釉彩憾失三百载，窑火重燃焕辽瓷

陈通

化泥为瓷的神奇时刻

纤细的双手将精炼的泥料置于长方形的青石案台上，反复进行着揉搓，用力将泥团揉成羊头状，以便挤压出混杂于其中的气泡，使泥料均匀致密，水分均匀，更加紧实。这只是最初始的揉泥，也是最考验体力的一步。身上满是飞溅的泥水点，手腕处因过于用力而发白，碎发被汗水浸湿紧贴脸颊，疲惫的脸上表情平静。混水的泥土在触感上与人的肌肤非常相近，摸着它，会有天然的亲近感。她的眼睛紧盯着手中这团泥，暗暗体会着它的质感，这是通过揉搓无数团泥后才有的感觉，是她与它独有的一种沟通方式。

房间很空，没有窗，几盏灯亮着，未能照亮所有的角落。拉坯是依据最终的器型做出大致相应的坯体，以供后期使用。泥是凉的，水是冰的，十指长期浸泡在泥水中，皲裂出无数小口，疼得发痒。她不知什么时候能熬出头，甚至有时会用一些机械重复的动作来麻痹自己的神经，以免整个人在压力下崩溃掉。她尽量让自己专注一些，再专注一些，这样就能最大程度地排除掉外界的干扰。她不确定自己做的这件事最终能不能成，也不清楚自己究竟还能坚持多久，甚至也没想过成功或是失败之后的情况到底会怎样，周围一片漆黑，未来充满迷茫，支撑她的只有一个信念——她做的这件事是对的，是有意义的。

她拿起刻刀，小心翼翼地给坯体注入灵气。泥坯不能太软，容易垮塌，承担不起她的希冀;也不能太硬，金刚则折，革刚则裂，泥坯硬了，刀尖划过，会在内部造成细小的裂痕，她的信念里容不得任何细小瑕疵的玷污。这个过程非常考验一个人的耐心和稳定性。她要克服女孩子天生对刀刃的恐惧，此刻的她安静、专注，屏蔽了所有的噪声，进而回归内心的安宁，将全身的能量汇集指尖，用刀尖刻畫出腹中的线稿。

以刀代笔的技艺是辽瓷特有的魅力，刻花纹样中的粗犷与精细、凸起与凹入、轮廓与细节的结合，可以体现出技法的巧妙和瓷器的神韵。这是一种强大的掌控感，她正在努力地叩击千年前契丹文明的门环。

烧制的过程，也是一个逐渐酝酿、充满期待的漫长而幸福的过程。1300℃的窑火炼烧的不仅是架子上的泥坯，还煎熬着她的内心。脸被高温烘得通红，但目光却始终停留在窑门，片刻不舍移开。里面炽红的器物都是她的心血，如同母亲孕育着生命，令人兴奋而又充满未知。她的手被烫伤过数次，只因等不及窑温下降，而伸手去碰架上的瓷器。伴随着扳动螺扣的吱嘎声，4个小时的等待，只为打开窑门的一瞬——这是化泥为瓷的神奇时刻，也是她精血炼丹的成果出炉。两年半的时间里，她一锤一锤敲碎过无数次失败的作品，甚至她一度厌烦了瓷器破碎的“哗啦”声。不过，这一次，她的眼睛亮了，继而湿了……

没错，这就是传说中的“辽三彩”，她，终于成功了！

“冥冥之中的缘分”

她叫孙天舒，1988年出生于辽宁省沈阳市，沈阳理工大学艺术设计专业陶瓷方向硕士，现为辽瓷非物质文化遗产代表性传承人，拥有国家高级技师、盛京大工匠、拔尖人才、全国农村青年致富带头人、辽宁最美青年、新时代向上向善辽宁好青年、沈阳市劳动模范、五一劳动奖获得者、五四奖章获得者等荣誉。

诸多荣誉之下的孙天舒，是一个温婉、恬静的姑娘。她说话和风细雨、言简意赅、逻辑性很强，就像桌上摆放的辽瓷茶具，丝滑温润、凹凸有致，又自成体系。谈起如何与辽瓷结缘，孙天舒笑着归结为冥冥之中的缘分。

