“时尚之都”米兰

2021-12-02文/罗米

艺术启蒙 2021年11期

文/罗米

米兰素来有“时尚之都”的美誉。米兰国际时装周和巴黎时装周、纽约时装周、伦敦时装周并称“国际四大时装周”，虽然它出现最晚但名气在其他三者之上，成为世界时尚的风向标。如果你问我米兰的时尚气息从何而来，我想从欧洲中世纪开始，米兰的艺术品位就已经卓尔不群了。1386 年，米兰大教堂正式开建，一朵大理石材质的“花朵”缓缓盛开，成为米兰最醒目的地标，我们的旅途就从这里开始吧。

“打卡”高颜值教堂

◎ 米兰大教堂的正面和侧面

米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，垂直的线条和向上升腾的气势所带来的崇高感，是它带给我们最直观的感受。教堂的墙壁被彩色玻璃窗“占领”，阳光透过窗户照进来，教堂内部五彩斑斓的光开始舞蹈，像是闯入了华美的梦境。

由于窗户的总面积远远超过了石头墙壁的总面积，工匠们出于对建筑安全性的考虑，在墙壁外侧立起了森林般的石柱，这些石柱被称为“扶垛”。为了打造“高颜值”大教堂，工匠们不厌其烦地雕琢着这些扶垛，还在每个尖顶上立起了一尊雕像。

扶垛和尖塔像被复制粘贴过一样排列得特别整齐。直到你的眼睛聚焦在那座最高的尖塔上，才体会出建筑雄伟的气势。由于尖塔太多太密，英国小说家劳伦斯“吐槽”米兰大教堂“活像一只刺猬”，是不是很形象呢？

从“球衣大战”到“文艺复兴”

若问一座城市同时拥有两支球队是什么样的体验？AC 米兰和国际米兰最有发言权。虽然两支球队共用一个球场，但它们是一对名副其实的“老冤家”。一百多年间，两支球队摩擦不断，连球衣的颜色也要较劲——AC 米兰的球衣用了红黑剑条，国际米兰的球衣便用了蓝黑剑条。这不是偶然事件，米兰的激情和活力早在五百多年前就已经释放过了，那时正值文艺复兴时期。

三十岁时，在佛罗伦萨过得并不如意的达·芬奇来到米兰后，深受米兰大公斯福尔扎的器重，于是他在这里一呆就是十八年。作为大公的“总设计师”，达·芬奇使出浑身解数，想要在这里实现自己的奇思妙想，毫不客气地把米兰当成了自家“试验田”！

十八年间，达·芬奇设计了各种建筑、桥梁、塔防以及稀奇古怪的武器、机械，据说他还曾在河道下方挖过地道。只可惜，这些达·芬奇花费了巨大精力的成果鲜有留存，真正传世的是他受斯福尔扎委托绘制的绘画作品。

达·芬奇先后为斯福尔扎的两个爱人画过两幅精彩的肖像，一幅是《抱银鼠的女人》，另一幅是《无名女子肖像》。当然，更宏伟的作品则是他为圣母感恩修道院所绘的壁画《最后的晚餐》。

画中的故事大家都比较熟悉，我们再来回顾一下细节——耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长想要在夜间逮捕他，但苦于无人带路。这时，耶稣的门徒犹大表示自己愿意带路，犹太教祭司长当即给了他三十个银币作为报酬，并约定，当他们准备抓人时，犹大亲吻的那个人就是耶稣。

到了逾越节当天，耶稣和他的十二个门徒坐在一起共进晚餐。他对门徒们说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”听到这话，门徒们惊愕不已。犹大心里有鬼，所以他的反应肯定与众不同。那么，如何表现这个叛徒成了画家们“较量画技”的重点。

◎ 1996-1997 赛季，两个“米兰”球队狭路相逢

◎ 斯福尔扎城堡是当年米兰大公的家族住所，达·芬奇为这座城堡做过规划设计，现在这里还藏有不少达·芬奇的手稿

◎ 《抱银鼠的女人》（左）和《无名女子肖像》（右），分别藏于波兰的恰尔托雷斯基博物馆和法国的卢浮宫

◎ 《最后的晚餐》“藏”在这座貌不惊人的修道院里

达·芬奇想出了一个奇招：他选用了一种前所未有的构图——让十三个人物一字排开，耶稣居于正中。这样的水平构图原本传达的是一种宁静的感觉，很少有人用来表现戏剧冲突，但达·芬奇把门徒们分列在耶稣两侧，三个人一组，一共组成了四组。每个人的外貌、神情、姿势相互配合又各具特点，让人可以辨认出他们的性格和身份。

◎ 《最后的晚餐》并不是一幅完整的壁画，修士们为了方便出入修道院，在墙壁上凿了个门，居然把耶稣的脚给凿没了

◎ 注意！圆圈里是圣彼得手里的刀和犹大手上的钱袋子

犹大在哪里呢？画面中所有人的脸部都是亮的，只有犹大一个人的脸是暗的，像是处在阴影之中，这与画面的光源明显不一致，这正是画家在“暗示”犹大的叛徒身份。他紧盯着耶稣，身体向后倾，做出紧张与防备的姿势。他与其他人并没有任何交流，仿佛已经与周围的世界隔绝开来。而他的右手紧紧攥着拳，手中握的正是装着三十个银币的钱袋子。