浅谈陶艺的表现形式与功能*

卢艳平

一、陶瓷的概念

陶瓷是陶器和瓷器的总称，一般根据它们的原料构成以及烧成温度来划分。陶瓷是以黏土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器用陶土作胎，其胎体质地比较疏松，敲击发出的声音低沉浑浊。瓷器一般认为主要是以瓷石或者高岭土为原料，富含长石、莫来石和石英石等成分，并且含铁量低，胎质致密，具有透明或半透明性，敲击可发出清脆的声音。陶器的烧成温度一般在700℃以上、1200℃以下，瓷器的烧成温度一般在1200℃—1400℃。

陶器按制造工艺、质地颜色和装饰的不同，可分为红陶、灰陶、彩陶、黑陶、白陶、硬陶和釉陶等，中国的瓷器是以青瓷的出现而开始的。在新石器时代，人们在劳动中首先发现了黏土的可塑性，于是，他们将黏土用水调和，利用黏土的可塑性，塑造成一定的形状、造型，用火加热到一定的温度，烧出比较坚硬的陶器。

二、陶艺的表现形式

随着社会的不断发展，陶艺的意义不仅仅是手工艺范畴的陶艺，而是逐渐进入到艺术审美中，并且很多陶艺家通过陶艺，来表达对自身、自然、情感等的种种思考，使得今天的陶艺艺术异彩纷呈，富有独特的艺术魅力。

（一）材质美

陶器用陶土作胎，其胎体质地比较疏松，给人一种非常质朴灵动的视觉感觉，例如，新石器时代人面鱼纹彩陶盆，主要是由细泥红陶制成。红陶兽形壶，是夹砂红陶质，通体施红色陶衣，造型构思巧妙，造型生动，简练而又传神，非常有趣味性。

瓷器一般认为主要是以瓷石或者高岭土为原料，富含长石、莫来石和石英石等成分，并且含铁量低，胎质致密。例如，宋代的汝窑，汝瓷位居宋代"汝、官、哥、钧、定"五大名窑之首，在中国陶瓷史上，素有"汝窑为魁"之称。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称"香灰胎"，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。例如，汝窑的天青釉三足樽，将东方审美中的典雅、含蓄、婉约表现得恰如其分，给人一种温润如玉的感觉。定窑的瓷器主要以白瓷为主，胎质坚细，以烧制乳白色瓷著名，并形成体系。其中，有非常著名的孩儿枕，表现出卧着的小孩，一副天真活泼的神态，为古代寝具，古人喜欢用瓷枕来爽身怡神、明目益睛。

后来出现的珐琅彩和青花瓷，也是非常的精美。珐琅彩，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。青花瓷主要是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

现代制作陶艺的材料也越来越丰富，可供陶艺制作的陶土也越来越多，有低温土、赤陶土、陶土、瓷土、炻黏土、纸黏土等，它们有各自的优与局限性，了解黏土的属性和烧制的温度，有助于决定使用哪种类型的黏土。可以根据制作陶瓷作品的表现形式不同，去有针对性的选取制作材料，比如，制作实用器物时，像储水罐、花盆和屋瓦等，可以选取赤陶土去进行制作，赤陶土又称红陶土，具有可塑性和多样性。

（二）形之美

在陶瓷的历史长河中，出现了很多各具时代特色的陶艺作品，早在新石器时代，陶器造型中就出现了刻画动物题材的陶器，例如，仰韶文化庙底沟类型中的陶鹰鼎，整体造型质朴简练，将雄鹰的威猛健硕刻画地非常生动准确，大气简约的艺术表现手法，也为后来的陶瓷雕塑发展提供了宝贵的学习经验。唐代的唐三彩中有各种的雕塑陶俑，造型优美，生动形象，表情传神，例如，唐三彩胡服骑马女俑，整体造型把仕女贵妇的娴静端庄刻画得淋漓尽致。

（三）图案纹样之美

在陶瓷史漫长的历史长河中，无论是陶器还是瓷器上的图案纹样的刻画，都在一定程度上留下了不同时代的生活印记，以及审美价值和艺术魅力，我们可以从这些异彩纷呈的图案纹样上，去感受、去学习，传统的陶艺在器物的图案纹样的装饰上，也表达出人们丰富的情感世界。

早在新石器时代的陶器有很多自身的图案纹样的特色，例如，在马家窑文化马家窑类型的陶器中，旋涡纹彩陶双耳罐，在整体陶罐的造型上，非常饱满挺拔，图案纹样由同心圆和弧线组成二方连续的装饰带，这些像水波纹的图案纹样，记录了古人对于河水的奔流不息的观察和体会。舞蹈纹彩陶盆，陶器上精美的图案描绘了五个人一组，头面向右前方，右腿左前方跨出，踏着节拍，翩翩起舞，所着服装不易分辨，但每人头上均有一发辫状饰物，佩戴带着腰饰，手拉手跳着整体统一的舞步，仿佛在举行篝火晚会，整个画面充满了欢快的氛围，这种生动的图案描绘，在重复中加强了节奏，在重复中形成了旋律。

