小号在交响乐团中的演奏研究

陈星驰

小号作为一种具有民族特色的乐器，它的音色高昂优美且华丽流畅，可以很好地丰富整个交响乐团演奏的表现力，具有举足轻重的地位。它有着高傲但不怠慢的音色，有着凛冽潇洒的形象特点，多用于庆贺胜利、气势雄壮的乐曲，小号的旋律不只恢宏壮阔，同时富有光辉感，加之其多变优雅的特征，可以完美完成交响乐团演奏时对很多音色的表述，被称为交响乐的“顶梁柱”实至名归。

一、小号的简单介绍和乐团中的演奏席位

小号是一种号嘴呈杯形的铜管乐器，是一种很古老的西洋乐器。我国多用立键小号，国外常用扁键。它以其嘹亮高昂的音色而闻名，诞生之初多用于战事和教会，常用于军乐演奏，高昂的节奏让人为之一振。所谓吹响凯旋的号角，也源自于此。后来人们发现它的声音很动听，对它进行了一系列改进，形成了多种多样的新型小号，并将它们应用在音乐演奏上。小号可用于个人独奏，也可用于乐团合奏。因其声调富有特色，一直是西洋乐团不可或缺的乐器。

现在最流行的是“活塞小号”，交响乐团中一般设有四个小号演奏席位，分为首席、二席、三席和四席。首席是团队中的“领头羊”，不仅需掌握包括移调、识谱、对音在内的多种基础技能，同时要具备一定领导力，可以通过微小的肢体动作和停顿转折向组员传达乐曲的特点，使小号更好地融入整个演奏中。二席是团队中的“变色龙”，既能独领风骚，也能成为首席与组内成员以及小号演奏组和圆号等演奏组间的桥梁。三席则是团队中的“混合体”，既要随时都能接替首席的角色，又要保持独立，在团队配合之中，展现自身的音乐表现力。四席则是队伍中的“担当者”，担任的大多是最低音部分，音调更饱满流畅。四个席位各司其职，密切协作，共同构成了乐团中的“小号声部”。

二、小号的艺术功能和乐团中的演奏地位

（一）现代小号的应用范围和演奏艺术

小号音色强烈、锐利、明亮、优美，极富光辉感，且演奏艺术完备，既可演奏令人澎湃的号角声，也可演奏优美而富有歌唱性的曲调。随着时代的更迭，小号因其独特性逐渐跻身到流行乐器的行列中。现代小号除了在铜管乐队和交响乐团中应用外，还经常出现在爵士、婚庆、电声等各色乐队中。通过小号提供高音加持，演奏风格也随之更加绚丽多彩。

在管弦乐曲的演奏中，它不仅可以独奏，还可以参与合奏，在交响乐团中发挥着不可或缺的作用。小号的演奏艺术极具感染力和表现力，总给人一种身临其境的感觉。拉威尔的《波莱罗舞曲》的末尾加入了高音小号的主旋律很好地描绘出恢宏的气势,《水上音乐》、《弥撒亚》等则是将D 调小号的明亮音色表现得精妙绝伦。《西班牙随想曲》《嘎达梅林》等乐曲中小号的应用也十分出彩。军乐曲中小号的应用就更多了，譬如《罗马的喷泉》，三支小号合奏出的强音部分则将观众带入粼粼波光中海中精灵伴着高昂的号角声在喷泉旁扭动舞蹈的意境中。而《节日》中，小号奏出集合的最强音，使人热血沸腾，激情澎湃。而我国的管弦乐曲《黄鹤的故事》中黄鹤部分亦是出自小号的演奏，《人民英雄纪念碑》副部的片断中，小号与长号的配合也让人叹为观止。

（二）各音乐时期小号在交响乐团中的演奏地位

古典时期多用自然小号的进阶版，孔健小号。这一时期正是小号的重大变革期，因着贵族对音乐仍残留着一定的管控，此时的小号演奏多用于展现大无畏的英雄气势或富丽堂皇的高贵格调。小号的加入也给交响乐增添了新机，使交响乐的风格更加丰富。浪漫时期小号再次升级，活塞式小号和转阀式小号开始应用。脱离了贵族的管制这一阶段小号的作品风格和创作内容都焕发出极大的生机。但因为当时人们对小号的认识较为浅薄，活塞式小号演奏难度较大，小号在交响乐队演奏中很难发挥出其独特魅力。近现代时期随着小号的制作水准提升，小号的音色更加醇厚饱满，在交响乐演奏中的应用也越来越广泛。因它赋予了交响乐曲雄浑的张力和表现力，也越来越受到世人的喜爱。例如古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》就是以小号独奏开始并慢慢把乐曲带向顶峰。小号中又以bB 调小号和D 调小号因音色饱满度和音准的精准度最得大多数音乐家的认可，成为最受欢迎的铜管乐器。此时的小号具有多重音乐表现能力，不仅可以模仿激昂的号角，还能流转柔美的旋律，可独自演奏发挥壮丽气质，又可配合弦乐组和木管组实现和声调色，满足了不同国家各式演奏风格的需求，表现出了前所未有的宏伟。

