《你想要跳舞，我的小伯爵》的演绎特征

方尧杨

于声乐学习者而言，对莫扎特的声乐作品一定不陌生，在喜歌剧《费加罗的婚礼》中，咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》又是男中音声部里不可少的经典曲目。作品结构完整，唱词诙谐幽默，旋律轻巧，节奏富有弹跳性，在整部歌剧剧情的发展中起到预示的作用。要想诠释好该作品，不仅要在演唱方面加强练习，还得融入费加罗这独具一格的人物角色，以达到声情并茂之感。

一、《你想要跳舞，我的小伯爵》咏叹调的创作背景

（一）莫扎特生平简介

莫扎特生于德国萨尔茨堡，其短暂生命中作有600 余部音乐作品。他聆听、阅读、改编和模仿他人的音乐作品为他日后融合那一时代的音乐财富打下了基础。其创作的音乐欢快幽默、旋律清晰动人、风格多样。创作的声乐体裁音乐有德奥艺术歌曲和歌剧，其歌剧有正歌剧与喜歌剧，《费加罗的婚礼》则是他创作的意大利喜歌剧中的一部。

《费加罗的婚礼》是莫扎特同意大利剧作家达·蓬特合作并基于法国作家博马舍的费加罗三部曲中的第二部所创的第一部歌剧而作，创作于1786 年。

该剧为四幕喜歌剧，主要讲述：在十八世纪法国封建专制社会之下，聪慧的男仆“费加罗”得知自傲花心的“阿尔玛维瓦伯爵”想要夺取他心上人“苏珊娜”，便用其智慧联合伯爵夫人、苏珊娜等人共同对抗伯爵，最终致伯爵于尴尬之地战胜了伯爵，费加罗与苏珊娜两人的爱情走上了婚姻的殿堂，赢得皆大欢喜的结局。

《费加罗的婚礼》这部喜歌剧的音乐表现形式丰富，人物角色对咏叹调的诠释、场与场、幕与幕之间剧情的衔接等方面紧贴歌剧主旨，同时又能从更深层来反应当时社会的黑暗与腐朽。可以说该部歌剧是耐人寻味的经典之作。

（二）唱段剧情分析

《你想要跳舞，我的小伯爵》是《费加罗的婚礼》第一幕第二场的咏叹调。剧情一开始，费加罗和苏珊娜正在布置新房，苏珊娜告诉费加罗，伯爵怀有不轨之意，因想要霸占她才把房间安排在他自己房间的旁边。费加罗听了如此荒谬，激起了他的愤怒。在这一场景，需要表现出费加罗不慌不乱，而是盘算着如何揭穿伯爵的场景，其次，需要把费加罗自身的勇敢、幽默的特点表现出来。“你想要跳舞，我的小伯爵，我就弹吉他奏起音乐给你伴舞，如果你想要进我的学校，我就要你跳的逍遥，真妙，小心，我使出手段，要叫你上当，我一会惹你，我一会骗你，把你的坏主意通通揭穿！”

二、《你想要跳舞，我的小伯爵》音乐分析

（一）费加罗人物分析

费加罗是个乐观开朗足智多谋的大忙人，每当遇到焦急关键时刻，他总能够随机应变，把原本不妙的事化险为夷。作为下等的仆人，他在整部歌剧中从始至终都表现出那种豁达、刚强、勇敢的形象，不屈服于阿尔玛维瓦伯爵无理的行为。他勤恳踏实、灵巧聪明的人物特点都在这部剧中体现得淋漓尽致，这也足以说明莫扎特善用戏剧脚本完美塑造人物形象的才能。

（二）音乐分析

《你想要跳舞，我的小伯爵》是一首以小步舞曲形式创作的分节歌，为再现单三部曲式(A-B-A)的非方整结构，是极具代表性的男中音咏叹调。莫扎特在该作品中恰到好处地运用了小步舞曲，把费加罗那种乐观幽默坚定不屈的人物性格描写得惟妙惟肖，同时也为后续剧情和音乐的发展做了一个完美的铺垫。

A 乐段音乐节奏的变化起着重要的作用，它的变化与人物心理活动的变化紧贴，在某些地方，作曲家把原本落在第一拍上的重音巧妙地落在了第二拍上，这一妙处较好地体现了费加罗坚决要同他的主人对抗的决心。

B 乐段旋律以模进、级进和跳进为主。伴奏部分主要是分解和弦，第二句与第一句的歌词大致相同。其中的节奏、速度、节拍均发生改变，这种急口令式的曲调充分体现了费加罗必胜的信念与焦急不安的心态。这种音乐表达有很强的节奏感，诙谐又欢快，同时也能把费加罗机智乐观的性格形象地表现出来，实在有趣。

再现段A’以小快板的速度，完全再现的A 乐段的第一主题乐句，又一次巩固了音乐的主题，与A 乐段的不同之处有以下几点:一是在第一小节上加了一个P 的力度符号，二是在最后一小节转为2/4 拍，三是伴奏的速度和力度有了一些改变，速度变得更加快速，变成了急板，力度的处理有了一个“强”。最终进入尾声，在主和弦上完满终止。另外，尾声部分的音乐素材实际上是源自B 段的伴奏部分。

