基于中国近现代音乐史发展的音乐艺术传承研究——评《中国现代音乐史纲》（1949-2000）

书名：《中国现代音乐史纲（1949-2000）》

作者：汪毓和

出版社：中央音乐学院出版社

ISBN：978-7-8109-6341-1

出版时间：2009 年12 月

定价：35 元

音乐艺术是人类艺术发展和文化延续的“动态”传承，是无法被复制的文化瑰宝，具有高度的民族原创性、传承性、保护性和教育性，在我国艺术领域事业的发展中发挥着重要作用。在当代文艺学研究领域中，音乐艺术传承逐渐成为研究热点，国内学者针对该课题的研究越来越多，相关理论成果也日益丰富，为我国音乐艺术传承事业提供了重要参考。由汪毓和编著、中央音乐学院出版社出版的《中国现代音乐史纲》一书，集合了众多该领域专家学者的历史研究成果，对新中国成立以来的音乐发展历程进行了系统性地总结和介绍，在我国音乐艺术传承和延续方面具有突出贡献。

《中国现代音乐史纲》（1949-2000）全书按照时间阶段划分为五编，分别对新中国建立初期（1949-1957）、社会主义建设和社会主义改造时期（1957-1966）、文革时期和拨乱反正时期（1966-1978）、改革开放后（1979-2000）的中国音乐发展和20 世纪50 年代后台湾、香港、澳门地区的音乐创作进行了介绍。该书编目均按照历史沿革、重大事件和相关趋势的规制进行编写，包含了大量的重要文件、重要讲话和重要会议，纪实性较为突出，具有深刻的理论价值和实践意义。

我国音乐艺术拥有悠长的发展历史，是中华民族的一个重要文化印记。在新时代背景下，我国必须做好音乐艺术的传承发展工作。然而，新媒体时代背景下，音乐艺术受到了强劲冲击，面临着多重传承危机。例如，新媒体环境下外来音乐文化在国内传播甚广，而本土音乐艺术却并未得到有效弘扬；再如，当今音乐传播内容的娱乐化、碎片化与传统音乐艺术的系统性、民族性和传承性产生冲突。通过阅览该书可以得知，中国音乐艺术自新中国成立以来，在继承中发展，在发展中创新，中国近现代音乐史发展为当下的音乐艺术传承带来了诸多启迪。

其一，要正视新时代的特征，满足广大人民群众新的精神需求。纵览新中国成立以来的音乐发展历程，我国音乐事业无不是始终与人民群众的精神需求变迁相衔接，例如新中国成立初期的音乐艺术风格普遍较为热情、高昂，内容大多为歌颂型等；再如，文化革时期的样板戏、语录歌，普遍带有政治特色。在如今的新时代下，我国音乐艺术传承需要顺应时代特征，契合多元、开放的人民精神生活需求，契合新媒体应用潮流，与人民群众产生“共情”。广大音乐艺术家应当深入人民生活一线，深入体验和了解生产生活实践中的感人故事和动人场面，创作数量更多、质量更高的音乐作品，让人民群众感知到传统音乐艺术的魅力，促进传统音乐艺术的传承。只有符合时代发展趋势，转变音乐艺术继承与发展的理念，才能让我国音乐艺术始终具有时代性。

其二，要充分应用既有相关研究成果，把握新环境下音乐艺术的传承优势。通过对中国近现代音乐发展史的浏览可以得知，每到一个新的历史阶段，便会有大量的学者投入音乐事业建设中，对音乐艺术的传承工作进行大量理论与实践探索，例如对音乐教育的改革探索、对音乐批评理论的更新整理等，这些理论与实践探索为我国近现代音乐发展提供了重要推动力。例如，国内许多学者对新媒体传播的特征、形式等进行了研究，其研究成果对音乐艺术传承来说具有重要指导性价值。相关工作者可充分利用既有研究成果，对音乐艺术的传承优势进行分析与把握。例如，在融媒体环境下，音乐艺术文化传播的受众范围得到扩大，传播途径与形式也出现了多样化特征，因此相关工作者可利用融媒体传播特征，基于5G、大数据技术等在用户终端上推送相关音乐内容，以此增强传统音乐艺术的传播效力。

其三，加紧技术升级，融合现代技术对音乐艺术进行继承发展。中国近现代音乐发展史中，每个阶段的音乐创作皆有着各自时代的技术特征。例如，新中国刚刚成立时，音乐创作过程的乐器一般为民族乐器；到了改革开放之后，我国音乐创作过程中的出现的钢琴、提琴等西方乐器越来越多，由此可见音乐创作的时代性。为了良好地传承音乐艺术，如今的音乐工作者应利用新技术对音乐艺术进行创新性继承，在更有效地吸引群众视线的基础上最大力度地传播音乐艺术。例如，传承者可借助“基于手势驱动的虚拟演奏系统”“基于多模态人机交互的虚拟乐器演奏系统”等“虚拟乐器”，将传统音乐艺术用数字音频音乐的形式创作出来，促进传统音乐艺术的网络化传播。