儿时的孙天舒住在沈阳的一处筒子楼内，父母是普通的工人，为了让她过得舒坦一点，他们每日都在为钱忙碌，白天在工厂工作，下班后还要出去做点别的营生。从上小学开始，孙天舒就习惯了一个人独处。东北的冬天总是难熬，老房子的暖气时有时无，还好家里暖黄色的灯让屋子里生出那么点儿视觉上的暖意。孙天舒是个安静的女孩，一个人在家，除了写作业，就是一个人抱膝蜷缩在床头发呆。那时的家里没有什么像样的摆件，只有几件瓷花瓶，勉强能算是空旷房间里的点缀，于是，它们成了孙天舒的发呆对象。

大概是看得久了，她与这些瓷瓶之间产生出一些微妙的情愫。她觉得，瓷器很美。这种单纯的喜欢还带着一丝好奇，她会把脸贴近瓷瓶去感受那种冰凉，那种触感好像偷偷用了妈妈雪花膏后脸蛋的感觉。当时家里的那几个瓷花瓶是什么纹路、什么样式，时至今日她还能清楚地将它们描述出来。它们并不是怎样出奇的样式，用如今的眼光去看，甚至会觉得它们有一点儿土气，但这并不妨碍那些瓷瓶在她心里的地位。

由于对瓷器有着这种特殊的感情，孙天舒的书包里满是关于瓷器的课外书。随着她一天天地长大，她对瓷器的感情也越发浓厚。大学期间，她虽然不是陶艺相关专业，却天天往陶艺班的工作室里跑，俨然成了人家班里的一员。她旁听了许多与陶瓷相关的课程，包括历史、工艺技法、鉴赏、中国美术史、艺术赏析、陶艺工序、艺术造型、装饰纹样等等，都让她感到新奇。

四年旁听下来，她非但没有听够，反倒对陶瓷这个专业越发上瘾。大学还没毕业，她已经破格被一家工作单位录取，同时作为学生会主席的她还有机会留校任教，但此时的她已知道自己想要的是什么——是对陶瓷的热爱，所以，她毫不犹豫地报考了陶艺相关专业研究生。

她还记得第一次接触粗陶泥拉坯时的情景。当时不懂技巧，凭着一股新鲜劲儿，双手在粗粝的泥上反复磨着，不多时，只觉得手掌有点胀疼，泥坯上渐渐出现深色的痕迹。那时她还纳闷泥坯怎么变了颜色，后来将手洗净，才发现那深色的痕迹是手掌磨破后留下的血的印迹。

苦寻“神秘钥匙”

制作陶艺是个体力活儿。在高强度的工作下，孙天舒做出了不少成品，但却越做越不满意，似乎离她想要的成品越来越远。那段时间好像掉进了一个怪圈，泡在工作室的时间越长，她的心里越空落，做出的东西越不能被自己接受。于是，她转向书中寻找答案。

她翻阅了大量的书籍，直到看见了一本名叫《辽代陶瓷》的书，让她眼前一亮。原来在自己生活的这片土地上，在中国的北方，曾经有过这样辉煌鼎盛的时代——辽代。这段历史让她如痴如醉，因为这个时代有独属于自己的瓷器，不同于南方的样式，是独属于北方的那种豪迈粗犷、是马背驰骋的民族独有的畅快淋漓。

上学期间，她学习的制瓷方法和工艺都是南方一些窑口的，从来没有了解过北方的制瓷工艺。因为读了这本书，她开始寻找关于北方瓷器的资料，查找之下却发现，相关资料非常稀少。

外表柔弱的她，骨子里却刻着执着二字。为了解答心中的疑惑，她拉着行李箱，坐火车倒飞机，多次去南方各个窑口学习。不为别的，只为找到开启辽瓷工艺秘密的那把钥匙。

说起瓷器，避不开景德镇。在景德镇，陶瓷作坊千千万，像细胞一样，存在于景德镇的每一寸肌肤之中。在作坊里，能看到漂亮的瓷坯，能看到瓷坯的生产过程，还能看到制造它们的人。每一件瓷器的形成，都是经过无数道工序的制作，注浆、手工拉坯、晾晒、利坯、补水、绘画等等。在这里，每一道工序都有技艺娴熟的师傅来负责，他们分工协作，最后将一件件漂亮的瓷器摆进橱窗。

孙天舒是贪心的，她想将制作工艺的每一步都学去，最终能够做出一件完整的从头到尾都由自己来参与的瓷器。所以，她辗转在各个作坊间，给老板付学费，跟着各个师傅学习。八月的景德镇气温高达40℃，孙天舒守在1300℃的瓷窑旁，几次险些晕倒。但这个柔弱女孩心中的梦想还没能实现，她不能倒下，更不能退缩，必须挺住，洗洗脸接着干……

