机与GF 110mm f/2镜头，再加上一支神牛V860 II闪光灯来拍摄这些忙碌的鸟儿。我等待一只单独的鸟儿到达目标区域。这只蓝山雀摆了好几个姿势，在此期间我一直在快速抓拍直到它离开。过程中它看起来完全没有觉察到高速闪光，一直愉快地享受食物。

这张照片是这次拍摄中我最喜欢的一张。如果你经常考虑尝试拍摄园鸟的照片，我的建议是马上行动。我的第一次尝试就拍到了好照片，并学到了很多要点。当你架设相机时要考虑背景。一旦设备架设完毕，就要找地方躲起来遥控相机。等待过程要保持耐心，通过不断试错最终获得成功。

www.gfxmagazine.com Instagram:@steve_gemmell _photography

1 离机闪光

我的闪光灯是通过一支神牛 X1 引闪器从远离相机的位置触发闪光的。闪光灯头安装了一个小型柔光箱，让光线更加柔和。我让闪光穿过右侧的一片树枝呈一定角度打光。这个想法的目的是在不干扰鸟类的情况下尽可能地接近它们，要记住使用闪光灯作为自然光的补充而不是替代。

2 场景布置

这张照片显示出现场的布置情况。相机固定在三脚架上，布置在闪光灯左侧。我先预对焦至鸟类喂食器上，然后将对焦模式设为手动，并开启峰值对焦辅助功能。我还用了带延长线遥控快门，让我可以坐在车上，仔细盯着喂食器而不会打扰到访的鸟儿。

3 高速快门

我已经将相机设为使用高速同步，这样就可以选择高速快门，避免画面中可能出现的任何运动模糊。这幅鸟类图像的拍摄参数为1/250s、f/4、ISO 250。经过几分钟的等待，一只蓝山雀进入了我小心设置的场景并开始进食，然后我就可以开始拍摄了。

看看原片该如何调整？

在导入所有本次拍摄的照片后，我开始要决定对哪张进行调整。上图是我选出的蓝山雀姿态最棒的一张照片，你们可以看到这张RAW格式文件与成片有很多不同之处。在图上你可以看到我标注出来需要进行调整的区域，以及每个区域相应的调整思路。经过所有调整后就能得到前页的最终效果。

对关键区域进行修饰和调整

我在后期处理中的目标是：通过稍微压暗喂食器并提亮鸟儿的身体来强调主体蓝山雀。我用Lightroom中的画笔加深和减淡选中的区域。径向滤镜是另一个非常实用的工具，我用它来选中反转模式下的鸟儿，这样就可以通过曝光滑块稍稍提亮蓝山雀，并使用清晰度滑块对鸟儿本身进行增强，而不会影响到画面其他区域。另外我在Photoshop中使用内容感知选项去掉了较粗的树枝。

2|风光

登高望远

Andy Alcock喜欢寻找高海拔的拍摄位置创作更具冲击力的影像。

Andy Alcock

从我第一次拿起相机到现在只有两年时间。此前我一直非常享受融入大自然、被美丽的风景包围的感觉，并希望以新的方式体验身处乡野的感受。所以我用人生第一台数码单反相机（一台佳能EOS 1300D）作为自己30岁的生日礼物，希望能够拍摄分享当地的美景并让自己学会一些新的技能。

一开始的时候，我通过拍摄家附近的地方让自己熟悉摄影原理，此后在我去过山峰区Peak District，第一次体验过云层倒转、感受过清晨日出时的平静之后，我意识到摄影并不仅仅是一种嗜好，它几乎立刻变成了我一生的热爱。

最近我的标准相机套装升级为佳能EOS R与24-70mm L系列镜头。虽然你可以使用任何现今的相机拍摄出相当漂亮的照片，但升级以后我确实感觉图像品质有了巨大提高。我非常喜欢徒步登高饱览美丽的风景，旅程本身就很有收获，何况现在我还有机会捕捉将会永远保存的壮丽影像。

我喜欢在很短的时间内回顾我的起点，了解我已经前进了多远。通过保持图像的简洁，同时对拍摄位置的选择精益求精，你就能获得出色的拍摄效果。我已经迫不及待想看到接下来的几年将会前往何处了。

Instagram:@ alshot_images

Andy最喜爱的四幅照片

1 山峰区，Stanage

我用10mm超广角（等效16mm）拍摄了这幅照片，拍摄时将机位降到足够低以确保前景的岩石占据足够的画面，从而保证图像联系到紫色的天际线。1/15s，f/11，ISO 100。

