绘画里的感恩节盛宴

编辑=sarah

道格拉斯·克罗克韦尔 《感恩节晚餐》 57.2×59.7cm 1952 年

第一个感恩节的许多传统食物和庆祝方式一直流传后代，如今又形成了一些新的风俗习惯。在食物方面，烤火鸡、南瓜饼、红莓苔子果酱、甜山芋、玉蜀黍等都是传统的感恩节食物；在活动方面：家人朋友团聚在一起，除了享用大餐，还要玩蔓越桔竞赛、玉米游戏、南瓜赛跑等游戏。

这其中，最具代表性的感恩节食物非火鸡莫属。

从西班牙浪漫主义画家戈雅（Francisco de Goya）到美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），火鸡的各种形态：有的活蹦乱跳，有的已经成为了人们的盘中餐；有的栩栩如生、色彩艳丽；有的刚刚被填满丰富的馅料；有的已经经历了人们的风卷残云。

︱美食篇︱火鸡是艺术家最常描绘的感恩节主题

约翰·柯林 《感恩节》

美国当代画家约翰·柯林（John Currin，1962 年）是现代最重要，又最具争议的画家之一。他的绘画,把传统的与现代表现方式结合，并加入了大量的个人意念和欲望的现代元素，作品以清醒的态度反映当代现实。

在《感恩节》（Thanksgiving Day）中，虽然从人物着装、色彩描绘、光线使用上粗看像是文艺复兴时期的作品，但是，他的思路却是当代的。所绘女性白皙的肤色仿佛向外发着光，小头长颈展现时代女性崇尚的体态美，画面表面的细节刻画入微，从火鸡、器皿、发丝、布纹上，让观者不由地意识到一种富有家庭的矫情，那种矫情甚至被误认为是有教养的举动，但是这些人的身体比例失调，感觉滑稽、怪诞，呈现出一种扭曲和拉伸的风格特征。

他的作品，能够唤起观者对北欧的文艺复兴、样式主义以及格吕内瓦尔德、帕米贾尼诺(Parmigianino)和毕加索的记忆。以一幅当代生活的风俗画，展现出勃鲁盖尔般的反讽内涵。

弗朗西斯科·德·戈雅《静物：悬挂的火鸡和盛满鱼的锅子》

通过绘画的形式描绘食物静物早在文艺复兴时期就已经盛行了。艺术家们将日常食物看作艺术作品的主角。可见食物是永恒的艺术创作主题，艺术家们想来也是吃货居多吧。

约翰·柯林《感恩节》布面油画 2003 年

从文艺复兴开始，绘画食物就非常流行了，这些作品也被大量收藏和买卖，可挂着这样美食作品在家里，会不会更激发食欲呢？

虽然我们这里展示的作品都来自过去两个世纪，但是要知道，通过绘画的形式描绘食物静物早在文艺复兴时期就已经盛行了。艺术家们将日常食物看作艺术作品的主角。

罗伊·利希滕斯坦 《火鸡》

罗伊·利希滕斯坦，是美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”。1961 年，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）受杂货店一则广告的启发，创作了这幅《火鸡》。作品《火鸡》既有漫画元素，又有广告风格，最关键的是令人不禁想起了麦当劳。火鸡和波普，两种最简单，日常生活最常见的事物在同一块画布上融合在一起。

彼得·克莱兹《静物与火鸡派》

（Still Life With a Turkey Pie，1627）

彼得·克莱兹的《静物与火鸡派》，这幅作品被阿姆斯特丹国立博物馆收藏。

罗伊·利希滕斯坦《火鸡》1961 年

“这是一场盛宴——生蚝、面包、橄榄，以及应景的火鸡派，还有红酒！”

