动漫产品中传统文化的应用与传播研究

王 婷

(安庆师范大学,安庆 246000)

动漫是20世纪诞生的一门崭新的文化艺术,其区别于影视艺术,区别于传统意义上的绘画艺术,同时也区别于传统意义上的文学艺术。虽然有着诸多的不同之处,但是动漫与以上三种艺术也有着高度的共通性,均为基于本国文化土壤而生长的文化类艺术。我国动漫产业包括漫画产品的创作、动画作品的制作与播出以及动漫衍生品的制造和销售等环节。虽然我国动漫产业起步较晚,但是由于我国有着非常巨大的动漫市场潜力,近年来我国动漫产业的发展势头极为迅猛,俨然已经成为一个非常庞大的经济文化产业[1]。不过同样由于起步较晚,我国动漫产业在经历了早期的迅猛发展之后很快便进入一个发展的瓶颈阶段。主要表现为缺乏对于传统文化的提炼和继承,在一些表现传统文化的动漫作品之中,对于传统文化的表现也过于片面,缺乏对于传统文化更进一步的挖掘和提炼。动漫艺术与影视、文学、绘画等艺术一样,想要获得更大的发展空间,必须要扎根于本国的文化,从文化之中寻找艺术之花永开不败的给养,从文化认同最为宽泛的角度去寻找自身发展的空间。另外,动漫艺术应当与文学、影视、绘画等艺术一样,肩负起继承和弘扬中华优秀传统文化的历史重任,在全球化的背景之下,为弘扬中华民族优秀文化贡献自己的一份力量。

一、动漫产品及中国动漫产品概述

(一)动漫产品概述

动漫产品可以从狭义和广义两个角度来理解,从广义角度而言,动漫产品包括漫画、动画、周边产品,等等。而从狭义的角度而言即是指最为基本的部分——动漫产品本身,本文所指的动漫产品即为动漫产品本身,并不包括动漫周边产品。谈及动漫应当首先从动漫的最基本,也是最初的形式漫画谈起。

漫画介于绘画和文学之间,起初是以极短篇幅的形式而存在的,多为表明寓意、发人深省之用。后经发展逐步形成了当代连环漫画的形式。漫画的故事情节也更加完整,题材也更加宽泛。动漫则是将漫画以动态的方式展示出来,因此动漫也被称为“美术电影”。虽然动漫从艺术形式上归属于影视艺术,然而其并没有摆脱文学艺术对其的深刻影响,就像影视艺术依赖于剧本一样[2]。

(二)中国动漫产品概述

中国动漫产品与动漫产品并无本质上的区别,只是更加突出表现中国文化元素。然而正是这一点点的区别,才是中国动漫发展的根本之道,也是这一议题讨论的根本意义之所在。近年来国内大获成功的动漫作品无不是深深扎根于中华传统文化之中,靠着深厚的文化底蕴为之给养。动漫与影视艺术相同,都属于通俗艺术,其发展离不开广泛的群众支持,而最能够得到本国受众群体认可的毫无疑问便是文化的认同。而从艺术本身的发展而言,从本国文化之中汲取养料也是不二之选。优秀的民族文化可以提供给动漫作品创作者更多的题材选择、元素搭配,也可以让动漫作品更具思想性和民族性,可以唤起更多对中华民族传统文化有着深度共鸣的人的喜爱和关注。

二、中国传统文化在动漫产品中的应用

(一)题材

动漫创作与文学、影视等创作过程相同,都是作者在其既有认知体系之中的一次“思想的遨游”,这个过程作者需要通过想象力来突破思维的边界,将可以用于创作的一切事物进行艺术化的加工。其中题材的选择便是最为基础,也是最为关键的环节。通常在题材选择方面,许多漫画作者会选择神话、民间传说故事、历史真人真事等,在这基础之上将想象力完全放开,去对题材进行加工、整理、再创造。而谈到神话、民间故事以及历史真人真事等,中华民族传统文化之中所包含的内容对于任何一个动漫作者而言都是取之不尽用之不竭的。近年来我们看到很多动漫作品在向传统文化索取题材,如《秦时明月》《白蛇:缘起》《西行纪》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等,这些动漫作品的题材均来源于中华传统文化,也正是由于如此,才使得这些动漫作品从根本上便有了受众群体的深度认同。