2 山峰区，Mam Tor

我看到放牧中的一头牧羊和一头小羊羔，正俯瞰着被日出映照成一片金色的云海。使用EF 24-70mm镜头的35mm焦距拍摄，1/125s，f/11，ISO 100。

3 山峰区，Winnats Pass

这张照片使用无人机拍摄。我喜欢使用无人机拍摄相用机无法获得的风 光 视 角。1/1900s，f/2.4，ISO 120。

4Snowdonia，Tryfan

这是我在小溪边构图的，将小溪作为图像的视觉引导线，并使用慢速快门模糊流水。我希望不久的将来能够返回威尔士，探索那里的更多地方。1/20s，f/11，ISO 100。

3|创意

时光碎片

Matt Kenneally揭示拍摄时间切片的秘密。

多年以前，早在我还没有拿起相机的时候，我发现了MC Escher的作品《日与夜（Day and Night）》，带领我走上了成为时间切片摄影师的道路。我拍摄的大多数照片离不开大量的前期规划与足够的耐心。我也许要在一个拍摄地点站上三个多小时，记录我需要展示的时间流逝的全部画面。对于这张伦敦眼作品来说，用到的画面囊括了整整三个小时。这张照片前前后后一共尝试了七次才得到我满意的最终版本。当你拍摄时间切片时，好天气真的必不可少，有时候你已经拍了一个小时，突然天气就变差了，然后接下来整个场景变得灰暗平淡。而有些时候，云彩飘进画面，让整个画面生动起来。作为全部计划来说，就是考虑哪些元素会成就或破坏一幅图像。

Instagram:@matt_kenneally

Matt Kenneally

从日到夜

拍摄时间切片时，我主要拍摄从白天到夜晚的延时摄影，也就是“Holy Grail 延时”。关键是找到合适的被摄对象：弄清楚它在从日到夜的过程中将会如何变化是非常重要的。有些被摄对象在白天看起来非常棒，但是有可能到了晚上就没那么富有冲击力。

技术诀窍

由于场景中的光线一直在不断变化，我必须不断调整拍摄参数。场景变得越来越暗，因此我不断降低快门速度以捕捉更多光线，这时就需要稳固的三脚架作为支撑，并希望不同的照片之间不要发生移动，这样才能在后期处理中轻松地将它们切片然后合成在一起。

享受编辑的乐趣

进入Lightroom，我会准备好所需的全部照片，开始编辑并确保色彩的平滑过渡。接着我将文件转到Photoshop进行切片并将全部图像合成在一起。我喜欢尝试各种不同的切片形状，然后将它们合成到最终图像：这是真正需要发挥创意的部分。大胆尝试并享受其中的乐趣吧！

4|后期

韵味炫光

Alistair Campbell利用漏光创造怀旧效果。

Alistair Campbell

从最基本的角度来说，DxO 的Nik Collection（www.dxo.com）是一系列后期处理滤镜的组合，使用后可以进行高度个性化定制调整。它们可以从你的默认编辑软件中打开，例如Photoshop或Lightroom。当你用选定的Nik滤镜编辑完毕后，可以点击保存返回原始编辑软件，之前加载的风格可以得到保留。你也可以直接打开图像，然后将其直接作为新的JPEG文件保存在你的电脑上，用于网页发布或打印出来。

有的人很反感预设滤镜，但是如果你很在乎处理体验，Nik Collection能够带给你很好的起始平台，并且最终图像依然能够反映出你自己的品位和建树。如果你希望创造出一些真正独特的东西，甚至可以把各种风格混合使用。往往你花费大量时间编辑的诸如漏光或划伤造成的炫光效果，最终看起来与Nik的预设非常相似。既然如此为何不节省盯着屏幕的时间，更简单快捷地创造出最终效果呢？这样还能把省下来的时间更多地用于外出拍摄上。

如何在Nik Collcetion中创造漏光效果

当你在Nik Collection滤镜中打开你的图像（在本例中，我选择了Analog Efex Pro），首先要决定的是你喜欢以哪个风格作为起始选择。左上角可以选择“相机类型”，例如古典、玩具、经典和湿版。我会选择古典，接着选择“古典相机1”，点击查看加载的基本预设。

在界面右侧有一系列面板可以对画面效果进行自定义调整。从基本调整开始，我选择将突出细节设为30%，亮度设为-15%，对比度10%，饱和度35%。未勾选散景。在漏光选项下，我选择“清爽”，然后选择左边一行第三个（如下图所示）。可能需要围绕图像将炫光位置四处拖拽一下使之位于正确的位置。镜头暗角未勾选。胶片类型一项我选择了“Subtle”，然后选择左下角的那个，接着将强度设为50%。我没有勾选多画面，接着点击保存结束处理。

