中国特色视觉要素在服装设计中的应用研究

2021-12-02孙一诺

艺术品鉴 2021年27期

孙一诺

形式要素和信息要素共同组成了视觉要素，其中前者由空间、色彩、点、线、面等构成；后者由形体、形状、文字、图案等构成。视觉要素是一幅平面场景图中大多数信息来源，其只需少量就能在视觉交流中获取丰富的信息内容。平面画面中对形式元素的组合以及包含重心、空间、位置、方向的排列，以此维持构成视觉要素的元素之间的相关性和规律性，从而创建平面图的视觉效果。有趣的设计方式、材质、图形以及造型是服装设计中的视觉元素主要组成内容，通过视觉要素的合理组合和排列，能使设计作品的视觉刺激升高的同时，达到传递信息的效果，并对自我的穿着打扮的方式有影响作用。

一、服装设计中的视觉元素色彩

（一）造型语言

服装设计者的创作思路能很好从服装的廓形中表现出来，它是一种造型语言，能体现穿衣者勇敢、自信、独立的性格特色。服装不仅需要，满足实用等基本功能，同时，需要给人带来视觉的享受，并且符合人们的审美品位，这也是优秀的服装设计所必须具备的。Armani 于2009 年的秀场中，设计了一款以中国屋檐为主题的春夏高级成衣，现代服装设计中融合中国风的设计理念，即体现设计师热爱中国传统文化，同时开拓了中国风服装的先河，使世界各国人民对中国文化有更多的了解。2007 年春夏时装秀中，这场秀以蝴蝶夫人为主题，约翰加利亚诺将东方元素大量应用服装设计中，甚至将现场的整体布置风格和模特的全身造型都打造成东方韵味[1]。优秀的造型设计通常能让人感受到绘画般、抽象的以及引入无限遐想的视觉体验。

（二）图案语言

目前，服装设计图案的是否规则不再是考虑的因素，其图案无论是诡谲与新奇，亦或是具体或抽象，均是服装艺术吸引眼球的方式。这些设计不再局限与单一的具体造型，而是通过图案表达思想观念，以此达到精妙绝伦的视觉效果，引起更多人的关注。这些变幻多姿的图式语言其本质仍是视觉三大殿基本要素，包括点、线、面，其三大要素的抽象表达能形成独特的文化解读，这种解读是跨越地域与民族的视觉内涵。例如，郭培利，我国著名的服装设计师，通过青花瓷纹应用于服装设计图案中，这种结合方式已不仅代表青花瓷图案，还表达了我国源远流长的历史传统特色文化，因此，得到各个国家的认同，以此向全世界推广我国的服装设计。当然，点、线、面的组合与拼接不是毫无规律的，需以服装形式美感为基础，将它们有规律、有组织、有秩序的组合转换，才能实现服装装饰的基本功能，也能给消费者带来心理和视觉的双重美感体验[2]。

（三）色彩语言

色彩能十分显著的影响人类情感，是一种可见的视觉元素。因此，色彩是一类可见却无形的情感语言载体，包含有彩色系与无彩色系两大类。根据科学研究表明，人眼在观察某种客观物体时，前二十秒内，感知色彩信息占百分之八十，而感知形体信息仅有百分之二十，视觉神经对色彩的感知是最迅速的[3]。色彩不但会影响穿衣者的情感，同时，还会对欣赏者的感知以及四周环境的和谐性有影响。色彩对比包括色相对比、饱和度对比、明度对比三大对比方式，这些方式发生的统一与矛盾，能使服装设计中的视觉元素层次性与多元性提高。一般来说，暖色调较亮时，能让人感受到俏丽活泼、热情洋溢、浪漫温馨。而暖色调较暗时，能让人感受到成熟稳重、温文儒雅。自然的颜色，如米色、灰色、卡其色、沙色等，让人感觉心同止水、清静寡欲。

（四）材料语言

服装设计过程中需要首先考虑的因素就是服装材料。只有对服装材料触感、结构、性能等有全面的了解，才能在服装设计时展现出最大限度的优点，设计出既能体现出服装本身的特点，又能跟随当下的时尚潮流，成为一款优秀的服装设计作品。三宅一生先生是日本有面料魔术师之称的服装设计师，他设计的服装中大部分应用了褶皱材质，这一特质也是消费者对三宅一生服装品牌最直观的感受。李筱是我国一位著名服装设计，她采用的针织与硅胶创新组合材料也成了一种独具特色的设计语言，其创意灵感来源现代建筑构造。

