关于戏剧表演中台词的节奏与情感表达研究

姜浩

随着经济的不断发展，人们的物质生活得到满足的同时对于精神世界的追求越来越高，这也促使戏剧的发展走向了一个新的阶段。戏剧的表演主要由语言、舞蹈动作、音乐等组成的，通过这些表达方式的结合来叙述戏剧的表演艺术。戏剧表演中演员对台词的节奏和情感表达的掌握对戏剧内涵的展现有着直接关系，因此，在戏剧表演中熟练掌握台词的节奏和情感表达技巧可以增加戏剧本身的艺术感染力，更能引起观众的共鸣，使戏剧受到更多人的欢迎。台词的节奏和情感表达对于戏剧的未来发展空间有着至关重要的影响。

一、戏剧表演的基本特点

（一）具有情感性

情感性是戏剧表演中最为重要的特点之一。戏剧要想向观众更直接地展现内涵，就必须要求演员将所扮演的角色刻画得淋漓尽致，表现出人物的内心情感，以此来获得观众的认同、引起观众的共鸣、走进观众的内心世界。因此，戏剧表演中演员必不可少的一项能力就是情感的展现能力。这项能力不仅要求戏剧演员有较强的控制自己情感表现的能力，而且要求戏剧演员融入人物角色中去，体验角色人物的情感，将真情实感融入虚构的情节中，再将情感自然而然的表达给观众，让观众也能走进角色[1]。

（二）具有艺术性

戏剧表演包含了多种多样的艺术形式，包括诗歌、音乐、舞蹈、舞台艺术、表演服装和化妆等等丰富的艺术形式。诗歌在戏剧中指的是文学，戏剧中的音乐则指的是音乐伴奏，戏剧中的舞蹈部分就是指表演。戏剧将多种艺术形式融合在一起，并形成自己特有的表达方式，给观众展现唯美的艺术表演，因此，戏剧具有较强的艺术性。

（三）具有真实感

戏剧演员必须要通过自身的动作和语言将戏剧中人物的丰富形象展现出来。要想在戏剧中达到将虚拟的人物展现为真实的人物的表演效果，戏剧演员必须挖掘戏剧中人物的情感，提高对角色的认同度，从自己的内心深处出发，将自己代入人物角色中，感受人物的真实情感。此外，戏剧演员还要将人物形象丰满地展现给观众，通过饱满的自我情感表达和舞台表演的结合，让观众也能感受到人戏剧中人物的情感[2]。

（四）具有准确性

戏剧表演中不仅要熟练掌握台词，还要精准地将台词表达出来，并且在台词表达过程中要与观众进行面对面的交流，不能只是单纯地朗读台词。戏剧演员在表达台词的过程当中，尽量将台词表达的通俗易懂，并且在戏剧的各个情节中都要准确地表达台词，掌握准确的表演节奏，这样才能将戏剧的情感充分地展现给观众，这也是戏剧表演的基本要求，每个戏剧演员要想完美地展现戏剧，就必须熟练掌握准确的台词节奏。

二、戏剧表演中节奏和情感表达的内在关系

戏剧表演节奏和情感表达是戏剧表演中的重要元素，在戏剧表演中占有至关重要的地位，只有在表演节奏和情感表达之间找到一个平衡之处，才能向观众展现出一个完整的表演。从节奏层面来看，表演节奏是推动戏剧发展和表达的重要因素。戏剧表演中有着不同的情节设置，这就需要演员用不同的表演节奏来推动情节的发展。一般来说，台词的节奏在表演节奏中是十分重要的。台词节奏的强弱和表达台词时气息的长短都会对演员所要展现的情感有影响，合适的台词节奏可以更好地帮助演员展现出戏剧情节中所要展现的情感，让观众更好地接受和理解。熟练地掌握台词表达节奏能够顺理成章地推动戏剧的情节发展，刻画出饱满的人物形象，传达出丰富的人物情感和深刻的戏剧内涵。从情感展现的层面上来说。戏剧的发展和节奏都被情感的变化所牵引着。好的台词表达可以将人物的喜悦、愤怒、无奈、紧张等丰富的情绪展现出来，这不仅能够推动戏剧情节走向高潮，还能给观众更直观的冲击，丰富观众的观赏体验，进而加强戏剧的艺术效果展现[3]。