5|天文摄影

拍摄银河

本章只是Adam Woodworth的新版天文摄影拍摄指南中的众多摄影计划之一。

银河是目前为止风光天文摄影中最常见的拍摄对象，理由是显而易见的。银河的银心非常巨大且明亮，即使用超广角镜头拍摄，也能得到清晰的展示。

银河的其余部分是横贯夜空的拱桥，同样非常明亮，非常适合拍摄全景图。银河的色彩非常丰富，从璀璨的星辰到点缀其间的星云，而银心由于尘云挡住了光线而形成有趣的纹理，创造出一片片较暗的区域——包括“黑马”，之所以得名是因为如果你从右侧角度看，它就像是一匹马的剪影。银心不严格地说是指围绕中心部分的明亮而厚重的“凸起”。大多数银河摄影作品都包含这一区域。

即使观测不到大而明亮的银心，银河可见的部分依然可以作为被摄兴趣点。它的光芒较弱，也不那么引人注目，但依然非常美丽。

从超广角和鱼眼镜头到24mm、50mm甚至更长焦距，大多数焦距拍摄银河都能获得不错的效果。更长的焦距能够更好地将银河与前景景物剥离开来，让银河显得非常巨大。

《夜空摄影》Adam Woodworth著，定价：约合195元（24.99英镑/29.99美元）

美国缅因州海岸，几艘龙虾船上空的银河。使用58mm焦段拍摄，让船只上方的银心显得格外巨大

弱光天文摄影超级技巧

1 曝光合成

这种方法使用软件将不同曝光设置的多张照片进行合成，使最终作品达到完美曝光效果。照片在曝光时如果将参数设为让星星清晰锐利，往往会得到非常昏暗且失焦的前景。单独使用合适的参数拍摄前景，然后再与星空的照片进行合成，可以让最终照片中的天空和前景同时获得足够的细节。

2 对天空曝光

当我使用这个术语时，是指拍摄的照片中的星星非常清晰锐利或者只有非常轻微的拖尾（与全星轨相对）。前景仍然在画面中，但是根据你的拍摄位置的环境光不同，往往会非常昏暗。

3 对前景曝光

这个术语是指拍摄时的参数设置旨在获得更加明亮的前景。这往往包括对于拍摄星星来说长得多的快门速度。

4 堆栈对焦

这项技术使用软件将不同焦点距离的多张照片进行合成，创造一张比单次曝光景深范围大得多的照片（更大的清晰范围）。这项技术对于希望整个前景位于焦点清晰范围内往往是非常必要的，特别是对于夜间拍摄，为了获得更大进光量会使用f/2.8之类的大光圈，而这会导致景深范围变浅。

5 星空堆栈

这项技术涉及拍摄多张照片，设置针对夜间星空以捕捉清晰锐利的星星以及非常轻微的星轨，后期通过专用星空堆栈软件进行合成，从而获得噪点比单次曝光少得多的图像。

6|LIGHTROOM

修饰肖像

Louise Carey教你如何利用Lightroom的污点去除工具打造完美皮肤。

今年夏天有许多很好的机会拍摄美丽的肖像作品，但是如果希望提升图像效果，最佳技巧之一就是可以学习如何修饰皮肤。幸运的是Lightroom Classic CC 里有一种我将展示给你的方法，非常快速有效而且惊人的简单直接。

污点去除工具是一种非常简单的后期编辑去除缺陷的方法。不论是模特在拍摄当天脸上有什么瑕疵，还是你仅仅想要去掉几根飘散的头发，污点去除工具都能快速有效地解决小瑕疵，成就一幅令人惊叹的肖像照。此外它对于去除风光摄影中小光圈下相机影像传感器上的尘斑这类情况也非常实用。

污点去除工具可以用软件自动选择的相似的区域替换画笔覆盖的任何区域，如果效果看起来不满意你也可以手动定位源区域。Lightroom提供两个主要选项：仿制和修复，可以帮助你控制做出选择的类型。你还可以通过调整尺寸、羽化和不透明度做进一步细化。在本教程中，我将介绍如何通过去除小瑕疵和污点来增强任何肖像照片。

