二维动画艺术的创新与技术研究

姚娟

现阶段，我国动画艺术不再拘泥于传统单一化的表现形式，逐渐呈现出多样化的表达形式特征。二维技术是我国动画艺术中运用的最早、最为广泛的一种艺术表现形式，它推动了我国动画艺术的发展，也是我国动画发展史中的一个重要组成部分。然而，我国的二维动画艺术仍然与其他动画艺术水平较高的国家存在着较大的发展差距。在新时代的背景下，要想我国二维动画艺术得以实现更好的发展，就必须对其进行创新。

一、相关概念的界定

（一）动画

动画的英文是由拉丁文词根anima 一词而延伸拓展出来的，Animation，它的中文含义是“灵魂”。Animation 的动词是animate，有“使...生气勃勃、使有活力、赋予...生命”的意思，可以将它理解为赋予一个事物生命。因此，动画艺术可以被理解为，是创作者为没有生命的事物赋予生命的一项艺术活动。

（二）二维动画艺术

二维动画艺术就是一种根据创作者所设计的动画手绘为原型，进行加工创作的平面展示艺术活动。与相较于传统动画艺术，二维动画艺术可以达到更为流畅的播放效果，可以根据创作者在原始手绘屏幕上输入和编辑关键帧来计算和生成出动画的图像，自动定义和显示图像的播放路径，并能够巧妙的给画面着色，以此来实现动画艺术更好的表现效果。

二、现阶段二维动画艺术的发展状况

二十世纪，随着互联网的普及，二维动画艺术开始被普遍的运用在电视和电影作品之中，极大地丰富了电视和影视作品的动画效果，为动画艺术的发展创造了新的条件。我国动画发展史开始出现一个短暂的辉煌时期，如《大闹天宫》《哪吒闹海》这些耳熟能详的优秀动画作品。这些动画代表了当时我国最高的动画艺术创作水平。

我国的二维动画艺术总是缺乏自己的想象力和创意，总是一味地靠模仿来支撑着动画艺术创作的完成，使得我国的二维动画艺术缺乏鲜明的艺术特征和民族特色。使得我国的二维动画缺乏精神文化的核心支持，不利于我国二维动画艺术的长期可持续发展。随着经济和科技的不断发展，三维技术开始活跃在大众面前，很多动画创作者和企业，在不了解三维技术的情况下，忽略了二维动画本身的文化价值，为了迎合市场和观众而去盲目地创作三维技术动画。近些年来随着三维技术的成熟，很多制作公司都开始盲目地去开发三维动画，却忽略了二维动画所具有的文化价值。

面对着三维技术的冲击，二维动画技术所面对的竞争环境日趋激烈。就连代表着二维动画艺术较高水平的美国迪士尼创作也开始呈现出创意匮乏、情节单一、主题重复、主要角色人物形象重复太高等问题，这种过于固定的形式和表现手法使二维动画艺术的吸引力会逐渐减弱，最终导致二维动画艺术会失去自己的动画市场。与美国二维动画艺术发展状况相反的是，日本在此之间，凭借着自身出色的现场制作、精彩的动画创作剧本、生动有趣的故事情节和新颖鲜明的人物形象，使得日本动画开始崛起并迅速占领全球大部分的动画市场，在全球内吸引了众多的观众。这足以说明，二维动画艺术要想取得更好的发展，创作者就必须通过创新来增强二维动画艺术的视觉冲击力。

三、二维动画发展的未来趋势

（一）不断优化和创新二维动画的制作技术——将二维动画与科技相结合

事实和研究表明，只有通过不断优化和创新二维动画的制作技术，将二维动画与科学技术相结合，才能促进二维动画艺术，得以实现更好的发展，使二维动画艺术的内容和表现形式，更加符合广大受众的个性化情感需求，才有可能获得更多观众的喜欢与关注。

（二）强化二维动画艺术的民族特色——运用民族色彩、民族文化和民族精神底蕴

一部优秀的二维动画片不仅需要兼具引人入胜的故事情节和幽默风趣的语言，还需要体现本民族的民族特色。因此，相关创作人员在创作我国二维动画艺术时，要善于利用中华民族的优秀传统文化，立足于我国的实际国情，从精神、文化和中华民族传统的色彩这三个角度来进行创新和实践，不断寻找二维动画与我国优秀传统物质文化和精神文化中所契合的点，以此来不断强化我国二维动画艺术的民族特色。在二维动画艺术的创作过程中，创作人员不能只考虑到民族色彩元素的审美价值，还要考虑到民族色彩元素的文化意义，不能凭空捏造随意想象，不能照抄和模仿其他国家和民族的色彩元素组成形式。此外，相关创作人员在进行创作时，还要不断地审视中国传统色彩的文化内涵，提炼我国优秀传统艺术代表作品中的构图、选景和色彩元素，潜移默化地将中国元素、民族精神等内容渗透进入二维动画艺术创作之中。