(二)角色造型

中国动漫自诞生的那一刻开始起就十分注重在角色造型方面体现传统文化特色,其中戏曲类的角色造型在早期的动漫产品之中使用颇多。戏曲作为中华传统文化不可分割的一部分,其对于中国受众群体的审美是有着很深的影响的。如《三个和尚》这部动画作品,其人物造型虽然并没有完全体现戏曲之中人物的特点,但是其动作、镜头都是非常富有戏曲艺术的程式化特点的,而且许多场景背景完全做空白或者是很简单的处理,使得观众所有的注意力都集中在人物的动作和对白之上,与戏曲舞台的表演很有异曲同工之妙。而在《骄傲的将军》这部动画作品之中,人物则完完全全按照戏曲艺术中的人物造型特点而设计,如脸谱、服饰、动作等,都活脱脱是戏曲艺术的动画造型的呈现。近代动漫作品在角色造型方面对于中华传统元素的运用主要体现在服饰、发型、妆容等方面,许多动漫作品在人物的服饰细节方面极为考究,如内容为汉代时期的动漫作品,创作者就会在人物的冠帽与腰间绶带方面进行着重的表现,充分体现当时中华民族服饰的特点。隋唐时期和明清时期,则注重表现传统服饰的式样,祭服、公服和常服的区别表现,以及不同级别官员服饰纹饰、颜色的区分都很清楚地表现着中华民族的传统服饰文化。

(三)场景

场景是人物的衬托,是故事发展的基础。任何一部优秀的动漫产品都离不开场景的合理性布置。场景需要能够反映时代的特色,点明故事发生的地点。从动漫的视觉效果而言,场景在很大程度上决定着演绎效果。在动画场景之中,最为常见的便是建筑物。近年来我们看到很多优秀的国产动漫作品都在背景的传统建筑式样方面做足了心思。由于传统建筑是中华民族的象征之一,受众群体对其有着很深的认同感和亲切感。除以传统建筑为主的背景之外,还有以山水、自然景观、神话景观为主的背景,如《哪吒之魔童降世》之中太乙真人带着哪吒遨游异界那一段的场景,既体现了中国传统山水文化的特点,同时也包含了大量的神话传说元素,极具中国传统文化气息的场景给了观众很强烈的视觉冲击和文化感受。

(四)颜色

颜色本应该归为角色造型部分,然而由于中华民族对于颜色的独特情感,本次讨论将颜色与角色造型区分开来。提到中华民族对于颜色的钟爱,所有人都会想到红色,中国很多动漫作品也是以红色作为人物和场景的基本颜色来进行表现。但是在动漫作品之中不论是人物还是场景,都不可能只用一种颜色来表现,需要不同的色彩进行搭配。中华民族传统的色彩观念包含五色,即青、红、白、黄、黑,这五种颜色构成了中华民族许多艺术形式的基础颜色,如京剧,白色代表着阴险、狡诈、伪善,红色代表着勇敢、忠诚,黄色代表着凶狠、暴躁,黑色代表着刚正、严肃。在早期的动漫作品《天书奇谭》之中,创作者便很着意地用颜色来表现人物性格,如对于猥琐奸诈的老狐狸,作者主要用黑色和白色的搭配,而对于少狐狸则用了粉色和白色来搭配,用以表现其妩媚和狡黠,而蠢狐狸的脸上虽也用粉色和白色表现,但是由于其脸型和表情的搭配,再加上这两种颜色比例的变化,让观众一眼便觉得这个人物透着一股蠢劲儿。