三、在戏剧表演中提高掌握台词的节奏和情感表达能力的措施

（一）结合实际生活，掌握台词的节奏

现场戏剧表演中的一个重要组成部分就是台词，其对推动戏剧剧情发展、展现人物形象、表达人物内心情感有着至关重要的作用。检验戏剧表演者是否合格的重要标准就是演员能否精准地把控台词念白的节奏。戏剧中人物众多，每个人物的性格特征各不相同，在不同情节中的说话语气与说话节奏也是不相同的。例如，天真烂漫的孩童在说话时是一个清亮流畅的语气，并且说话节奏较为欢快；而一个大家闺秀说话的语气就较为恬淡安静，并且说话节奏相对舒缓。人物之间的语气相差甚大，因此需要戏剧演员深入研究。戏剧演员在刚刚开始读剧本的时候，对人物并没有形成深刻的理解，在与人物处境实现感同身受、与人物情感实现共鸣的环节有一定的难度，这时候就需要借助台词来深入理解人物，通过掌握台词念白的节奏，来慢慢体会人物的情感。戏剧演员需要对戏剧台词进行通读，并且格外重视人物的台词，不能只是单独地背诵自己所要表演的人物的台词，而是要将人物台词放到情节和整体语境中去理解，一步一步地将自己带入到角色中去，对人物说话时的语气与节奏进行模仿，进而掌握人物的台词节奏，并以此深入揣摩人物的性格特征。戏剧演员在深入研究人物台词的过程中，可以结合实际生活，从自己的生活的实际体验出发，揣摩人物在特定情节下的心理活动，这样就能更加轻松地深入角色，并且与角色更加的贴合，进而帮助演员成功地塑造戏剧角色。例如，《楼梯的故事》这一部话剧。虽然这部剧总共跨时三十年，但是却始终将同一段楼梯作为场景并且贯穿剧情的始终。话剧中的人物帕卡在年轻时是一个爱说闲话、活泼开朗的小市民，但到了第三幕情境中，帕卡满头白发、一脸疲惫，并在盘楼梯的时候回忆自己的年轻时代，并絮叨地用缓慢悲怆的语气说话。帕卡就像这被抛弃的楼梯一样被儿女们抛弃了，但她对自己的现状无能为力。这就需要演员结合生活中留守老人、孤寡老人的例子，了解老人们内心的真情实感，并将自己带入到情境之中，将准确的台词和肢体动作相结合，将一位可怜孤独的老人形象展现给观众，让观众产生共鸣，并引发观众对社会现象的深入思考[4]。

（二）借助丰富的想象力和肢体语言辅助情感表达

表演戏剧和表演电影有着相似点，与电影表演不同，戏剧演员需要面对更严峻的挑战。电影演员面对的只是镜头，而戏剧演员面对的是成百上千的观众。这就要求戏剧演员在舞台表演的过程中要一步到位，因此，戏剧演员需要对自己说的每一句台词和展现的每一个动作负责，台词和动作都是下一个情节的铺垫，一句错误的台词可能会对整场戏剧表演产生致命性的影响，因此需要戏剧演员流利地完成所有台词和动作。戏剧演员在表达台词丰富情感的同时，还需要结合表情、肢体动作更加生动地表达情感，也能让观众有更直观的感受。此外，戏剧演员如果出现台词记忆不清的情况，也可以通过丰富的肢体动作来帮助情感的表达，尽量避免影响下一个情节的发展[5]。

（三）设置合理的台词节奏，加强台词节奏与情感的融合

台词的合理设置对戏剧表演有着重要的影响。一部戏剧中具有庞大的台词，但需要对台词的节奏进行合理的设置，台词结构的设置既不能杂乱无章，也不能千篇一律，必须要抑扬顿挫、高低起伏，让演员和观众都能有情感的波动，进而达到升华演员和观众的情感的效果。例如，高潮情节的台词设置，其节奏必须要紧凑，并且要在台词的设置中展现出角色的情感的波动与矛盾。戏剧演员要通过紧凑的台词节奏设置，紧密地将人物情感和节奏联系在一起，合理地展现出戏剧中人物的形象特征与情感色彩，并且使得情节更加连贯，推动情节的进一步发展。悲伤或者欢乐的情感表达都会给观众带来不同的观赏体验，台词节奏的轻重缓急可以很好地帮助演员发挥情感，推动戏剧艺术的发展。

（四）不断提升戏剧演员的综合素质

演员是戏剧表演的主要展现者，所以提升演员的整体素质对于戏剧的表演有着重要意义。对于不同的作品，演员需要适应不同的角色，将自己融入角色之中，而不是仅仅表演自己擅长的角色。与此同时，不同的角色有着不同的背景，演员要想完全诠释这些角色，就必须从提高自身的综合素质出发，提高表演能力与感悟能力，丰富自己的表演经验。在平时工作中，演员要增加自身的文化内涵，多多阅读戏剧以及与戏剧表演相关的书籍，观看他人的舞台表演，并通过现场观众的反映研究更加精湛的表演技巧。此外，演员之间还需要进行交流，分享表演经验，进而成为一名合格的戏剧演员[6]。

四、结束语

综上所述，一部完整的戏剧表演离不开演员的表演。演员在台词节奏掌握和情感表达方面的能力对于戏剧的展现有着重要的影响。台词作为戏剧展现内涵的灵魂、戏剧的重要组成部分，情感作为连接观众、演员和作品的桥梁，是升华作品内涵的重要工具，因此，要想完整地呈现一部戏剧，演员就必须熟练掌握台词的节奏，生动地表达出情感，在戏剧表演的过程中产生自己的感悟并融入表演中，给观众带来更加好的观赏体验，引发观众的情感共鸣，升华戏剧的内涵，进而促进戏剧的长远发展。