每个作坊都有独到的手法和诀窍，不会轻易示人。孙天舒硬是凭着一股子韧劲儿，打动了那些老师傅，让他们对这个执着的北方女孩有了认可，最终把一些心得和技法教给她。于是，她在这家学会了造型，那家学会了装饰，另一家学会了上釉……

也许，只有在那样的年纪，才会有那样的心境和体力去做那样的事，那段经历会让她受用终生。

破解“千古秘密”

在南方窯口的学习过程中，孙天舒结识了北瓷泰斗、辽瓷研制第一人关宝琮先生。与关宝琮先生的相识，成了孙天舒与辽瓷结缘的契机。关宝琮一共有13个弟子，孙天舒在艺术上的造诣和对陶瓷事业的执着热爱打动了关宝琮，他将恢复辽瓷的技艺毫无保留地交到了她的手里，并认可她为辽瓷传人。

作为辽瓷传人，孙天舒觉得自己身上的担子更重了，“辽瓷文化是我们北方文化的一脉，是我们北方人值得骄傲的浓墨重彩的一笔。关老师的认可让我更加坚定了自己内心的想法，我应该去承担这份责任，尤其作为家乡人，应该把这个断档的记忆给捡起来，将它恢复下去，如果有可能的话，再让它发扬光大。”

恢复辽瓷的路程并不平坦，尤其对于一个女孩子来说，更为艰难。孙天舒一度吃住都在窑厂，由于地方较小放不下一张床，她索性打起了地铺。工作室没有窗户，分不清白天还是夜晚。除了吃饭和睡觉外，她几乎一直鼓捣着泥坯，指甲中永远残留着泥巴。正是爱美年纪的花季少女，在很长时间里没照过一次镜子，更没想过逛街、美甲、佩戴饰品。做瓷器，女孩子有天生的劣势，主要体现在力气上，尤其是制作大一些的器型时，光是搬动那一坨泥坯就要累得半死，后面还有揉泥、拉坯等工序。再比如，男人在拉坯的过程中，可以用手掌或手臂随时衡量坯体的长度、深度，边测量边调整，甚至可以把身子探进器皿中观测校正。而她的身体比较纤小，只能通过目测或者借助其他器具来测量，十分影响效率、精准度和手感，因此，她只能通过更长时间和更多努力来弥补。平均两天一炉的实验，就这样从一次失望，再到下一次失望。一年四季的轮回又回到了周期的原点，可是此时的她仍然没有在那些碎裂声中听到成功的回音。由于长时间重体力、高负荷劳作，她的腰部落下了病根，到如今还没有完全恢复。

她不仅疯狂地虐着自己的身体，而且一次次地失败尝试也在虐着她的意志。终于，在一段时间后，她找到了一种新的试验方法。在烧制前，她运用简单的统计学知识，对作品进行分组排序，并且建立详细档案，每次烧制时尽量保证只改动一个参数，几批瓷器烧制完成后，根据呈现效果再重新排列组合数据。这样一来，虽然她在前期多花了一些时间为每样瓷器整理数据、建立档案，但是她的效率却可以成十几倍地提高。这也是很多人花了几十年都没能烧制出来，而孙天舒只用了不到30个月就能成功的原因。

她还记得那是2017年，由于过于兴奋，具体的日子已经记不清了。这一天，她常规式地打开窑门，蓦然发现刚刚烧完的那一窑竟然全是好的。像做梦一样，她不敢相信自己的眼睛，下意识地又把窑门关上。她没有出声，独自冷静了好一会儿，再次打开窑门，确定这一窑真是好的！

眼前的一切是真的吗？她小心地把那些瓷器捧在手里，看了又看，摸了又摸，依旧没有声张。她怕这次成功只是侥幸，所以丝毫不敢懈怠。仔细翻看了这一窑瓷器的档案后，按照这些参数，她又重新烧了一窑。在激动的等待中她熬过了漫长的四小时，当她再次打开窑门，再次确定，这一窑依旧是好的。从色彩、密度、手感、音感均能乱真的辽瓷凤首瓶和皮囊壶等器物的成品，就像婴儿一般躺在温床上。直到这时她才敢大声说出来：我终于成功了！

一时间，石破天惊！她终于解开了辽瓷制作工艺的千古秘密。

孤注一掷的坚持

辽瓷技艺断档了300年，在这段时间里，陆陆续续有人去做但没做成，或者有人做成了，但没能更好地传承下来。所以，把辽瓷当做毕生事业的风险非常大。因为这不是一件有确定结果的事。很有可能，几十年的心血付出，到头来只换得一地碎瓷。她那么年轻，未来的路还很长，那么多看得见的美好就在手边，她却视而不见，转身扎进了这个看不见结果，甚至有可能“引火自焚”的窑炉中。