这幅画里占据庞大一角的火鸡，大张双翅，羽毛整齐，嘴里还叼着一朵象征婚姻的橙花，仪式感妥妥滴！看起来就不像一幅被吃的样子……

在文艺复兴时期，人们的习惯是：把火鸡、孔雀、天鹅等这些美丽而珍贵的禽类烤熟，再把羽毛重新插回去，让大伙儿都来看看，咱的餐桌上有特别美的小鸟儿。

︱聚会篇︱艺术作品记录那些深刻而美好的记忆

莫奈 《草地上的火鸡》

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

左图：弗朗西斯科·德·戈雅 《静物：悬挂的火鸡和盛满鱼的锅子》（1808-12）

右图：彼得·克莱兹《静物与火鸡派》（Still Life With a Turkey Pie，1627）

莫奈于1876 年创作了这幅名为“草地上的火鸡”的画作。画面描绘了夏天傍晚一群火鸡在花园里觅食的景象。这幅画不仅色调明亮温暖，火鸡们围在一起探头探脑，活灵活现。柔和的色调仿佛就是在讲述这一个平常的下午，仆人会走到农场边悉心挑选火鸡，并精心准备一顿特殊的大餐。妻子和莫奈自己则会坐在餐桌旁，相互感谢对方，表达爱意，留下又一个温暖的难忘的回忆。

创作这幅画的当年，他的夫人卡米尔不幸地染上了在当时的致命疾病肺结核，而且世况纷扰，正值普法战争。熟悉莫奈的伙伴们都知道他有多么地宠爱妻子卡米尔，她的音容笑貌在诸多莫奈的画作中非常有辨识度。在卡米尔重病的时刻，莫奈是以什么样的心情看待那年的感恩节的呢？

这幅画不仅色调明亮温暖，火鸡们围在一起探头探脑，活灵活现。柔和的色调仿佛就是在讲述这一个平常的下午，仆人会走到农场边悉心挑选火鸡，并精心准备一顿特殊的大餐。

摩西奶奶《感恩节前捉火鸡》

摩西奶奶全名：娜·玛丽·罗伯逊·摩西，是闻名全球的风俗画画家，她从77 岁开始作画，她的作品在世界各地的博物馆都有展出。她用明快的色彩画出一些欢乐的场面，像农夫抱柴生火，铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。她曾说，“任何年龄的人都可以作画。”

作为一名纽约州北部偏僻地区的农民主妇，她是二战前最令人尊敬的民间艺术家，并且是她所处同时代最知名的女性艺术家。尽管她曾享有极大的声望，但在战后的美国美术界却鲜为人知。被公认为研究摩西的最重要的权威学者Jane Kallir 这样评价这一矛盾：

“摩西在成名前一直只是一名民间艺术家，但是，当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”

1941 年12 月，罗斯福总统经国会同意，签署法案将感恩节定为11 月的第四个星期四。两年后，83 岁的摩西奶奶便创作了这幅《感恩节前捉火鸡》：漫天的大雪，忙碌的人们，红黑分明的火鸡，在同一片雪地里等待着节日的到来。这幅作品是摩西的重要代表性作品之一，画风清新、自然、朴质、怀旧，有着如同乡村音乐一般的诗意。

上图：莫奈《草地上的火鸡群》布面油画 70.4 ×100.2 cm 1876 年

下图：安娜·玛丽·罗伯逊（奶奶）摩西（1860-1961）《感恩节的火鸡》木板油画 38.4×48.6cm 大都会艺术博物馆藏

诺曼·洛克威尔 《自由的愿望》布面油画，1943年 诺曼·洛克威尔博物馆藏

诺曼·洛克威尔 《自由的愿望》

火鸡是感恩节的传统主菜，也是艺术家们最常描绘的感恩节主题。欧洲移民到美洲后，觉得火鸡的外观与土耳其“身黑头红”的服装特色很相像，于是叫它们为“Turkey”（土耳其）。美国人吃火鸡的习俗是将火鸡的腹内装填各种材料，放入烤箱内烤熟。等烤熟后将整只火鸡端上桌，再用刀叉把烤好的火鸡分切一起享用。

诺曼·洛克威尔是20 世纪早期的重要画家及插画家。《自由的愿望》中，一家人愉快地围坐餐桌前，正无比激动地盯着慈祥的母亲手中那盘节日专属大礼包——充满了填料的火鸡。它看起来如此硕大、诱人，与它相比，装在有餐盖的银餐具里的主菜，都黯然失色了。

