中国设计的发展及影响

王美琳

一、中国设计“源”与“流”

文化是多层次、多结构的有机整体，文明创造世界。从漫长的人类文明史中，我们可以看到，人类历史就是一步步创造文明、接受文明洗礼的过程。设计是人类的一种创造性行为，设计这一概念起始于意大利文艺复兴时期，在艺术这一定义初具雏形的时候，设计一词所指概念与现代一样，即泛指又狭指。设计来源于艺术又区别于艺术。设计在中国古代的名词为“经营”。陶瓷在中国设计史中占据重要地位，对中国设计史发展有促进作用。也是中国设计的杰出代表。

（一）中国设计的“源”

陶瓷作为中国设计的代表，早在新石器时期，我国就创造了具有使用功能的陶器。这个时期的陶器被称之为彩陶，其意义是人类社会发展史上最伟大的创造之一；是人类最早通过化学的方式，将一种物质转化为另一种物质；是人类造物史上的里程碑，代表作品有人面鱼纹彩陶盆和彩陶罐鸟石斧翁。三国两晋南北朝时期，陶瓷以青瓷为主，也有一定量的黑瓷，青瓷之所以在这个时期流行；有公益和社会风尚两个方面的原因。隋唐时期，陶瓷形成了南青北白的局面，以及唐三彩的出现。南京至浙江余姚产的青瓷，北至河南安阳产的白瓷。此外，唐三彩是一种低温铅釉的瓷器，他是唐代厚葬习俗的产物，其功能是用作随葬的明器。宋代我国的瓷器发展进入了黄金时期，出现了五大名窑，分别是：汝窑、定窑、官窑、钧窑、哥窑，这些民窑所产瓷器以日用品为主。元代出现了青花瓷和釉里红，他们分别是使用钴料和铜红料在瓷胎上描绘纹样，再上透明釉，较高温下一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷以景德镇的烧制最为出名。明代出现了斗彩和五彩，他们归属于釉上彩。所谓釉上彩是在烧成瓷器釉面上用各种染料描绘图案再入窖低温600～900度烘烧而成。清代出现了珐琅彩和粉彩，珐琅彩是清代初期新创的一种釉上彩绘装饰技法，昂贵的珐琅材料和繁杂的工艺决定了珐琅彩，只能作为宫廷的观赏品和民俗活动用的供品。粉彩是在康熙五彩的基础上创造而来的。我国的瓷器很好地体现了，中国设计的历程。也彰显了中国设计的实力。

（二）中国设计的“流”

设计是交流文化并相互影响的重要因素与途径。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊关系，日本古代文化是受到中国文化全面影响发展起来的。7-8 世纪，在吸收大量中国文化的基础上，包括日本在内的东亚各国文化开始趋同，东亚文化圈开始形成。日本公元894 年停止派遣唐使，两国交流沉寂。自此起日本在设计方面开始独立发展。894 年之前两国文化交流表现为日本文化对于唐文化的接纳。汉魏至宋代，椅子、床榻为主的家具输入对日本的席地而坐的生活方式形成了冲击。宋元时期，高型家具对日式传统家具形成了二次冲击，其背景是文化风俗的交流。明清至1868 年前，中国椅子和“硬木文化”的形成冲击了日本的地面生活方式。中西方设计有其独特的文化内涵和功能。中西设计交流历史悠久，影响深远，从魏晋六朝、唐宋至十九世纪末的如今。

二、中国设计现状

通过对于以上中国设计的研究，不难看出日本的设计风格，是早期吸收了中国和其他国家的设计成果，加上本国民族特色、生活方式，加以发展而来的。中国的家具可以说是中国设计发展历史的缩影。由于全球家具产业模式的适应和全球家具产业的快速发展，刚刚起步的中国现代家具产业在变幻莫测的世界设计潮流中被迫前进。在这种背景下，借鉴与模仿成为中国家具设计的主要策略。与日本和欧洲相比中国文明更为古老，但随着时代的变迁中国人生活方式的不断变化，各种新风格的冲击，使设计师眼花缭乱，盲目学习国外，没有把握好“度”。综上所述可以把中国设计现状归纳为以下三个现状：①当下设计师随着我国国际地位的提升，眼界开阔，但是，并没有把这些国际经验充分吸收，设计行业间互相模仿，导致设计没有特色。②传统家文化滥用。虽然挂着“中国风传统”的名头，但是，只是从明清时代的设计上稍加改动而已。③设计人才资源的匮乏。设计人员大多集中于江浙沪发达地区，其中三成设计员有技术经验，其他大部分是仿制的制图员。笔者认为可以学习别国设计的经验，在传统设计基础知识之上，寻找新的“创造”。