将你的肖像照片完美化

利用污点去除工具清除图像中的瑕疵。

1 选择污点去除工具

在工具栏的直方图下拉菜单下面即可找到污点去除工具。它是左起第二个工具，就在裁剪工具之后。或者也可以直接按键盘上的“Q”键激活污点去除工具。

2 选择仿制或修复

污点去除工具的仿制选项将会自动选择照片中的一片区域并精确复制到你想要修复的区域。而修复选项将提供更为精确的混合选项，与周围区域的色彩和色调相匹配。

3 做出工具调整

你可以对尺寸滑块（或使用[&]键）控制笔刷的大小。同时，羽化滑块将指示你选择的边缘部分是柔和还是生硬。不透明度滑块控制工具效果的强弱。

4 去除照片缺陷

调整污点去除工具的尺寸，使其刚好覆盖你要去除的缺陷部分的尺寸。当你点击了那个缺陷，工具将会自动从不同的区域选择用于替换的纹理。

5 根据需要调整选择

如果不满意污点去除工具自动选择的结果，可以拖动周围的“源”圆圈找到一种效果更好的纹理。选择时要避开任何突出的线条或特征，如鼻子的边缘或模特的发际线。

6 检查修复进度

利用污点去除工具栏中的开/关切换按钮查看修复进度。如果想去掉一个污点去除工具的编辑操作，只要右键点击那个特定的编辑步骤然后选择删除即可。这样就将消除该步骤并将该区域恢复到其原始状态。

7|汽车运动

跨上你的机车！

Michelle Szpak介绍她如何将激情发展成职业，并分享了她的诀窍。

M ichelle Szpak的客户在描述她的摩托车摄影作品时，总离不开激情与艺术这两个词。Michelle从2006年开始成为一名职业摄影师，但她说是经过了一段疯狂的旅程才终于寻找到她在摄影界的定位和商机。Michelle的职业生涯与许多摄影师一样，始于婚礼和肖像摄影。她在2009年建立了第一个家庭肖像摄影工作室，但她直到2013年才开始拍摄摩托车。Michelle本人非常热衷于摩托车运动，但是直到一位同好问她是否愿意拍摄他和他的座驾，她的脑海中才终于闪过要把这项爱好与她的摄影相结合的念头。那次拍摄激发了她的创意和热情，也让她做出改变和创新。

2014年Michelle感到自己正经历倦怠期（这种情况可能发生在我们所有人身上），工作室不再是她的热情所在，不再适合她。到12月底，Michelle关闭了工作室并搬家到海边（她一生的梦想）。有时候真的是不破不立，带来的往往是最激动人心的事情。现在Michelle可以在英国各地旅行，并在2020年被人说服把汽车摄影加入到她的工作中。她是The Flash Centre与Elinchrom爱玲珑的行业大使，最爱的莫过于前往每天都去的地方并把它们变成她脑海里的戏剧性影像（令人难忘的是躺在水塘或湖中，不顾一切就为了拍到照片）。

“为摩托车布光就像为人物布光一样，”她说，“你用高光勾勒出线条和曲线，使他们看起来独一无二。如果说这些年我学到了一点，那就是心态、热情和能量比商业技巧更为重要。追求作为一名摄影师的本我，充满创造力和激情并且相信你自己，这些共同构成了成功的重要因素。”

www.szpak.co.uk

Michelle拍摄戏剧性机车照片的顶级窍门

1 柔化光线

如果你打算使用闪光灯，一定要避免硬光，影室灯裸灯或闪光灯会在车身上留下高光点。你需要柔化闪光灯的光线，并在机车或汽车的车身上创造出线条。条形柔光灯箱是汽车摄影的理想工具，因为它能够创造出美丽的线条。

2 一切关于机车

要确保机车是图中的明星。能找到理想的拍摄地点当然很棒，但是不要丢掉照片的重点。繁忙而纷乱的背景会把注意力从机车上移开。注意背景中的高亮或光点，小心它们令观者视线离开机车本身。

3 找到好角度

拍摄机车时要多尝试不同的角度。我常常降低机位接近地面（经常是趴在水坑或泥地里）。这样有助于避免车身出现任何反光，此外还能让机车在图像中更加突出。

4 留意反光

这似乎是显而易见的，但是我经常见。当你拍摄任何汽车类主题时，一定要注意车身上的反光。一定要四处检查一下，甚至包括头灯。避免自己或灯架出现在车身上——否则这将意味着要做更多的后期处理。

8|肖像

地板时尚肖像

Alistair Campbell讲解不寻常的拍摄角度如何为时尚摄影带来动感效果。

当你开始拍摄任何类型的照片时，也许后面你会回顾这些作品并发现它们往往都是从头部高度视角，把被摄对象死钉在画面中间拍摄的。也许你接下来会开始进一步尝试三分法构图，把被摄对象放在画面中偏左或偏右的位置，但是照片效果很可能依然难以预测。

