格里格《侏儒进行曲》的风格特点研究

许凡

一、生平与创作

爱德华·黑格勒普·格里格 (Edvard hagerup Grieg，1843—1907），十九世纪末浪漫主义时期北欧杰出的作曲家、指挥家、钢琴家，挪威民族乐派的主要奠基者与开拓者。他的创作涉猎各种体裁，包括钢琴抒情小品、弦乐合奏、声乐作品以及为话剧配乐的管弦乐等，题材多源于挪威人民的生活场景、祖国的自然风貌、民间神话传说和文学作品。在他的作品中，既保留了浪漫主义风格传统，又集民族音乐风格之大成，音乐多细腻小巧、婉转精炼，善于运用大胆、新颖的和声以形成自己独特的创作风格。

钢琴抒情小品是格里格最重要的创作体裁，他一生创作了66 首抒情小品，编撰为《钢琴抒情小品》一书，共分10 册，包括Op.12、Op.38、Op.43、Op.47、Op.54、Op.57、Op.62、Op.65、Op.68 与Op.71。该作品题材多源于挪威的自然风光、民间生活与神话传说，记录着格里格的创作心境与美学观念，表达了格里格强烈的爱国主义民族精神。

二、音乐特点

（一）创作背景

1891 年夏，格里格与好友在卑尔根的山间漫步，有感而发创作了第五册《抒情钢琴曲集》（Op.54），这部作品是十册《抒情曲》中最著名的一部，被看作是格里格音乐美学的代表。《侏儒进行曲》是作品54 中的第三首，是最著名且最富特色的作品之一。选题源于北欧文学史诗《埃达》中的神话形象“侏儒”，又称“矮神”，它们身材矮小、长相丑陋，但幽默活泼、精通采矿冶炼技术。在这首乐曲中，格里格以极具特点的和声写作技法与鲜明的个人风格，运用各种弹跳性和弦，伴随着滚奏音型，完美刻画出侏儒滑稽灵活、生动神奇的音乐形象。

（二）创作特征

1.曲式结构

复三部曲式结构（如图1）：

图1 复三部曲式结构

该曲由复三部曲式写成，呈示部为五部的单三部曲式、中部为变化重复的单二部曲式、再现部则完全再现。

呈示部（第1 小节—第70 小节），五部的单三部曲式。A乐段是重复型双句体开放乐段，a1乐句是a乐句主题动机的上行四度模进。B乐段为对比型双句体开放乐段，右手五音一组的动机化音阶与左手跳音结合，为之后乐曲的展开做出准备。连接部分有8小节，采用连续的跳音和弦引出主题再现重复的A1乐段，推动音乐的发展进程。A1乐段运用主题材料重复的手法，低音声部织体八度加厚且旋律声部高八度重复，进一步加深主题，增强该段音响效果、丰富了音乐层次感，推动乐曲继续向前发展。B1乐段是B乐段的变化重复，以模进的方式多扩展出3个b乐句。A2乐段在重复时，仅再现了A乐段的开始乐句，形成首尾呼应，使乐曲平稳过渡至中部。

中部（第71 小节—第123 小节），并列单二部曲式结构，材料与呈示部完全不同，形成鲜明的对比。C 乐段由4 个平行乐句组成，d1、d2、d3乐句的音乐材料均来自d 乐句；D 乐段是两句体平行乐段，e1乐句是e 乐句的展开。C1、D1两个乐段四度模进、变化重复C、D 乐段，乐思在反复陈述时，在结构上比原材料有所缩减，在比例上与主部相称，具有凝聚收拢的感觉。

再现部（第123 小节—第194 小节），完全再现呈示部。

2.旋律

该乐曲整体旋律线条宽广，呈横向进行，以级进为主，伴随着三度、六度跳进，跳音手法贯穿全曲。

（1）半音旋律

浪漫主义时期，半音化手法得到广泛应用，它为声部的进行增添了半音倾向性、装饰性，使作品更具戏剧性。格里格在他的创作中，也大量使用半音化手法，同时带有挪威特色。

如乐曲的a 乐句（第3—第6 小节），旋律声部依次为d2—＃c2—c2—b1—bb1—a1—＃g1，右手旋律和弦式半音下行带来了各种不协和音的碰撞，与左手低音伴奏声部的五度固定音型构成了极具色彩性、刺激性的现代音响效果。