随着社会的不断发展，开始出现了陶瓷彩绘，例如，珐琅彩和青花瓷，珐琅彩紫红的珐琅彩缠枝莲纹瓶，图案纹样为颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹，整体画面图案生动精美，色彩搭配协调，完整性强，朴实庄重，典雅高贵，增添了一种含蓄的美感，使珐琅彩紫红的珐琅彩缠枝莲纹瓶，表现出一种和谐、优美的意境。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国陶瓷史上最典型的代表中国古典美学标准的典范，中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。图案纹样最大特点是构图丰满，层次多而不乱。青花瓷中的“蒙恬将军”图螭龙耳扁壶，造型优美，青花色泽纯正艳丽，人物比例的协调，生动地刻画了秦朝镇守北方的蒙恬将军的威严英雄气概，画面中蒙恬将军头戴凤尾高冠、身着甲袍，端坐于旗下，威风凛凛，形象生动逼真，后立武士举着书有＂蒙恬将军＂的火焰纹牙旗，前一武士抓一俘虏，另一武士似作禀报状，描绘了蒙恬将军审讯战俘的场景，颇具巍然之气。作为背景的苍松、竹叶、花草等图案点缀得生动自然，反映了民间艺术的流行。

传统陶艺的图案纹样大多是唯美的、典雅的、含蓄的，现代很多陶艺作品中的图案纹样设计，既有对传统技法的继承，也有陶艺家的设计创造性的表现，在继承传统陶瓷图案技法基础上的创新。现代也有很多陶艺家在图案纹样上，更注重表达个人的情感和精神世界，突破以往传统的陶瓷图案的程式化，在陶瓷作品中表达个人观念以及更为丰富、细腻的情感表达。

三、陶艺的功能性

（一）实用性与审美性

陶瓷在我们日常生活中发挥着非常重要的作用，具有一定的实用性，被广泛地应用于社会生活的各个方面，我们生活中用到的日常餐具、茶具、酒具、瓷砖、壁饰、包装设计、建筑的装饰、陶瓷雕塑、陶瓷摆件、公共空间等都有陶瓷的身影，围绕着人们日常生活的衣食住行。

随着社会进步的不断发展，各种设计思潮对陶瓷的传统工艺方式与审美，越来越深入地研究，陶瓷也不再局限去单一的造型形式，也被应用到各个领域。陶瓷不单单只是造型和装饰，实用性和审美性的结合，也越来越受到人们的重视。由于陶瓷材料独特的表现力，吸引着越来越多的艺术家、设计师、建筑师等来运用陶瓷来进行创作，使陶瓷艺术逐渐进入当代公众建筑空间，参与到人们的生活中，将生活和艺术紧密地结合在一起。现代陶艺越来越重视人文精神和时代审美的统一，突出作品实用性和审美性的完美结合。

（二）情感表达

在当代语境下，情感表达主要是表达陶艺家的艺术理念、自我表达与情感，情感表达是艺术形象具有感染力的主要原因，情感表达也赋予了陶艺独特的艺术魅力，艺术家通过陶瓷艺术语言来表达情感，观者也可以通过陶艺作品的欣赏自然而然的心领神会，产生情感共鸣。例如，土耳其现代陶艺家泽拉·考班丽（ZehraCobanli）的作品《改变你的感情》，我们通过陶艺家泽拉·考班丽的作品可以看到，整体作品是由数十个相同大小的药瓶组成，每件白瓷胎药瓶的腰部，都用伊斯兰传统纹样的转印花纸，装饰着一圈花纹，在花纹的上方，原本应该是现实生活中的药瓶中标注药名的位置，却印有“微笑”“快乐”等文字，使用传统的装饰来表达她独到得看法。泽拉·考班丽创作这件陶艺作品，就是提醒人们，美好的德行和心态远比维生素之类的保健品对健康更有好处。我们可以通过很多现代陶艺作品，感受到现代陶艺家对生活的敏锐观察，并创造性地运用传统工艺来进行表现。

四、结语

现代陶艺，不仅学习、发展了传统陶瓷工艺，又吸收融合了现代设计思潮。现代陶艺设计，在创作风格上和表现形式上，有着鲜明的特点，是土与火的独特艺术语言，不只是容器本身，突破了陶瓷传统意义上的工艺品、日用品的概念，在实用性的基础之上，又增添了审美性和情感表达，借助现代艺术观念和独具个性的思考，使得很多优秀的陶艺作品呈现出独特的艺术魅力，丰富了人们的视觉享受，提高了人们的生活品味和审美情趣。