三、中国设计的影响

（一）思想影响

日本在早期受中国很大的影响，如：日本的中国科学史学家薮内清在他的著作中提到的一样：“我们向中国学习汉字，接受各种思想，日本人在历法、数学和医学等领域向中国学习。此外，服装、食品、住房和交通的几乎所有技术方面也由中国教授。日本文明深受中国的影响，是中华文明圈的一员。”238 年日本国王派遣使节前往魏朝贡，与此同时魏也给予了许多奢侈品还有生产工具和知识技能。唐代期间两国交流密集，日本先后派遣唐使19次。日本文化的传统教学设计是建立在中华民族传统审美上的。日本特殊的地理位置，资源匮乏导致日本人对于物的珍视与对自然的崇尚，日本人深深地感受到自己的渺小和自然的不可侵犯性，从而形成了强烈的日本自然观和现实主义。

（二）装饰影响

在家居设计中，色彩主要通过以下几种途径获得：基材的固有色（木材的固有色众多可以通过透明清漆，打蜡加以固色），保护性的涂饰色（中国传统漆木家具），附加材料的色彩（如象石材、贝壳）。除了色彩，装饰艺术最主要的表现形式就是图案。中国传统家具装饰用材丰富，豪华富丽，但有时候过犹不及。日本早期传统家具的部分装饰图案起源于中国，具有一定的文化意义和内涵。如：动物纹、植物纹、风景人物纹、风俗题材纹。不同的是随着时间的推移，一样的雕饰装饰：繁缛的雕塑装饰使中国传统家具艺术由盛到衰；而优雅简洁的雕塑装饰使日本传统家具艺术达到顶峰。

四、中国家具“再”创造

（一）科技入驻设计

随着科学技术的进步，设计逐渐智能化。智能设计是顺应消费者需求应运而生的产品。随着大数据时代的到来，人工智能产品上线。国务院总理李克强强调“发展智能产业，拓展智能生活”。智能设计系统是指在家庭系统中设计通信、家用电器和安全设备。智能家居家庭成员的集中控制和事务管理。系统的家庭系统可以科学、合理、高效地安排家庭事务，满足用户的需求。智能设计分为两种形式：一种将极简主义和科技相结合，是现代设计发展的必然趋势；一种多功能设计，折叠床就是近代多功能设计的典型代表，将床与沙发相结合，合二为一。没有过多的装饰，简洁多功能。基于现代设计许多领域的研究成果，智能设计还没有形成相对完整的研究领域和市场。家具是家庭的必需品，智能家具设计是智能设计系统不可缺少的组成部分。智能设计与智能家居的互动，最终可以实现整个家庭的智能化，更好的发挥出对人们生活的帮助作用。

（二）材质改变家具

家具文化有以下三种特征：民族性、时代性、地域性。随着时代的发展，家具的材质千变万化。环境设计、国家环保要求的提高，并且，随着环保技术的发展、新材料的出现，绿色设计概念逐渐出现在现代家具产品中。纸绳是现代家具中材质再创造的典范。精美的编制技艺，不但可以融入现代元素；还能融入传统纹样。纸绳家具通过巧妙地运用编制技法制作承重部分，加上榫卯的连接，极具层次感，没有了传统家具的笨拙。绳纸家具不使用油漆，避免人与可挥发有机物的接触，保护消费者健康，废旧的绳纸可以回收再利用。但是，纸绳也有相对的缺陷，因为是纤维材质，所以随着时间的推移也容易变形。纸绳作为家具材质有优势也有劣势，相信对于纸绳韧性的研究和发展，很快纸绳可以作为一种家具材质，普及市场。

五、总结

中国设计的潮流是在中国现代设计实践的基础上，将中国本土设计学术传统的潮流与西方现代设计的潮流联系起来，实施观念变革和理论创新，寻求中国设计崛起之路。在明确了中国设计的“源”之后，做到将西方设计的经验成果吸收、消化，面对中国当今现状才能做出积极对策。当然，对于设计未来的发展，最重要的史是坚持设计原则——“为人的设计”。设计的过程不仅是为用户提供更好的设计理念；更是为用户提供更好的生活方式。这是设计师在70 年代提出来的关于设计师的责任主张。在人道主义化过程中，要求我们作为设计师使用精心设计的产品来照顾“人”，还要求设计人员除了用设计的产品关怀正常人，为其提供一个更好的使用管理功能外，也要特别照顾有特殊需要的人，包括老年人、儿童和残疾人。在设计中体现出对人的精神关怀，让人们在设计产品中感受到温暖。