（2）模进

乐曲一开始，a 乐句的主题旋律通过向上四度模进变化为a1乐句的旋律声部，而低音声部仍持续在d 小调主、属音构成的五度固定音型上，随着旋律音区的升高，推动着音乐的进一步发展。

三、创作分析

1.调式调性

格里格在传统大小调式的基础上，充分融入挪威民间调式，从而形成自己独特的调式结构。

乐曲《侏儒进行曲》整体调式走向清晰，调性统一。呈示部为d 小调，中部转入D 大调，再现部又转回d 小调，运用同主音大小调的转调手法增加调式之间的并置对比度，增强作品内部结构的不稳定因素与紧张性，使音乐更具对比性。

2.节拍节奏

该乐曲采用2/4 拍，以中速快板（Allegro moderato）展开，节拍使用规整，节奏速度的变化大多在节拍内进行，属于进行曲风格。

在节奏上，呈示部多采用八分音符与三十二分音符的结合，配合切分音符，运用这些典型节奏型的连接，加强作品的内在动力，加深音乐表现力，从而刻画出侏儒诙谐、活泼的形象特征；进入中部后，节奏以二分音符、四分音符以及十六分音符六连音为主，音乐情绪平稳舒缓。从第87 小节开始，连续的十六分音符六连音紧接着四分音符，增强了旋律的流动性，使该乐段更富歌唱感。

3.和声

格里格在继承传统创作手法的基础上，结合挪威民族民间音乐特征，进行了大量个性化和声处理，从而形成自己独特的和声语言，如持续音、非常规处理不协和和弦、终止式等。

（1）五度持续音

格里格深受挪威民间音乐影响，在他的创作中常用持续音模仿民间乐器的音响效果，而在低音声部使用开放的主、属五度持续音是格里格作品低音持续音的最大特征。

在作品的一开始，低音声部采用主、属五度双持续音以强调调性的呈示与和声的稳定，从第3 小节开始与内声部跳动的三度持续音，相结合，增加音乐内容的复杂性，提高作品的艺术表现力，使音响效果更贴切侏儒的主题形象。

（2）不协和音响

①不协和音程

乐曲一开始，连续不协和音程的使用伴随着低音声部的主、属五度双持续音，形成激烈的音响，丰富了旋律的色彩性，使音乐情绪更加饱满、突出、强烈。

②七、九和弦

在作品中大量使用复合的、不协和的和弦结构是格里格和声最大的特点。

进入中部后，乐曲出现属七、属九和弦，伴随着和弦音的增加，作品内部结构越来越丰富，色彩性和弦的使用为抒情、柔和的中部烘托出不协和的紧张感，增添了几丝神秘色彩。

③平行不协和和弦

两个以上的和弦音以基本相等的音程或和弦作连续进行，即构成平行和弦。在格里格的创作中，经常使用平行进行中的协和与不协和和弦，不协和和弦不必立刻解决，而是采用半音级的方式连接到相似的不协和和弦上。

在《侏儒进行曲》第93—第96 小节，运用分解和弦模式，调性由bB 大调转为D 大调，和声连接依次为D11—D11/S—S，构成平行三度关系的D11和弦进行，使声部之间相互取得平衡，产生新的音响效果。

（3）不完全结束主和弦

格里格在继承传统终止式的基础上，又进行了一些改变，如省略主和弦的三音或五音，甚至同时省略，从而形成不完全结束的主和弦。

在乐曲《侏儒进行曲》中，其终止式以省略三音的结束主和弦为主，使用不完全和弦增强音乐作品特殊的和声效果。

4.织体

（1）五度持续音织体

各种形态的持续音在低音声部的使用，是格里格音乐创作中极其重要的技术手段。在《侏儒进行曲》的呈示部与再现部中，主、属五度持续音织体贯穿其中，该持续音织体的运用既明确主调调性，又模仿出挪威民间乐器哈登格提琴的音响效果，增添了浓郁的民族特色。

（2）和弦式织体

乐曲进入中部后，伴奏以和弦式织体为主，采用有规律的和弦脉动。该织体既强调了乐曲的流动性，活跃情绪，同时，使单一的旋律片断增加和声衬托的厚度，突出和声的色彩性效果。

四、结束语

综上所述，本文对格里格《侏儒进行曲》曲式结构、旋律、调式调性、节拍节奏、和声、织体方面的分析研究，可以看出，该作品的风格特征，格里格在继承与发展浪漫主义传统作曲技法的同时，又融汇了挪威本民族音乐语汇，从而形成自己独特的创作风格，作品中表达着格里格对祖国的满腔热爱。