画作于1942 年11 月创作完成，1943 年3 月6 日经《星期六晚邮报》首发。画中所有人物都是洛克威尔在佛蒙特州本宁顿县阿灵顿（Arlington,Vermont）的亲朋好友，画家先单独拍下每个人的照片，再把他们绘入油画，画作内容是许多人围在餐桌前享用节日大餐。《免于匮乏的自由》有相当一部分就是在感恩节当天创作，描绘庆祝节日的喜庆场景，之后画作不但成为庆祝感恩节假期的标志画面，也成为其他家庭节日聚会的标志。

这幅作品笔触真实细腻，饶富趣味，每位人物都栩栩如生，无论是发式、脸部表情、肢体语言还是衣服的绉褶，无不充满了流动的生命力，以及那盘让人垂涎欲滴的火鸡，生动地展现了普通民众的各种生活层面，技巧地反映出美国梦的理想与现实，赋予生命独特的见解与意义。

《自由的愿望》是诺曼·洛克威尔《四大自由》系列油画的第三幅。这四幅油画代表的理念都源自第32 任美国总统富兰克林·罗斯福在1941 年1 月6 日国情咨文中的四大自由。

多丽丝·李 《感恩节》：厨房里的活力与爱

提起美国的传统节日感恩节，在美国甚至全世界人的心目中流传最广的图像之一就是多丽丝·李绘制的《感恩节》了。

1935 年，多丽丝·李在芝加哥艺术博物馆举办的美国绘画和雕塑年度展上展出这幅画作时就引起全国轰动，还赢得了当年博物馆最重要的奖项“弗兰克·G·罗根夫妇奖”。

张爱玲曾在《忘不了的画》中这样描绘这幅作品：

“美国的一个不甚著名的女画家所作的《感恩节》，那却是绝对属于现代文明的。画的是一家人忙碌地庆祝感恩节，从电灶里拖出火鸡，桌上有布丁，小孩在桌肚下乱钻。粉红脸，花衣服的主妇捧着大叠杯盘往饭厅里走，厨房砖地是青灰的大方块，青灰的空气里有许多人来回跑，一阵风来，一阵风去。”

多丽丝·李在伊利诺伊州密西西比河畔的埃尔多小镇长大。小时候她在祖父母的农场生活中感受到的家庭氛围对她影响很深，直到她搬离美国中西部后很久，我们仍在她的画中看到美国家庭的主题。

独特的老式家庭生活的样子。她画中的质朴与幽默感，得到公众与批评家的赞誉。

在20 世纪30 年代的美国，现代主义的绘画技巧被认为是外来之物，并不受处于大萧条时期美国民众的欢迎。画家是想通过描绘美国第一代移民的温馨生活情景来弥补现实背景下可怕的梦魇。所以画家在这幅画中选择了美国家庭生活和感恩节这一传统简单的主题，结合朴素的表现手法，并运用微妙的现代主义元素，受到民众的欢迎。

在《感恩节》这幅画中，我们看到家人的愉快相处，活力与爱充满了热闹的厨房。对多丽丝·李而言，节日的意义似乎在仪式般的准备过程中。画中人物的性格通过肢体语言表现出来，小狗的形象也很鲜明，它在温暖的火炉底下打瞌睡，无心参与感恩节大餐的准备工作。这时热气腾腾的火鸡出炉了，餐桌都已布置好，小婴儿在角落里兴奋地坐立不安。

上图：多丽丝·李（1905—1983 年）《感恩节》 约1935 年，布面油画 芝加哥艺术博物馆藏

下图：多丽丝·李 《感恩节》（局部）

这幅画题材简单，却充满了微小的细节。铸铁炉的边缘映着从对面窗户透进来的阳光，细致的棕色线条表现出阴影，勾勒出揉面妇女的衣领。就像拿火鸡的妇女裙子上的小圆点和小色块，整一幅画都是用斑点状的笔触完成。而门附近的小幅静物画、厨房壁纸和橙色斑猫，清楚表明这幅画的灵感来自艺术家日常生活中的观察。画中每个人物站立的位置也有讲究，加上精心挑选的颜色与透视法，多丽丝·李创作出画面的平衡与统一。

多丽丝·李的画法让她的作品有种令人信以为真的力量。像《财富》杂志所说的，她善于表现“行动中的人欣喜若狂”的状态。这为她赢得了渴望温馨家庭生活的人们的喜爱。