父母希望她能有份稳定的工作，像其他女孩子一样结婚、生子，普普通通、平平安安就好。她不知道应该如何回应父母的焦虑，对他们的“忤逆”常使她陷于深深的愧疚中。她选择了逃避，只身埋头于泥坯之中，把窑炉当做藏身的洞穴。实在拗不过她，父母只好妥协。父母之爱是充满包容和体谅的，看到女儿对瓷器如此痴迷，他们最终选择了理解和支持。

2015年，她成立了龙呈文化创意产业园，也在此时，周围的不解和质疑声音达到顶峰。没有雄厚的资金，没有那些世家子弟的人脉，她只有父母积攒了半辈子的养老积蓄，以及自己上大学时得到的几万块国家奖学金。如果创业失败，她将一无所有，债务缠身。

绝境给了她足够多的压力，但对于这个心思简单、目标单纯的姑娘来说，压力恰恰成了助推前进的动力，让她的孤注一掷有了更充分的理由。

她是个遇到问题就解决问题的人。由于资金紧张，买不起沉淀好的泥料，她就用手工一点一点地做;不知道如何配比原料，她就反复试验，尝试不同的配方;没有前端工序的处理设备，她就找其他方法代替……当她在黑暗中摸索的时候，有人“好心”地劝她，把瓷器“做旧”，可以快速回笼资金，但她毫不犹豫地拒绝了。在近几百年中，有很多人就是因为耐不住寂寞、禁不住诱惑而“走偏”，最终导致辽瓷工艺的失传，她不能忘记初心，重蹈覆辙。

她在动手解决一个个具体困难的过程中，发现自己可能已经摸到了一些模模糊糊的规律，这种感觉使她继续往前走，边走边总结，又让她看到一些成功的可能……这种感觉很奇妙，也让人“上瘾”，或许这就是 “心流”的状态，是专注于瓷器给她带来的愉悦和满足。

随着与瓷器的“纠葛”越来越深，她发现已经舍不得直接放弃自己投入的这一切。对瓷器越了解，她就越痴迷，越不能自拔，越能感受到使命。

从业12年，她做了12件作品。并非每年只做一件，而是做了几百件，把不合适的全部敲碎，只取那一件最满意的。对于作品，她有极度的“洁癖”，不容许出现任何瑕疵，还要能够完全反映出她的创作意图。她要让更多的人能因为她的作品喜欢她，进而喜欢她背后的辽瓷。

做辽瓷和做陶艺不同，陶艺是基于现代的审美和个人的审美，可以按个人心意去捏去做，天马行空，打哪儿指哪儿。但是做辽瓷不是这样，不仅要符合辽瓷本身的行业标准，还要遵循辽文化的特殊审美准则，有的放矢，否则一点差错就会导致整个作品功亏一篑。所以，她这些年中只留下12件成熟的作品，其中11件获得了国家级金奖。

她的每一件作品都反映了她在不同时期对生活的感悟与状态。其中有一件名为《有容乃大》的作品，就是她经历内心的低谷之后创作出来的。

这件作品形似一个大的钵，四周有镂空样式。它有一个非常大的口，她希望通过这个口，来听到更多的声音。当时辽瓷恢复刚有一些起色，她也取得了一些成绩。陶瓷这个圈子不算很大，每个人的作品和成绩会被其他人看到，因此也会听到很多声音。这些声音有赞美，也有诋毁;有鼓励，也有质疑。虽然她那时心情低落、处境艰难，却不会因此而放弃辽瓷。要想在辽瓷上走得更远，就要容纳不同的声音，听取有用的意见，屏蔽无用的声音，管好自己的心。

这是她自己心境的写照，也是用来激励自己和其他女性艺术工作者、创业者的座右铭。

一个传承人的使命

作为志在传承发扬辽瓷的传承人，她肩上的担子非常重，再加上作为这个专业的硕士，除了情怀外，她总觉得应该比别人更有一份责任。

辽瓷之妙，妙在韵味。“辽瓷”是辽代陶瓷的简称，意指在辽代辖区烧造的具有地方和民族特色的实用工艺品。作为已然消逝的契丹人以血与火锻造的文化遗存，以其雄浑豪迈、朴拙自然的特异风格，成为中国陶瓷史上一个绝唱。