四、新时代背景下二维动画艺术创新发展的举措

（一）丰富二维动画艺术的内涵

对二维动画艺术的创新，首先应该要从动画的思想和内容表达上来进行创新，动画的文化背景必须要符合我国的实际历史文化背景，在进行二维动画艺术创作时不能只注重二维动画的画面和色彩而忽视动画艺术应该具备的深刻内涵。因此，创作者可以选用一些符合新时代背景下，人民群众个性审美的历史文化符号或表达来丰富二维动画的画面，实现二维动画艺术视觉层面上的创新。

(二)明确二维动画艺术的目标人群

创作者在对二维动画艺术进行创新时，应该首要明确二维动画艺术的目标受众人群。能够从二维动画艺术的主要受众的角度去进行创新。动画的主要受众是儿童，与成年人观看动画作品的感受不同，成年人侧重关注动画的风格特点及其背后所蕴含的深刻思想情感，而儿童大多侧重于关注动画故事的趣味性。因此，要想激发儿童的观看兴趣，就必须丰富动画的内容，满足儿童的个性化观看体验，设置一些具有童趣的故事情节，运用一些色彩鲜明有趣的画面，为儿童们提供一个更好的学习图像和语言的情境，能够从视觉和听觉上带动儿童的思维，以此来促进儿童实现个人更好的发展。

(三)为观众提供一个更好的视听情境

互联网是一个为人们现实生活服务的一个虚拟平台，所以，依靠互联网发展的许多新媒体，也具有虚拟性的特征。二维动画艺术的创作人员将新媒体和互联网等穿新技术引入二维动画的制作和传播过程中，可以为观众提供一个更为高质量的视听情境，使受众能够切实地体验到现实生活中所无法体验到的那种虚拟情境，优化受众的视听体验。

(四)创作者应该注重提高自身的专业素质

要想通过创新来使二维动画艺术焕发出新的活力，就需要创作者提高自身的专业素质，能够考虑到广大群众的视听需求和个性化情感体验，并结合我国的优秀传统文化与民族精神，为二维动画赋予更多的文化内涵和精神内涵，使得动画作品能够真正地打动人心，继而影响到观众。创作者在创作动画时，应该先收集大量与创作主体相关的资料来激发自己的创作灵感，避免陷入盲目模仿和抄袭的错误之中，并结合我国优秀的传统文化来充分挖掘资料中有益于二维动画创作的内容，并据此来进行动画脚本的创作。动画脚本的创作也要符合客观事实和大众的思维逻辑，这样才能更好地吸引到群众，打动观众的心。

(五)利用现代信息技术手段来进行后期处理

在二维动画的后期制作过程中，创作人员可以根据每个动画的手绘画面和制作要求来正确的使用特效和动画处理技术，通过扫描将手绘画面输入到计算机上，利用Photoshop、Premiere 和After Effect 这类计算机软件来对画面进行调整和处理，以此来实现动画的后期制作，可以呈现出更为理想的视听效果，给观众带来更加愉悦的视听体验。

(六)扩大二维动画艺术的传播路径

新媒体时代背景下，电子产品变得越来越多，视频网站和社交网站层出不穷。基于这种情况，要想实现二维动画艺术更好地发展，就必须扩大二维动画艺术的传播路径。传统的传播路径存在着较大的局限性，以报纸、电视这类传统传播路径为例，他们只是单向度的向受众传输信息和知识，受众职能被迫的接受它所传递的信息。然而，新媒体时代下出现的传播路径大多具有交互性的特征，即观众可以通过弹幕等形式与传播内容进行互动，具有交互性的特征。这样不仅可以拉近动画和观众之间的距离，还可以帮助二维动画艺术主创人员根据互动反馈，及时发现动画中所存在的问题，以便于创作者在后期更好的优化二维动画艺术的内容和表达形式。此外，这类传播路径还可以极大地拓宽受众的知识视野，能够真正实现二维动画艺术高质量的信息传播形式。

五、结语

综上所述，二维动画技术在动画的发展史中起着至关重要的作用。二维动画技术凭借其超现实的艺术表现手法，给广大受众带来了富有新意、独具一格的视听效果，也成了一门独特的媒体艺术。现阶段，二维动画技术要呈现出更好的视听效果，提高自身的市场竞争力，就需要相关创作人员结合我国国家的实际国情，不断寻找二维动画与我国优秀传统物质文化和精神文化中所契合的点，以此不断强化我国二维动画艺术的民族特色。此外，主创人员应该提高二维动画的制作水平，将二维动画与科学技术相结合进行后期制作，以此来促进二维动画艺术实现更好的发展。