浅谈藏戏面具在文创产品中的应用

李欣阳，张小平

（西安工程大学 服装与艺术设计学院，陕西 西安 710048）

在我国现存戏曲中，藏戏是古老的，在青藏高原这片土地上，藏戏在藏民生活中是不可缺少的一部分，而藏戏面具是藏戏文化中的独特的一面。有学者认为，藏戏是从宗教仪式里剥落演变而来。在宗教造型艺术的影响下，藏戏面具的装饰和艺术风格也受到直接的影响。而藏戏面具造型怪诞、颜色瑰丽，古朴而神奇，是藏戏文化中重要的组成部分。将藏戏面具的文化元素以重新设计的方式得出新颖的现代产品，文创产业一方面可以加速藏区当地的经济发展，另一方面在中国这个有五千年文明的古国，也可以增加民族文化的自信[1]。如下以藏戏面具为切入点，对藏戏面具在文创产品中的应用进行探讨与研究，尝试为文创产品设计提供新思路。

1 藏戏面具的造型

藏戏面具材料载体丰富，一般用竹、木、布、纸和毛皮等,尤其是皮革，是其他类型面具中少见的材料。每个剧目或剧种都会使用不同的面具，因此藏戏也形成了不同类别的面具艺术，按其造型特点和制作工艺可把藏戏面具分为如下4 个类型。

1.1 平板式软塑面具

平板式软塑面具是藏戏面具中最为典型的代表。这种面具大部分应用在蓝面具藏戏上，蓝面藏戏开场角色温巴所戴面具，也称温巴面具。顾名思义面具呈平板状，并没有完全贴合人的脸部。这种面具制作工艺并不复杂，佩戴也十分轻便，一般由皮革或者呢布等材料制作而成,面具颜色为单一饱和度高的纯色。一张皮毛片上挖出3 个弯月型的洞当作眼和嘴的透孔，以刺绣或绘制的方法装点传统纹样，以平面的状态悬挂在面部前方进行表演。平板式面具虽然简单，但十分有特色。装饰讲究绘制精巧，描绘时用抽象多变的线条和具有象征意义的图案。多数面具顶部有箭头状的装饰物。面具的额头上日月徽饰或金或银，面具下巴外沿装饰着白胡子等约定俗成的图案[2]。面具整体的装饰元素代表着人们对美好生活的向往。

1.2 半立体软塑面具

主要使用半立体软塑面具的是藏戏中年迈老人角色或是仙翁，面具制作方法一般是用布片或者皮毛制作面具外观，中间塞入棉花或动物毛，将皮子经压塑缝制成半立体的假面。

1.3 立体硬塑面具

立体硬塑面具制作工艺相对复杂也十分讲究，一般是用泥塑后脱出的纸壳或漆布壳绘制而成。先用泥土雕琢出面具雏形胚模，再将薄布敷裱在面具的胚型上。晾干后将布胚表面磨平修整，最后绘制彩漆进行装饰，过程十分讲究，需要严格遵守造像度量规范。立体硬塑面具是由供奉的神佛直接发展而来，在藏戏面具中，立体硬塑面具以神怪形象居多，五官的描绘上着重刻画角色的性格与表情特征，并且多数有着狞厉美的特点。

1.4 立体写实的动物精灵面具

立体写实的动物精灵面具的制作方式多种多样，有布料皮革制作的软塑面具，也有以泥为胎以布敷裱的硬塑面具,但多数是模仿动物的模拟面具，如熊、野猪和牦牛面具等[2]。藏族人民敬畏自然，在动物精灵面具上十分注重面具本身是否写实，看起来是否真实自然，因此面具的整体造型呈现质朴和写实的皮毛效果。

2 藏戏面具的色彩

在藏戏面具颜色的表现上，它充分把藏传佛教的绘画形式与色彩理念纳入面具之中[3]。一般主要使用红、黄、蓝、白、绿5 种颜色，通常一个面具选择一种颜色为主，其他颜色为辅，以颜色来区分人物的性格及状态。面具用色上呈现高饱和度，色彩明艳，颜色比度强烈,但组合起来却异常和谐。这种明丽的配色与自然环境及民族的个性有关，这种强烈的颜色对比也蕴含了藏族地区的文化特色。

蓝色给人以内敛、平和和沉静之感，在崇尚自然的藏族文化中，蓝色是神圣而不可侵犯的，因为那是自然的颜色。蓝色面具在藏戏中是威权、勇武不凡和镇慑的象征，一般用于如愤怒神和护法神像等人物中，也能最大限度地表现出此类角色的威严和气质。在藏戏中蓝色面具的开场面具也称巴温面具，代表渔民猎人这类勇武的角色。

白色象征纯洁温和，白色是高原的象征，藏区的吉祥色。白色面具在藏戏中的主要代表人物也是心存善意、纯真无暇、慈航博爱、圣洁温和，或是长寿的老者。而一半边白、半边黑的面具，代表了有着黑白两面，是两面三刀的反面角色，藏奸计耍阴谋。