辽瓷伴随契丹民族的兴衰，至今已有1200多年的历史，横跨隋、唐、宋、元等历史朝代。直到1930年，金毓黻先生通过沈阳的一处辽墓，证实和公布了辽瓷的发现，从此世人方知有“辽瓷”。辽代陶、瓷器制作基本承袭唐代陶瓷工艺，和北宋中原地区的陶瓷制作工艺属于同一系统，以黄、白、绿釉和三彩陶器为主，其中三彩陶器亦称“辽三彩”。此外还有黑瓷、绿釉器等。

她是科班出身，在理论上有着更加系统、完整的认知，并且形成了自己独到的认识、见解。不同于其他精研技艺之人，她没有让自己过多“陷入”辽瓷的技艺之中。她把恢复辽瓷的技艺作为核心生产力，用她自己的优秀作品作为支点，把她的个人符号嵌入到辽瓷的文化符号之中。可以说，走这一步，她的决心很大，野心也很大，因为这样一来，她就和辽瓷终身绑定在了一起，一损俱损，一荣俱荣。

她总能从繁缛的细节之中跳脱出来，从而对辽瓷有着更全面、更立体的认知，再辅以她极强的表达能力，许多晦涩的专业术语、繁缛的流程，经她之口，总能被“翻译”得浅显易懂，即使“素人”也能一听即懂。

逻辑严密的术语是讲给行家听的，要想让更多人了解辽瓷，她要当好辽瓷和普通人之间的“翻译”。

她把辽瓷的特点简化为三个：第一，辽瓷这种器物本身让人非常容易识别和记忆。不同于常见瓷器那种规整的圆形、方形，许多辽瓷的器型趋于扁、平，比如皮囊壶。因为它是由游牧民族而来，马上所用，所以器物的造型与日常生活习惯相关，能挂、能拎、能背。皮囊壶的外形就是在影视剧中常见的那种搭在马背上的皮质水壶，只不过在契丹国力强大、百姓生活水平提高之后，由皮质变成了陶瓷，使用功能有所升级，还赋予其中一些礼器的意义。

第二，“辽三彩”的绿、黄、白是经典的配色。绿色是契丹民族放牧游猎的草场，黄色是洒向大地的阳光，白色是成群的牛羊，这三种颜色搭配在一起会让人在视觉上产生舒适感，比如故宫的琉璃瓦。人眼对颜色的适应程度是根植于基因之中，历经千年演化过来的，是有记忆的。

第三，辽瓷装饰纹饰特有的凹凸感。这种装饰的凹凸感是用刀刻在器物上所留下的，而南方瓷器的装饰是用笔画上去的。“契丹”本身就是“镔铁”的意思，能打下那么大的疆土，可见战斗力是很强的。马背民族喝酒吃肉，刀具随身佩戴，因此，在刻画纹饰的时候，常常以刀代笔，就形成了辽瓷特有的凹凸纹饰。

辽在隋代时初具规模，在唐代时完善和相对鼎盛，在宋代时不仅占了一部分宋的土地，还把疆域扩充到最大。由于人员流动、文化互融，因此，在制瓷工艺上看，辽瓷继承了唐代的渤海三彩。这种继承算是取其精华，因为唐三彩不是日用器，是用来摆着看的，具备礼器的功能。而辽是游牧民族，百姓还没有工夫思考死后的事，对瓷器的礼器功能不太重视，反而更青睐瓷器的实用功能，把瓷器应用在日常生活之中，于是辽瓷就变成了日用器。唐三彩的颜色很多，交融性很強，虽说也很好看，但颜色不够分明。而辽三彩固定下来只有三种颜色，是实实在在的“三彩”，颜色更加分明。这里面有很多对汉文化的承载，同时又是辽文化精细化的一个过程。比如，瓷器明明做成同心圆更好，可是为什么做成扁身啊？因为扁身搭在马背上更稳定。辽人明明学会了做瓷，可是盘子为什么还要做成方形呢？因为辽早期的盘子就是方形。虽然辽人学会了很多东西，但是他们更尊重自己的民族特点和习性，更愿意用先进的技术做自己的东西，这也是辽文化的一个特点。

随着版图扩大、人口增加，辽采取了早期的“一国两制”，以汉治汉，以契丹治契丹。为了让大家能定居下来，辽大力发展佛教，因此，佛教文化也延伸到了瓷器上，比如瓷器上有大量莲花的图案。