拍摄时尚照片是挥洒创意的绝佳机会。你总是会炫耀服饰，但同时也希望为人们带来从未见过的耳目一新的感觉——在拍摄角度、构图、景深和快门速度等方面发挥创意。这样还有助于保持你对自己摄影作品的兴趣，甚至可能帮助你摆脱刻板与乏味。

如果你对于拍摄专业的服饰不够自信，大可拉上你的朋友尝试一番。就拿我来说吧：并不总是能够成功，但是不亲自尝试一下永远不会知道。只要确保每个人都感到舒服，享受拍摄本身，看看会发生什么吧！

9|街拍

透过玻璃橱窗

Jules Carr利用玻璃橱窗创作艺术街拍图像。

如果希望为你的街头摄影增加新的维度，刚好是考虑增加橱窗摄影到你的拍摄题材中的绝佳时机。时值酒店业和零售业重新开门迎客，街道恢复了生机，也为创意影像打开了新的拍摄机会。

商店、酒吧、餐厅和公共交通系统是理想的起始点，特别是天黑之后。到了晚上，室内灯光以电影般的品质展开了一个个鲜活的故事，揭示了人与人之间的互动与情感。透过玻璃橱窗进行街头拍摄能够为你的街拍摄影带来全新的角度。精彩的瞬间、美丽的静物、令人惊艳的抽象画面、有趣的倒影反光……简直拥有无限可能！

透过橱窗拍摄也伴随着一系列技术和物理上的问题，但是经过一定的练习和实践就能马上得到解决。要注意你自己的倒影，从一定的角度拍摄，如果是正对橱窗拍摄，可以让自己站在门框或类似物体后面，避免让自己的身影进入画面。

保持画面简洁。尝试避免过于杂乱无章，并注意别让纷乱的反光倒影破坏你的图像。

发挥创意！凝结水珠、挂上雨滴或是有油污的窗户能帮助创造氛围，结合有趣的光线能够产生类似绘画的效果。利用这些元素来进行画面构图，或者采取更抽象的方法专注于充满趣味性的纹理和形状。这些元素在天黑后效果更好。

www.julescarrphotography.com

Jules Carr

街头摄影指导

要尊重人们的隐私：试想正在享受美食的人最不想要的就是有相机对着自己的脸一通拍！

如果你发现了有趣的画面，要先构想好你的镜头并设置好相机随时准备拍摄，然后移动到合适的位置并迅速完成拍摄。街头艺术的真正技巧是没人知道你在那儿。

10|肖像

相濡以沫

Sujata Setia表明在家庭照中老方法也能拍出新记忆。

Sujata Setia

摄影在一个非常及时的阶段走进了我的生活。我正在与临床抑郁症作斗争，而摄影拯救了我。它是我唯一能够理解的语言，而我通过摄影的语言表达自我至今已经七年了。所以但凡有人问起是什么启发了我的艺术，我都会告诉他们：“是生活。”

我从生活中提炼简单的故事来点燃激情与歌颂爱。我真的感觉到如果你忠于自己的工作，那么很可能别人也会对你的作品赞赏有加。“我的世代”这个系列一直是我热衷的摄影项目。这些环节非常困难：我认识的大多数人处于人生的最后阶段，这些善良的人们都患有老年痴呆或其他使人衰弱的疾病。

然而他们也是最简单纯粹的。你要做的就是让这些老夫妻处于完美的布光之下。大多数时候，我都会看着他们很自然地接近彼此，相互搀扶，无需告诉他们应该如何做或者指导他们摆怎样的姿势。我想当你们一起经历过人生的风风雨雨，你们也将学会时时刻刻陪伴在对方身旁。

www.butnaturalphotography.com

快速拍摄

由于拍摄对象的特殊，我会严格控制拍摄时间，拍摄这样一组照片不会持续超过30分钟。必须保持 1/400s以上的快门速度，因为心动时刻稍纵即逝，必须时刻准备好进行抓拍。使用135mm 镜头全开光圈拍摄帮助我获得奶油般的散景，确实增加了照片的画意。

造型风格

造型是让你的照片看起来像经典艺术作品而非普通照片的关键。我为主体人物的造型非常简单：厚重的羊毛针织衫搭配泥土色或柔和色彩的衣物。让模特掏空裤兜不要装东西，并摘下现代的配饰例如智能手表。保持一切从简，一定要始终有老式的凳子或摇椅，让被摄人物坐在上面。

抓拍人物之间的联系

人物的姿态是关键。我认为无论如何强调保持一切从简都不为过。让被摄人物相互拥抱、相互对视、相视而笑……就这么简单。确保他们不要盯着相机看，因为这样会减弱照片传递的情绪。当两个人注视着对方并报以温柔的笑容，爱情就会呼之欲出、无声胜有声。