三、中国传统文化在动漫产品中的应用与传播建议

(一)深层把握受众群体心理,贯彻全龄动漫理念

我国动漫产品低龄化现象较为严重,这是自诞生之初便存在的问题。满足青少年儿童固然是动漫产业发展的方向之一,然而过于倾向于满足青少年儿童不免会将动漫产品的发展带到低质化和说教化的方向上。这显然对于动漫产品传播中华优秀传统文化是非常不利的。随着近年来我国动漫产业的发展,越来越多更适合成年人观看的动漫产品成为动漫市场上的生力军,虽然青少年消费者仍然占据着动漫消费市场较大的份额,但是全龄动漫的理念已经深得整个市场的认可。而在低龄化的动漫产品之中,由于传统家庭教育观念的影响,动漫产品“低幼化”现象愈发明显,家长总是以自己保守的教育观念来为孩子进行动漫产品的选择,这大大限制了我国动漫产品自身的发展,更谈不上对于优秀传统文化的传播和渗透。因此为了在动漫产品之中传播中华优秀传统文化,应当贯彻全龄动漫的理念,对受众群体的心理进行更深一层的把握,需从传统文化的角度来反映当今社会的人间真情和社会冷暖,用传统文化的深厚底蕴为当代动漫受众群体去搭建可以休憩心灵的精神乐园[3]。

(二)拓展创作题材范围,提升作品的原创性

近年来越来越多的动漫创作者开始从传统文化之中寻找灵感,将这一份取之不尽用之不竭的文化资源源源不断地在动漫创作过程中发掘出来。虽然这些作品都取得了很大意义上的成功,但是细细观之却发现,近年来的动漫作品选题范围太过狭窄,都集中在传统文化之中的神话传说、民间故事,等等,这些虽然绝对称得上是对于传统文化的传播和再创造,但是终究不免对作品的原创性造成了一定的影响。

对于传统文化的继承和发扬,不应当仅仅是以再创造或者是单纯的复制的方式来实现,更多的还是要深层地去挖掘和提炼传统文化的精髓,融入当代的价值理念和社会思想,形成传统文化的现代化理解,这样才算是对传统文化的合理性继承和发扬。而且坚持深度挖掘传统文化精髓对于动漫产业本身的发展而言也是非常有意义的,虽然中华传统文化博大精深,可供选择的题材和素材也非常多,但是终究会有被用完的一天,就像泉水一样,只想着去取用而不想着去补充,终有枯竭的时候。对于传统文化之中既有的故事题材进行再创造也会影响中国动漫产业创造力的提升,长久下去必然会影响中国动漫产业的健康发展。

(三)兼顾民族化和现代化,平衡好传承和发扬

一个民族的传统文化是随着时代的变化而不断变化的,只让传统文化保持其最开始的模样,这本身对于传统文化自身而言也是非常不利的。继承并不代表着一丝不差的模仿,发扬则意味着要以当代人都可以理解和认可的方式将其内化在心里。中国动漫在传播传统文化方面只顾民族化而忘却了现代化,只在传承方面下功夫,却没去理解发扬的深刻意义。近年来动漫题材狭窄的问题其实也正是这一问题的集中体现[4]。

对于传统文化,我们首先应当去理解和提炼,因为作为当代人,不可能完全以古代人的思想和思维方式来理解曾经在历史上留下来的那些思想,而只能用现代人的思想来理解。这样的话,只进行经典的复制,只能是“虚有其形,而无其实”。因此,既为了动漫产业自身的发展,也为了更好地传播中华优秀传统文化,动漫创作者们应当兼顾作品的民族化和现代化,在传统文化的传承和发扬之间做好平衡。既让优秀传统文化精髓得以传承下来,同时又可以以当代人更愿意理解和接受的形式将其发扬光大。

四、结语

中华优秀传统文化既是动漫产业发展的原动力之所在,同时也是其责任和使命之所在。不论动漫产业规模如何,所创造的价值有多少,首当其冲的应当是被当成一门艺术来看待,其发展也必然要遵循艺术的发展规律,那便是以文化为给养。而作为文化的记录者和传播者,动漫产业又肩负着不容推卸的弘扬中华民族优秀传统文化的历史重任。中国动漫产业应当积极地从中华传统文化之中挖掘其自身发展所需要的养料,以全龄动漫为基本发展理念,在动漫产品之中去反映中华民族精神,让动漫产品可以成为传统文化继承和发扬的良好载体。在全球化的背景之下,让中国动漫更加自信,在世界的舞台上赢得属于我们的一席之地。