三、《你想要跳舞，我的小伯爵》演绎分析

（一）演唱技巧分析

《你想要跳舞，我的小伯爵》这首作品的音域从小字一组的C 到小字二组F，对于男中音来说是有一定挑战。想很好地解决这首作品中的高音，必须在换声点上站稳，这个时候就需要气息与声乐的配合。还需要一种推动性，使每一乐句成一种递进的关系。

此外，作品中的四分音符较多，要把四分音符唱得富有弹性，给听者一种颗粒感，同时胸腔的共鸣也必须得到加强，这样才能表现出费加罗机智幽默的性格。

在第18 小节处，有一个大六度的跳跃，这个地方除了要控制好气息，保持喉头不动外，还需要加强头腔部位的共鸣。在演唱第58-63 小节处时，要有渐强、渐慢的处理，为了体现出费加罗不断暗示自己需谨慎，防止自己的策划被暴露的心情，演唱时不仅要始终保持高位置，还要使胸腔共鸣得到加强。

高潮部分64-103 小节，曲调和语言急快，对歌唱者的声乐基础要求较高，是不容易控制住声音位置的。再现乐段虽然是第一乐段第一乐句的完全再现，但在演唱时，处理相同的声音技术处理外，还要加强音乐的流动性，气息吸得更深才能把费加罗挑战伯爵必胜的坚定信念展现出来。

语言的准确把握也是演唱技巧的关键。这首作品很多用到大舌颤音的地方，如“sapro”，连续出现五次。在学习这类声乐作品时需要舌根放松，舌尖轻轻抵住上颚，再向外吐气，如此反复地练习。除颤音，还有双辅音的问题。这部作品中，第一小节至第二小节就有双辅音的歌词。遇到这类的单词，在演唱时，第一个辅音字母需短暂停留，但不能断了连贯的感觉，一种阻止气息流通的感觉，接着第二个辅音字母再唱出来。

意大利语中有5 个元音字母，分别是“a、e、i、o、u”。这5 个元音字母的发音对演唱意大利文歌曲至关重要。5 个元音中，既有开口音又有闭口音，这首作品中，如“se vuol ballare signor contino”这第一句中就包含了这5 个元音字母。此时，极为考验演唱者对意大利语言基本功的掌握。

乐曲中有许多力度术语相互交替出现，f,p,mf,p 的依次出现，准确地表达了费加罗的心理变化。在A 乐段的最后部分，连续6小节是渐渐加强语气和渐慢的力度标记。这句需要唱出费加罗时时刻刻提醒自己不能着急的心理状态。

要想诠释好这首咏叹调，在音色的处理上，要灵动饱满，气息要时刻保持稳定，集中声音，拿捏好胸腔共鸣与头腔共鸣程度的尺寸，使声音具有穿透力，如此便能生动形象地表现费加罗的人物性格。

(二）情感处理与舞台表现

于艺术而言，情感是必不可少的重要部分。对于声乐演唱者来说，在掌握演唱技巧的基础之上，在舞台上融入情感去表演，才能够真正体现出音乐艺术的魅力所在。

要想把握好作品的情感，首先应当了解这首作品所表现的情感内涵。《你想要跳舞，我的小伯爵》这首咏叹调从歌剧情节的发展来看，为接下来的剧情发展奠定了基石。由于费加罗不能把对伯爵的愤怒直接表露出来，便在心里想着“你小子想霸占我未婚妻，真是痴心妄想，太过嚣张，看我接下来怎么收拾你”。所以歌曲的曲调是以3/4 拍的小步舞曲的节奏为基调，表现的是费加罗对伯爵的一种调侃与不屑。在演唱时就得注意这种3 拍子舞曲的节奏特点和同词异曲之间的递进关系。

从歌曲的开始部分到第42 小节都是表现费加罗挑逗伯爵、让伯爵步入难堪之地的心情。第43 小节开始到第一乐段结束，费加罗的心理特征便开始转变，他告诫自己要小心、不能粗心大意、不能着急，不然就容易暴露了自己的谋划。连续出现7 个piano（小心）。

第二段变为presto 的速度，表现出费加罗即将要耍手段调侃伯爵的那种兴奋，期待着看到伯爵狼狈尴尬的样子，此时的伴奏部分，也由先前的柱式和弦变为分解和弦，节拍又3/4 变2/4，有了一种更加坚定的语气，在演唱这段时，对于力度f 与p 之间的互相交替，要做到气息连贯才能表达出费加罗的灵动与自信。

演唱最后一段时，音色应该是柔和、透彻的，相比第一段，虽是再现，但表现的是费加罗更加从容的态度，所以在演唱这一段时，内心保持稳定，情绪应该安定一些。因为他相信，他即将实施的计划定会让他与苏珊娜完满成婚的。

四、结语

本篇论文主要从三大块进行了分析。在这首作品中，莫扎特突出旋律性来刻画费加罗的音乐形象，让人物自然、鲜活、真实。作曲家把社会底层人物费加罗的趣味生活带到了舞台上，让观众产生不同的审美感。作为一名声乐学习者，需要不断学习这类作品，把基础打牢，把情感真实的带入作品中。