红色，一般会让人联想到火焰、血液和太阳，其在藏族的民俗语言里也是权威、正义的象征。在藏戏面具里佩戴红色面具的一般是国王、大臣等角色，红色面具有时也会是愤怒状的神灵。

黄色，是明亮的暖色，在西藏的环境当中，在藏族群众的认知中，多为仙人、忠臣和活佛等有德行的人物。黄色面具的人物形象是有功德、知识渊博和富有高贵[4]。

绿色有着希望、安全、平静和舒适之感，因此绿色面具的角色象征温婉聪慧、美丽端庄，主要代表是度母或空行女化身的女子这类角色。

3 藏戏面具在文创产品设计中的应用

藏戏面具这种艺术形式在文创领域进行开发时，对于藏戏文化的推广和传承有着十分积极的作用。藏戏面具是西藏地区最具民族特色和艺术特点的艺术形式之一，来西藏旅行的游客年龄跨度和国籍跨度十分大，这说明藏族文化对于游客十分有吸引力。对于这些不同的消费群体，可针对性地开发一系列藏戏面具文创产品。在文创产品的设计里最为重要的是能够清楚地表达文化内涵中的意向符号，让人们看到产品，就能联想到其背后的语意[5]。

3.1 文创造型的设计

制作藏戏面具时，工艺匠人特别注重面具的内在特征和神态感情,藏戏面具造型十分特别，这样的表现形式象征意味十分重。夸张的表现手法和不拘泥于外在的表现形式，尤其在立体硬塑的神像面具上体现得十分明显，使之角色内在的神情性格凸显了出来。胸针作为装饰功能十足的产品，可以充分体现藏戏面具的美感。以下的产品是一组系列胸针的设计，运用的元素是3 个表情各异的立体硬塑面具，这3 个设计元素分别是蓝色的“怒神”面具、绿色的“护法”面具以及白色的“骷髅神”面具。藏戏表演活动中，以“面具”为媒介，把佛经上的抽象故事在现实生活之中活灵活现地表达出来，以传播其中的典故与思想，用戏剧艺术形式来反映宗教精神。因此藏戏面具是通过面具的表情象征符号来传达语意体现情绪的。

“怒神”面具的特征（见图1）是三目圆睁，眉毛高挑，巨齿獠牙、表情狰狞，这种符号象征可以充分地表现角色怒的情绪；“护法”面具（见图2），眼似铜铃铛眼角下至，紧咬下唇隐忍哀伤，这样夸张面部的面具在藏面具里十分经典；“骷髅神”其面具（见图3）为头骨状。传说中是个厉鬼，后被莲花生大师降服作为守护天葬台和墓地的神。骷髅面具造型嘴角上扬既感觉高兴至极，又有些另类的美感[6]。

图1 蓝色“怒神”

图2 绿色“护法”

图3 白色“骷髅神”

藏戏面具图案通过外在面部形象表达人物的感情，为了让产品设计既符合现代审美，又可以体现藏戏面具文化之中的元素特征，使用抽象与概括的视觉艺术思维对面部元素进行解构重组，对其形态元素进行比较、归纳和总结，然后汲取其内在的视觉要素，忽略具体的形象以及其他装饰多余的特征，以胸针为载体进行设计与刻画。设计这个系列胸针时，减弱了面具情绪以外的元素，放大和夸张他们的面部表情及情绪，令这款文创产品更加有感染力和成为视觉重点。

3.2 文创产品的色彩

藏戏面具用颜色来表达戏剧中的人物性格，用脸谱化艺术的表现形式来更好地渲染现场气氛。藏戏面具艺术在色彩表现上对比强烈、绚丽、鲜艳、单纯、浓重和色彩明晰。高明度高纯度的颜色在西藏色彩搭配中十分常用，纯度高的用色能够让人产生更强的视觉印象和心理反应[5]。因此在设计时沿用了固定排序和标准规律的用色，并且摒弃了其他小色块，使得最具代表的颜色在产品上得到充分体现。蓝色的权威和勇往直前，绿色的悲悯与智慧，白色的善意与欢喜，让藏戏面具的色彩公式在文创中得以延续，也使该文创产品更加符合现代消费者的审美。

图4 藏戏面具的文创产品效果

4 结语

藏戏文化的“直接”与“明艳”的艺术特征与藏区人民豪爽的性格息息相关，也是藏族文化的重要体现。骷髅神代表死亡、护法神代表生活、怒神代表自然的不可抗力，这是藏区的信仰与文化的一部分，在文创产品设计中应用这些元素可以让人们更加了解藏戏面具，从而更加了解藏族文化。保护和传承这样瑰丽的文化任重而道远，要继续弘扬具有中华民族文化底蕴和审美内涵的优秀传统文化,从而带动文创产业的发展，为经济增长提供创意力量。