二、中国特色视觉元素在服装设计中的应用与探索

随着我国综合实力的提高，在全世界的国际影响力也不断提高，不断地向国外输出中国传统文化以及特色文化，同时，其他各个国家也对我国的传统文化以及特色文化元素等表现出特别浓烈的兴趣。服装作为文化输出的载体之一，服装设计师应该在服装设计过程中应用和探索我国传统文化元素，使其发挥出它独特魅力。

（一）民间剪纸艺术与服装设计

在服装设计快速更新迭代的现在，民间剪纸艺术因其独特的审美价值，备受越来越多设计者的关注。将剪纸艺术与服装设计相结合，赋予服装设计独特的传统底蕴和文化魅力，已成为目前服饰设计的发展方向之一。就剪纸的本质来看，其属于一种极简艺术，即仅利用一把剪刀、几张纸，便能够创作出各式各样寓意深刻且极具观赏性的剪纸形象。民间剪纸艺术有着深厚的文化底蕴与独具魅力的审美价值，将其应用在服装设计中，不仅可以提高服装设计的视觉美感、增加服装设计的表现类型，还能体现出服装设计的文化艺术底蕴。民间剪纸艺术的基本工艺——镂空，驰名中外的瑰宝——刺绣，持续发展的印花技术，其随着工业化发展以及计算机技术的进步，其相关工艺（抽纱、撕扯、编结、烧花等镂空工艺，电脑刺绣、机器刺绣工艺，机械印花、数码印花工艺）等已大量运用于服装设计之中。我国作为该技艺的鼻祖，自应深入挖掘其社会、文化价值，不断推进剪纸艺术在服装设计中的应用和发展，使之成为我国进军国际市场的时尚“名片”和文化招牌。

（二）傩舞面具文化元素与现代服装设计

傩舞是我国历史悠久的民间艺术，也是非物质文化遗产，具有风格突出、分布广泛、历史久远等特点，因此，拥有很突出的人文精神的内涵与价值。我国传统傩文化的代表性特征有很多，傩面具就是其一，它也是我国假面艺术中不可或缺的一部分。在中国古老傩文化中，面具的种类繁多，样式丰富，傩舞因为傩面具的应用而具有更多的审美性和观赏性，其浓郁的神秘色彩也来源于此。提取傩面具中视觉元素，采用现代设计方式对其进行合理的调整，通过立体和平面裁剪方式将这些变形后的元素应用于现代服装设计。例如，首先对傩面具图案进行简化操作，绘出其大体的裁剪轮廓，然后，切割成大量的小块状几何体，将它们拼接好后就完成了面具造型立体设计。另外，立体裁剪的方式也能完成面具的立体设计。首先立体轮廓的确定通过立体裁剪方式完成，然后填充物棉花塞进去就可以达到面具立体设计的效果。[4]设计师先采用打版方法估计面具中需要的脸部轮廓位置，然后切割成不同的小块状几何体，面具需要突出的部位用几何图案切割开，拼接好后就完成了面具造型部分立体设计。然后给面具进行细节装饰，采用盘金绣勾画出银白色装饰品的面部五官轮廓，使整体造型给人一种庄重严肃的感觉却又不失现代艺术感。通过研究我国传统傩舞面具文化，提取独具特色的造型、色彩等视觉元素，并把现代设计方式应用于面具图案的变形中去，变形后的图案在现代服装设计体现出来，既充满了现代设计理念，又弘扬了我国传统文化，使这类服装设计蕴含特殊的艺术价值、宽泛的审美价值以及浓厚的文化价值。

（三）太极元素与服装设计

太极文化是典型且具有代表性的中国传统文化。太极服装是传承太极文化的主要载体之一，通过视觉效果传递内涵的一种方法，它同时具有艺术性与符号性。目前，我们对太极服装的认识还仅限于相关太极运动时的穿着服饰。面料都是纯天然的，其风格特征主要表现为质地细腻、飘逸柔软，传递气韵生动、率性施展风格特征，突出思想意境和感悟。二维空间造型，通过平面剪裁出造型飘逸，袖长裤长的服装，让人感觉到朦胧感。