三、小号在交响乐团中的吹奏技巧

（一）控制气息流转，选取呼吸方式

自小号被用于交响乐演奏，就决定了小号在乐团中的声调、音色必须时时与乐团的风格表现、情感流动相协调。演奏员要多研究古今优秀交响乐曲的音频、乐谱，寻找自己的不足之处，提升自身吹奏水准。小号的吹奏与演奏员的气息管控紧密相关，气息通过口舌与乐器时发生震颤才产生了小号的声音。只有恰当的气息流转，才能完成对音色的调控。

小号吹奏在常人眼中，需要强大的肺活量支持，但实际上小号吹奏依赖的是使用恰当的呼吸方式调节气息来创造曼妙的音色。常用的呼吸方式包括胸式、腹式、胸腹式呼吸三类。胸式呼吸即空气吸入胸腔，随着横膈膜上收，气息通过胸部呼出发生改变。这种方法给演奏者提供了足量的气息，但对身体负担大，声音平稳性低，所以，使用率较低。腹式呼吸即空气吸入腹腔，随着腰腹部肌肉的调节，气息通过腹部呼出发生改变。这种方法使演奏员更好地控制呼吸，但吸气量少，后继力量不足，不适于大型乐谱的演奏。腹胸式呼吸则是把胸式和腹式两种呼吸方式择优融合，利用横隔膜包裹呼吸，利用腰腹肌肉调节呼出速度，使演奏员更灵活地控制气息。这种方法是当今最科学最普遍的吹奏方法。演奏时要根据乐曲需求，选择恰当的呼吸方式，使艺术情感在小号演奏旋律酣畅淋漓地流露。

（二）把握音量音域，控制演奏音准

一般小号的音量音域拥有两个半八度左右的范围，出色的演奏员在专项训练后可扩大到三个八度到四个八度。小号在交响乐演奏中有着至关重要的地位，经常担负着长段章节的吹奏，所以，需要演奏员拥有极高的音量音域，拓宽原有的音域刻不容缓。许很多小号演奏员在恢宏大气的乐曲表演中游刃有余，十分出色。但一旦演绎婉转柔美的乐曲，却声音虚浮轻飘，不得其道。若演奏者偏好高音演奏，就会导致音量音域一直停留在高音区。出色的小号演奏员不能沉浸在自己对强音的熟练把控中，而应进行弱音的训练，做到即使弱吹时也饱满流畅。

扩展音域是提高吹奏能力的关键，可以让演奏员更加灵巧地掌握小号的吹奏技巧。只有了解所有音调的振动频率，可以运用恰当的方式奏出最棒的音色，才能更快达到质的飞跃。而音准一旦出现差错很容易给整个乐团演奏造成不良的影响。想要控制音准，演奏者需要放平心态来减轻压力带来的身体负担，之后确保气息平稳，将心理与技巧相融合，调整气息流通与口腔形态，强化对音准的调节，避免音准忽高忽低。演奏员要从平时着手，运用自己的唇肌训练来加强呼吸能量，注重高低音交叉练习，延伸低音区段的领域，更好地控制演奏音准。

（三）调整演奏状态，保证吐音准确

小号演奏的过程中，乐曲中情感地来回转变可以充分展现出音乐的艺术内涵，和听众达到心灵上的共鸣。乐曲中的情感转变对演奏员在气息的控制上有着极强的要求。小号演奏实际上依靠的是气息、嘴部、舌部和指部的协作。心态平稳，嘴部肌肉力量放松，舌部控制气体流动，气息和音准把控准确，各方面协作来完成旋律、节奏的变化。

姿势是否正确直接影响演奏的效果，无论坐姿和站姿都要保证呼吸器官间的协调，保持平稳和放松。而嘴形对吹奏声音和吹气的准确性与时效性有极大影响。嘴部肌肉在演奏时，要尽可能保持灵敏，少承受压力，以便更好对气息进行把握。而气势由舌部制造，舌部的放置位置不同，气息的流动发生改变，各类吹奏技巧的发挥可以控制音量的准确度。小号吹奏最关键的是将每一个音节都清楚地表现出来。在吹奏时，舌头不同的动作、位置和气流相结合就会诞生截然不同的音色效果。如音节“da”，用舌头发出的声音十分洪亮，且弹性十足。而音节“ta”，运用吐音方式发出的声音较之缺失温柔，更加坚硬结实。吹奏时要时时关注音节间的时值平均，舌头尽量不做过大的动作，保持放松，这样呼出的气息可使声音更加连贯清晰。

四、结束语

小号在交响乐团中地位越来越突显，是其中主要的铜管乐器之一。小号演奏看似不难，其中的艰辛只有演奏员才能知晓。演奏员应运用合理的呼吸方式，掌握巧妙的吹奏技能，为大众提供音色精准、风格多变的作品。在感情与音乐的融合中，发掘小号的艺术潜能，更好地体现小号在交响乐团演奏中的艺术价值。