可见，辽瓷不仅有政治上的金戈铁马，还有宗教上的重瓣莲花，不仅有民族崇拜的菊花牡丹，还有文化融合的三彩瓷器。所以说，修复辽瓷就是修复辽文化，这不仅是孙天舒作为辽瓷传承人的使命，也是她作为一个辽宁人的使命。

打造辽宁的文化名片

除了能吃苦、有灵性以外，她在修复辽瓷的这些年中，逐渐形成了自己独特的相对成熟、完整的认知体系，同时也让她有了更大的“野心”，她要把辽瓷打造成文化品牌和辽宁名片。为了这个梦想，她再次南下。与上次去南方学习不同，这一次，不再单单是学习技艺，更多的是去学他们的模式、他们的氛围、他们对瓷的传承。

她辗转于南方各个窑口，到浙江龙泉学习时，还得到了中国工艺美术大师、国家级“非遗”龙泉青瓷传承人徐朝兴老师的亲自指点。为期一年的考察学习，让她对陶瓷产业的理解有了最本质的飞跃，她站在从未有过的高度，全面而系统地认识陶瓷文化及背后的技术。

她发现，制约辽瓷发展的瓶颈是缺乏体系，没有形成规模化的产业。比如景德镇瓷已经形成了一个量产区，每年烧制出的大量瓷器足可以吸引国内国际的人走到那里。也许你在行业里名不见经传，但是你会因为景德镇的氛围而被外人看到。所以，一些大的产瓷区的影响力和售卖效果非常好。回到沈阳后，她把重心放在了辽瓷后续的产品化和产业化上。

她修建了辽金艺术博物馆，在展厅里，创新产区的面积占据了很大比例，里面主要陈列的是用辽瓷技法烧制的茶具、花瓶、杯碟碗筷等日常生活用品。她把文化融进了产品，这些瓷器的实用性非常强，摆在家里还可以当做装饰，具备观赏性，而且单价相对较低，可以被大众接受。做成日用器，这是借鉴了古人的做法，她要让更多人认识辽瓷，用上辽瓷。

一边修复辽瓷，一边创新产品，如今她创立的“天舒辽瓷”品牌已经在市场打响，深受广大年轻人的喜爱，很多人把这些精美的辽瓷作为辽宁的特产赠送给亲朋好友。辽瓷，已经成为一张具有中国特色的北方地域文化名片。

除了做产品，她还把精力放在教学和公益上。成立陶艺俱乐部，搞产、学、研一体化产业园等等，她深知青少年是祖国的未來，也是振兴发展辽瓷的后备力量。她走进校园、社区，举办辽瓷大讲堂活动，免费对学校的美术教师进行培训，对制陶工艺和技法毫无保留，倾囊相授。从小学到大学，从社区到广场，她要让更多的孩子了解辽瓷，了解辽瓷的背后文化，让他们从小就对自己出生的这片土地产生归属感和文化自豪感。

路程虽远，行者将至。她在一步一步地践行着自己的诺言，也在一点点地靠近目标。她主持研发的《辽三彩烧造技艺》项目成为全国唯一的与辽文化相关的非物质文化遗产传承项目，她还拥有知识产权50余项，发表相关探讨辽瓷发展方面论文4篇。创业至今，创意产业园提供就业岗位600余个，举办青年传授制瓷培训班50余次，准予毕业学徒200余人。

记者手记：

采访结束，孙天舒给记者留下了非常深刻的印象。知识水平可以分为三个阶段，第一个阶段是“无知的确定期”，就是学到什么就信什么。第二个阶段是“有知的混乱期”，就是接触了许多学派和理论之后，觉得似乎都有理，又不能掌握体系。第三个阶段是“批判性思维”阶段，就是能够通过取证、分析、推理等方式，作出理性判断，并能触类旁通、举一反三，这是思维的成熟阶段。孙天舒属于后者，她的思维成熟度远超同龄人，而且内心的坚韧程度也很高。

她是位身怀绝技的大国工匠，但外界却用企业家、传承人的标准来衡量和要求她。作为一个女性非遗项目传承人，路有多难走，只有她自己知道，其间辛苦，只能用“不如意事常八九，可与人言无二三”来一笔带过。

她一门心思地扑在辽瓷上，有情怀、有责任、有使命，还有她用余生投下的赌注。

想让家乡人硬气起来，就得有拿得出手的文化名片，她在朋友圈写道：用可以使用的千年文化，做拿得出手的辽宁礼物。

字里行间，有股柔中带刚的大气。

编辑/纤手暖